Pular para o conteúdo Arte editorial original da RetroForge para a Incredible String Band
Folk psicodélico / Rock psicodélico

The Incredible String Band

Música folk de um mundo que nunca existiu.

Edimburgo, EscóciaOrigem
1966 – 1974, 1999 – 2006Em atividade
Folk psicodélico / Rock psicodélicoGênero
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Visão geral

A Incredible String Band ampliou o vocabulário do folk britânico sem abandonar a intimidade de canções conduzidas por vozes e cordas acústicas. Robin Williamson e Mike Heron compunham separadamente, cantavam em estilos fortemente contrastantes e transitavam entre guitarra, rabeca, bandolim, cítara, oud, gimbri, flauta e teclados. Essa variedade fazia seus discos soarem exploratórios sem transformá-los em demonstrações de instrumentos incomuns.

Seu auge concentrado vai de The 5000 Spirits or the Layers of the Onion até Wee Tam and the Big Huge. O ponto alto comercial foi The Hangman's Beautiful Daughter, que alcançou o número cinco na parada britânica de álbuns em 1968. Seu sucesso é uma prova excepcionalmente concreta de que essa música intrincada e excêntrica um dia chegou muito além de um público especializado em folk.

The Incredible String Band em Amsterdã, 25 de setembro de 1970.
The Incredible String Band, Amsterdã, 1970 Foto: Bert Verhoeff / Anefo / Wikimedia Commons · CC0 1.0 · Conversão para WebP

Formação e história

Williamson e Clive Palmer já se apresentavam como dupla em Edimburgo antes da chegada de Mike Heron. O trio tornou-se a banda residente do Incredible Folk Club de Palmer, em Glasgow, e gravou sua estreia homônima para Joe Boyd em 1966. Depois se desfez quase imediatamente: Palmer viajou para o Oriente, Williamson foi ao Marrocos e Heron permaneceu na Escócia. Williamson voltou com instrumentos marroquinos, e ele e Heron se reuniram como a dupla ouvida no segundo álbum.

A sequência se acelerou rapidamente. The 5000 Spirits saiu em 1967; The Hangman's Beautiful Daughter e Wee Tam and the Big Huge vieram em 1968. Licorice McKechnie e Rose Simpson tornaram-se cada vez mais importantes como cantoras e instrumentistas. Em Woodstock, em agosto de 1969, o grupo recusou-se a tocar durante a chuva de sexta-feira e foi transferido para a noite de sábado. Mais tarde, a formação se ampliou ainda mais, mas a trajetória original terminou em 1974. Williamson, Heron e Palmer se reuniram em 1999; formações mutáveis continuaram até 2006.

Sonoridade e estilo

Os primeiros discos são construídos menos como álbuns de rock elétrico que como pequenos conjuntos acústicos montados canção por canção. Cordas dedilhadas fornecem tanto ritmo quanto bordão; rabeca, flauta e linhas tocadas com arco entram como colorido; percussão manual pode substituir uma bateria convencional. No Sound Techniques, o produtor Joe Boyd e o engenheiro John Wood usaram sobregravações para permitir que Williamson e Heron sobrepusessem instrumentos, preservando ao mesmo tempo a presença próxima e seca de suas vozes.

Williamson frequentemente favorecia melodias sinuosas, métricas mutáveis e longas formas episódicas. A escrita de Heron se movia com mais facilidade em direção ao blues, ao pop conduzido por piano e a refrões diretos. A tensão produtiva fica mais clara em The Hangman's Beautiful Daughter: a escala de lado inteiro de “A Very Cellular Song” convive com peças compactas sem fazer o álbum parecer dividido entre experimento e arte da canção.

Integrantes Robin Williamson (vocais e numerosos instrumentos de cordas e sopros), Mike Heron (vocais, guitarra, teclados e outros instrumentos), Clive Palmer (guitarra, banjo e vocais; integrante fundador), Licorice McKechnie (vocais, percussão e instrumentos de cordas) e Rose Simpson (baixo, violino, percussão e vocais). Integrantes posteriores incluíram Malcolm Le Maistre. A reunião de 1999 inicialmente juntou novamente Williamson, Heron e Palmer.

