The Doors

Panoramica

I Doors unirono singoli concisi a brani estesi in cui blues, jazz, flamenco, teatro ed esperimento da studio potevano occupare lo stesso disco. Il baritono e l'immagine di Jim Morrison ne fecero il punto focale, ma l'identità dipendeva in egual misura dalle tastiere di Ray Manzarek, dalla chitarra di Robby Krieger e dalla batteria reattiva di John Densmore. Il quartetto classico non aveva un bassista permanente: sul palco Manzarek forniva il basso alla tastiera, mentre diverse registrazioni usavano turnisti.

Formazione e storia

Morrison e Manzarek si erano conosciuti come studenti di cinema alla UCLA e si rincontrarono a Venice Beach nell'estate 1965. Morrison entrò prima nei Rick and the Ravens di Manzarek; Densmore e Krieger, che avevano suonato insieme nei Psychedelic Rangers, completarono il quartetto noto. Le residenze al London Fog e poi al Whisky a Go Go offrirono il tempo di sviluppare canzoni e arrangiamenti estesi prima che Elektra li scritturasse nel 1966.

Fra gennaio 1967 e aprile 1971, Morrison, Manzarek, Krieger e Densmore pubblicarono sei album in studio, da The Doors through L.A. Woman. Dopo la morte di Morrison nel luglio 1971, gli altri tre continuarono come Doors per Other Voices and Full Circle prima che il gruppo terminasse nel 1973. Si riunirono per aggiungere musica alle poesie registrate da Morrison per An American Prayer, pubblicato nel 1978.

Suono e stile

Manzarek divideva il lavoro fra organo Vox Continental, pianoforte e basso alla tastiera; Krieger passava dal fingerstyle derivato dal flamenco allo slide bottleneck e al blues elettrico; Densmore usava idee jazz e bossa nova per controllare la tensione anziché limitarsi a segnare il tempo. Morrison poteva passare da un'espressione ravvicinata e colloquiale alla declamazione, lasciando agli arrangiamenti spazio per espandersi e contrarsi intorno al testo.

La tavolozza da studio cambiò lungo il catalogo. Strange Days usò registrazione a otto piste, chitarra raddoppiata e una precoce apparizione del Moog; The Soft Parade collocò ottoni e archi intorno a diverse canzoni; L.A. Woman tornò a un insieme blues più diretto con il bassista Jerry Scheff e il chitarrista ritmico Marc Benno. Queste aggiunte contano: il suono dei Doors non fu mai semplicemente quello di quattro musicisti catturati senza aiuto esterno.

Perché sono ancora importanti

L'importanza duratura dei Doors poggia su un linguaggio collettivo, non soltanto sulla mitologia di Morrison. Krieger fornì canzoni importanti fra cui Light My Fire, Touch Me and Love Her Madly; Manzarek rese organo e basso alla tastiera voci strutturali; Densmore introdusse dinamiche jazz negli arrangiamenti rock; Morrison trattò il testo e la presenza fisica del cantante come parte della composizione.

L'ammissione nella Rock & Roll Hall of Fame nel 1993 riconobbe un catalogo capace di contenere successi concisi e lunghi pezzi teatrali senza separarli in identità differenti. I sei album in studio dell'epoca Morrison documentano un rapido cambiamento — dal repertorio del debutto provato nei club alla psichedelia su otto piste, all'orchestrazione, al blues duro e alle spaziose sessioni finali — anziché una formula ripetuta per cinque anni.

Fonti e ulteriori letture