RetroForge Recordsによるオリジナル編集アートワーク。
Les Rallizes Dénudésは1967年、京都の同志社大学で結成された日本のアンダーグラウンド・ロック・グループ。ボーカル／ギターのTakashi Mizutaniは、編成の変化と断続的な活動を経て、1996年のClub Cittaでの最終公演まで中心人物であり続けた。評価を築いたのは、同時代に通常の形で発表された一連のスタジオ・アルバムではなく、ライブと流通したテープだった。
その音楽は、繊細な日本語の旋律を反復、エコー、極端に飽和したエレクトリック・ギターと対置する。フィードバックにのみ込まれそうになっても、歌は哀感と輪郭を失わない。この対照がLes Rallizes Dénudésを、定型的なサイケデリック・ロックとも、純粋な抽象として作られるノイズとも異なる存在にした。
Les Rallizes Dénudésは1967年、同志社大学の学生だったTakashi Mizutani（ボーカル／ギター）、Takeshi Nakamura（ギター／ベース）、Moriaki Wakabayashi（ベース）、Takashi Katoh（ドラム）によって結成された。公式史は、当初は楽器経験より感覚の共有が重要だったと強調する。メンバー、リズム隊、活動拠点が変わっても、Mizutaniはグループの中心であり続けた。
京都から東京へ移った後、バンドは1972〜73年、短期間営業した吉祥寺のライブハウスOZと深く結び付いた。会場側の記録によれば、反復するコード、日本語の歌詞、強固なリズム隊という土台を、ファズ、ワウ、2台のRoland製テープエコーが押し広げた。そこでの録音が、1973年の自主制作コンピレーション『OZ Days Live』。
1976年には新しいリズム隊で録音を行い、Virgin Recordsとの契約を目指したが実現しなかった。長い空白と多くのメンバー交代を挟みながら断続的にライブを続け、1996年に川崎のClub Cittaで最後の公演を行った。活動中にMizutaniが正式に認めたフル・アルバムは3作で、いずれも1991年にRivistaが編集・発売した。『’67–’69 Studio et Live』、『Mizutani / Les Rallizes Dénudés』と『’77 Live』。
元メンバーや関係者と共に設立され、オリジナル録音の権利を持つThe Last One Musiqueは、2021年に公認アーカイブ計画を開始した。Temporal DriftおよびTuff Beatsとの取り組みにより、Rivistaの3作と追加のライブテープが、来歴を確認できる音源から再び流通している。これによって、公式カタログと、数十年にわたるブートレグや出所不明の題名を区別しやすくなった。
古典的なライブ・サウンドは、意図的に絞った枠組みから始まる。反復するベース音型、技巧の誇示より脈動を重視するドラム、そして日本語の旋律を運ぶMizutaniの声だ。編成によってはリズム・ギターやヴァイオリンも加わったが、本質的な緊張は、リード・ギターが規模を変えていく間、この枠組みをどこまで保てるかにある。
Mizutaniはファズ、ワウ、テープエコーを使い、伸ばした音を重なり合う歪みの層へ変えた。フィードバックはソロを飾るだけでなく、歌の周囲を動く音響環境そのものになる。静かな部分も同じだけ重要だ。1970年に同志社大学で録音された『Mizutani』では、音楽を親密なアコースティック主体の質感まで削ぎ落とす。優しさと余白は「本当の」ノイズからの休息ではなく、当初から設計の一部だったことが分かる。
『’77 Live』は、バンドの大音量ライブ語法を最も明瞭に記録した作品だ。「Enter the Mirror」は覚えやすい旋律の招きで始まり、やがてギターが輪郭を白く焼き尽くしていく。「The Night, Assassin’s Night」では有名な下降ベース音型の上に声のエコーと広がる歪みが重なる。2枚目は各曲にさらに大きな余地を与え、反復が通常の展開ではなく、密度の長い変化を支える枠組みとなる「The Last One _1977」へ至る。全7曲は公演の規模と速度感を保ちながら、後年のブートレグ編集ではなく、Mizutaniが意図してまとめたアルバムである。
主要曲：Enter the Mirror・The Night, Assassin’s Night・The Last One _1977
Amazonで見る主に1970年、同志社大学の学生放送スタジオで録音された『Mizutani / Les Rallizes Dénudés』は、このグループを音量だけで理解できるという考えを覆す。MizutaniとMakoto Kubotaは、声、アコースティック主体のギター、打楽器、慎重に残された余白からA面の短い曲を形作る。「Memory Is Far Away」と「Morning Light, L’Aube」は遠いというより私的で、断片的な構成がセッションをノートのように感じさせる。B面全体を占める「The Last One _1970」は、その抑制を長編演奏へ引き伸ばす。本作は『’77 Live』に欠かせない対作品であり、親密さと音響的な襲撃を一つの音楽的想像力の両面として示す。
主要曲：Memory Is Far Away・Morning Light, L’Aube・The Last One _1970
Amazonで見る『’67–’69 Studio et Live』は、後年のライブ・サウンドが一つの巨大な形式へ定着する前のグループを追う。「Smokin’ Cigarette Blues」と「La Mal Rouge」にはガレージとリズム＆ブルースの角が残り、「Vertigo otherwise My Conviction」と「Les Bulles de Savon」は、簡潔な歌の形式、フランス語を帯びた題名、初期のスタジオ実験の間にある引力を露わにする。「The Last One _1969」は、長年ライブの終曲となる長編をすでに予告している。スタジオ音源とライブ音源を併せるため、他のRivista作品ほど音は均一ではないが、旋律とフィードバックという二つの語法が生まれた過程を伝える最良の公式記録だ。
主要曲：Vertigo otherwise My Conviction・Memory Is Far Away・The Last One _1969
関連アーカイブ
Les Rallizes Dénudésは増幅そのものを作曲の一部にした。反復するコード循環とベース音型が連続性を保ち、フィードバックが曲の大きさ、圧力、感情の温度を変えて聞かせる。この手法は後のサイケデリック、ドローン、ノイズの音楽家に、単純な歌を捨てずに過激な音を支えられるモデルを示した。
このカタログは来歴を考える教訓としても重要だ。長年、聴き手は複製テープ、ブートレグ、一定しない英語題を通じてバンドに触れてきた。公式アーカイブ計画は音質を改善するだけではない。日付、参加者、曲順、Mizutaniが編集したアルバムと他者が作ったコンピレーションの違いを復元する。記録が明確になることで、音量と同じほど詩情、静かな部分、編曲の規律が重要なグループだったと分かる。
RetroForge Recordsはオリジナル音楽と独立編集によるガイドを公開しています。この歴史的バンドガイドは、アーティスト、レーベル、権利者と提携していません。許諾のないアルバム・アートワークは複製していません。
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