Przejdź do treści
Strona główna Zespoły Top 50 zespołów rocka progresywnego Yes Drama

Przewodnik po klasycznym albumie

Drama

Yes · 1980 · rock progresywny

Mniej oczywista pozycja
Skład z Trevorem Hornem i Geoffem Downesem stworzył mocny, nietypowy album, który wykracza poza schemat epoki Andersona, a mimo to pozostaje bezsprzecznie płytą Yes.
Zobacz ten album w Amazon

Informacja afiliacyjna: Linki Amazon na tej stronie mogą przynieść RetroForge Records niewielką prowizję bez dodatkowych kosztów dla użytkownika.

Album w skrócie

ArtystaYes
AlbumDrama
Rok wydania1980
Główny gatunekRock progresywny
Status przewodnika RetroForgeMniej oczywista pozycja
Poziom przewodnikaPoziom C
Data wydania18 sierpnia 1980
Pierwotna wytwórniaAtlantic
Najwyższa pozycja na liście w Wielkiej BrytaniiNr 2
ProducentTrevor Horn i Yes

Argument za albumem

Dlaczego ten album jest ważny

Drama dowodzi, że Yes potrafił przetrwać zmianę w samym centrum swojego brzmienia. Trevor Horn zastąpił Jona Andersona jako główny wokalista, a Geoff Downes zajął miejsce Ricka Wakemana, dołączając do Steve’a Howe’a, Chrisa Squire’a i Alana White’a. Rezultat nie jest ani zakamuflowanym albumem The Buggles, ani rutynową kontynuacją. To twarda, skondensowana płyta Yes, na której barwy klawiszy ery cyfrowej spotykają się z ciężarem i precyzją ugruntowanego zespołu.

Znaczenie albumu tkwi w tym, że pozwala usłyszeć przejście między epokami. Machine Messiah zachowuje skalę długiej formy, podczas gdy Into the Lens i Tempus Fugit wykorzystują ostrzejsze powtórzenia i krótsze motywy. Płyta wskazuje ku językowi produkcji lat 1980., nie rezygnując z gry zespołowej.

Zanim ruszyła taśma

Kontekst historyczny i nagraniowy

Anderson i Wakeman odeszli na początku 1980 roku. Horn i Downes weszli do grupy, która miała już zobowiązania koncertowe, dlatego nowy kwintet pracował szybko. Wszystkie sześć utworów przypisano wspólnie członkom tego składu, a Horn dzielił obowiązki producenckie z Yes.

Drama jest jedynym studyjnym albumem Yes z Hornem jako głównym wokalistą. Downes wrócił później na Fly from Here, lecz tutaj obaj pojawiają się razem, czyniąc płytę odrębną, jednorazową konfiguracją, a nie trwałym modelem zastępstwa.

Wykonawcy i produkcja

Muzycy i instrumenty

Trevor Horn

Główny wokal i bas

Wnosi węższy, pilny charakter wokalu oraz producencką dbałość o warstwowe szczegóły.

Geoff Downes

Instrumenty klawiszowe

Dodaje krótkie figury syntezatorowe, barwy orkiestrowe i nowoczesną fakturę studyjną.

Steve Howe

Gitary i wokal

Równoważy metaliczną pracę rytmiczną detalem akustycznym i melodycznym.

Chris Squire

Bas i wokal

Utrzymuje rozpoznawalne brzmienie Yes za pomocą wyjątkowo mocnego dołu pasma.

Alan White

Perkusja

Nadaje nowym aranżacjom bezpośredni, muskularny puls.

Czego słuchać

Brzmienie

Produkcja jest gęsta, lecz ma wyraźnie zarysowane kontury. Bas, gitara i perkusja często poruszają się jak jeden blok, podczas gdy klawisze dostarczają błysków i długich teł. Głos Horna znajduje się wewnątrz zespołu, zamiast unosić się nad nim, co zmienia równowagę emocjonalną względem Yes z epoki Andersona.

Długie formy powstają z powtarzanych komórek zamiast z ciągłego symfonicznego rozszerzania. Dzięki temu Machine Messiah i Into the Lens brzmią architektonicznie: części wracają ze zmienionym ciężarem, a drobne szczegóły studyjne stają się znacznikami konstrukcji.

Pierwotna kolejność

Przewodnik utwór po utworze

01

Machine Messiah

Długi, ciężki utwór otwierający, w którym powracająca figura gitarowa kotwiczy kontrastowe epizody wokalne i klawiszowe. Jego skala wynika z narastania, a nie z pastoralnego odprężenia.

02

White Car

Miniatura głosu i elektronicznej barwy. Jej krótkość oczyszcza przestrzeń po otwarciu i jednoznacznie ujawnia nowoczesny charakter produkcji albumu.

03

Does It Really Happen?

Bas Squire’a napędza napięty utwór zespołowy, który przeplata pęd z zawieszonymi partiami wokalnymi.

04

Into the Lens

Powtórzenie zmienia zwartą frazę w główny środek dramaturgiczny utworu. Warstwowe głosy i klawisze sprawiają, że aranżacja brzmi jednocześnie mechanicznie i po ludzku.

05

Run Through the Light

Stosunkowo bezpośrednia piosenka, której jasna powierzchnia zachowuje rytmiczny niepokój i gęstą konstrukcję wokalną.

06

Tempus Fugit

Najszybsza i najbardziej zwięzła wypowiedź tego składu. Bas, gitara i krótkie frazy wokalne zmieniają rozpęd w finałowy argument.

Idee i atmosfera

Motywy i koncepcja

Technologia, czas i tożsamość powracają, nie tworząc jednego konceptu. Język maszyn wielokrotnie spotyka się z fizyczną grą zespołową, przez co płyta jest mniej przepowiednią, a bardziej konfrontacją starych i nowych narzędzi.

W chwili premiery

Premiera i ówczesny odbiór

Atlantic wydała Drama 18 sierpnia 1980 roku. Album dotarł do 2. miejsca w Wielkiej Brytanii i spędził osiem tygodni na liście, co stanowi mocny dowód, że zmiana składu nie odebrała zespołowi publiczności.

Po pierwszym tłoczeniu

Reputacja i dziedzictwo

Drama jawi się dziś jako zawias w katalogu Yes. Skład był tymczasowy, lecz jego twardszy atak i studyjna precyzja zapowiadają późniejsze przemiany, zachowując przy tym zamiłowanie grupy do wymagających struktur.

Która wersja?

Wydania i uwagi odsłuchowe

Zachowaj pierwotną kolejność sześciu utworów. Machine Messiah ustanawia skalę; White Car celowo ją przerywa; Tempus Fugit pozwala najłatwiej usłyszeć szybkość i klarowność nowego składu.

Praktyczna droga

Sugerowana ścieżka odsłuchu

Punkt wejściaZacznij od Tempus Fugit, by usłyszeć ten skład w skondensowanej postaci.
Pełna skalaNastępnie posłuchaj Machine Messiah bez przerw.
KontekstPorównaj Going for the One i 90125, aby usłyszeć odmienne epoki po obu stronach tej płyty.

Ścieżka badawcza

Źródła i dalsza lektura

Odkrywaj dalej

Odkrywaj dalej

Kontynuuj w grafie wiedzy RetroForge

Wybrane ścieżki do ludzi, płyt, wydarzeń i idei poszerzających muzyczny kontekst.

Historia muzyki