Álbuns essenciais

Elektra · Lançamento original de 1968

Gravado no Sound Techniques com Joe Boyd e John Wood, o terceiro álbum, com dez faixas, transforma a parceria Williamson–Heron numa linguagem de estúdio densamente estratificada. “A Very Cellular Song” une material espiritual das Bahamas, melodia folk e episódios instrumentais mutáveis ao longo de mais de treze minutos; as canções mais curtas fazem o mesmo mundo parecer íntimo, não miniaturizado.

Faixas principais: Koeeoaddi There · A Very Cellular Song · The Minotaur's Song

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Elektra · Lançamento original de 1967

O primeiro álbum da dupla Williamson–Heron estabelece o método maduro do grupo. O contrabaixo de Danny Thompson ancora sete faixas, enquanto convidados acrescentam cítara, tambura, piano, a voz de Licorice McKechnie e címbalos de dedo. “The Mad Hatter's Song” e “Painting Box” mostram a rapidez com que a escrita havia avançado para além da estreia comparativamente despojada.

Faixas principais: Chinese White · The Mad Hatter's Song · Painting Box

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Elektra · Lançamento original de 1968

O quarto álbum, com dezoito faixas, foi lançado como LP duplo na Grã-Bretanha e dividido em dois álbuns separados nos Estados Unidos. Rose Simpson e Licorice McKechnie acrescentam violino, harpa, percussão e vozes de apoio à paleta crescente de Williamson e Heron. Sua escala vem do acúmulo de canções concisas e meditações mais longas, não de uma única suíte contínua.

Faixas principais: Job’s Tears · Maya · The Circle Is Unbroken

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Faixas menos conhecidas

O primeiro álbum a apresentar Williamson, Heron, McKechnie e Simpson como um grupo estável de quatro pessoas. Suas seis faixas longas dão ao canto coletivo e aos arranjos extensos mais espaço que a abundância compacta dos discos de 1968.

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Um álbum de estúdio conciso, com seis faixas, gravado aproximadamente no mesmo período da apresentação do grupo em Woodstock. A adaptação de “Black Jack Davy”, por Heron, e a longa “Pictures in a Mirror”, de Williamson, colocam material tradicional ao lado de arranjos recém-escritos e cada vez mais teatrais.

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Um álbum de 1971 com treze faixas, feito por um grupo ampliado que incluía Malcolm Le Maistre. “Darling Belle” e “Painted Chariot” preservam a complexidade acústica do trabalho anterior, enquanto o conjunto mais encorpado aponta para a fase posterior e mais abertamente teatral da banda.

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Por que ainda importam

A Incredible String Band demonstrou que a instrumentação folk podia sustentar composição de estúdio ambiciosa sem abrir mão do caráter de vozes individuais e instrumentos tocados à mão. Seu melhor trabalho trata tradições musicais como materiais ativos, não como referências decorativas, distinção que ainda separa esses discos de boa parte da psicodelia do período.

A sequência de The 5000 Spirits até Wee Tam and the Big Huge também documenta um desenvolvimento excepcionalmente rápido: um trio despojado torna-se uma dupla multi-instrumental e depois um conjunto de quatro pessoas em pouco mais de dois anos. Esse ritmo, junto com o sucesso de The Hangman's Beautiful Daughter, torna o grupo central em qualquer relato sobre o folk psicodélico britânico.

Fontes e leituras adicionais

Este guia foi conferido com a biografia oficial de Mike Heron, o perfil do Scottish Traditional Music Hall of Fame, o histórico oficial dos artistas de Woodstock, e o arquivo de artistas da Official Charts. Os detalhes de gravação dos álbuns foram cruzados com os guias de álbuns da RetroForge vinculados e suas trilhas de fontes.

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