The Doors

Visão geral

O The Doors uniu singles concisos a peças extensas nas quais blues, jazz, flamenco, teatro e experimentação de estúdio podiam ocupar o mesmo disco. O barítono e a imagem de Jim Morrison fizeram dele o centro das atenções, mas a identidade da banda dependia igualmente dos teclados de Ray Manzarek, da guitarra de Robby Krieger e da bateria responsiva de John Densmore. O quarteto clássico não tinha baixista permanente: Manzarek tocava baixo no teclado no palco, enquanto várias gravações usaram baixistas de estúdio.

Formação e história

Morrison e Manzarek haviam se conhecido como estudantes de cinema na UCLA e voltaram a se encontrar em Venice Beach no verão de 1965. Morrison primeiro entrou no Rick and the Ravens, de Manzarek; Densmore e Krieger, que haviam tocado juntos no Psychedelic Rangers, completaram o quarteto conhecido. Temporadas no London Fog e depois no Whisky a Go Go lhes deram tempo para desenvolver canções e arranjos extensos antes de a Elektra contratá-los em 1966.

Entre janeiro de 1967 e abril de 1971, Morrison, Manzarek, Krieger e Densmore lançaram seis álbuns de estúdio, de The Doors a L.A. Woman. Depois que Morrison morreu em julho de 1971, os outros três continuaram como The Doors em Other Voices e Full Circle antes de o grupo terminar em 1973. Eles se reuniram para acrescentar música à poesia gravada de Morrison em An American Prayer, lançado em 1978.

Sonoridade e estilo

Manzarek dividia seu trabalho entre órgão Vox Continental, piano e baixo de teclado; Krieger transitava do dedilhado derivado do flamenco ao slide com gargalo e ao blues elétrico; Densmore usava ideias de jazz e bossa nova para controlar a tensão, em vez de apenas marcar o tempo. Morrison podia passar de uma interpretação íntima e conversada à declamação, dando aos arranjos espaço para se expandir e se contrair ao redor do texto.

A paleta de estúdio mudou ao longo do catálogo. Strange Days usou gravação em oito pistas, guitarra duplicada e uma das primeiras aparições do Moog; The Soft Parade colocou metais e cordas ao redor de várias canções; L.A. Woman voltou a um conjunto de blues mais direto com o baixista Jerry Scheff e o guitarrista rítmico Marc Benno. Esses acréscimos importam: a sonoridade do The Doors nunca foi simplesmente a de quatro músicos captados sem ajuda externa.

Por que ainda importam

A importância contínua do The Doors repousa numa linguagem coletiva, não apenas na mitologia de Morrison. Krieger forneceu canções importantes, entre elas Light My Fire, Touch Me e Love Her Madly; Manzarek transformou órgão e baixo de teclado em vozes estruturais; Densmore levou a dinâmica do jazz aos arranjos de rock; Morrison tratou o texto e a presença física do cantor como parte da composição.

A entrada da banda no Rock & Roll Hall of Fame em 1993 reconheceu um catálogo capaz de comportar sucessos concisos e peças teatrais extensas sem separá-los em identidades diferentes. Os seis álbuns de estúdio da era Morrison documentam mudanças rápidas — do repertório da estreia testado em clubes à psicodelia de oito pistas, à orquestração, ao blues pesado e às sessões finais espaçosas — em vez de uma fórmula repetida ao longo de cinco anos.

Fontes e leituras adicionais