Flower Travellin’ Band выросли из Yuya Uchida & the Flowers с новым составом из четырёх человек: Joe Yamanaka — вокал и губная гармоника, Hideki Ishima — гитара и ситар, Jun Kozuki — бас, Joji «George» Wada — ударные. Их первый LP, Anywhere, радикально расширил четыре заимствованные песни; Satori затем заменил заимствованный репертуар пятью пронумерованными оригинальными частями.
Каталог квартета краток, но необычайно ясно воспринимается как последовательность. Anywhere документирует преобразование, Satori — сосредоточенность, Made in Japan — канадский период, а двойной альбом Make Up — контраст между студийным построением и концертной группой. Альбом воссоединения 2008 года, We Are Here, относится к отдельному этапу с клавишником Nobuhiko Shinohara.
Flower Travellin' Band выступают в Knitting Factory в 2008 году.Фото: Alex Lozupone / Wikimedia Commons · Лицензия CC BY-SA 3.0. Для этой страницы изображение преобразовано в WebP.
Формирование и история
Yuya Uchida & the Flowers записали Challenge!, альбом, в котором преобладали западные каверы. Затем Uchida преобразовал проект в Flower Travellin’ Band и перешёл к управлению и продюсированию. От Flowers остался Wada; Yamanaka, Ishima и басист Jun Kozuki завершили квартет, записавший Anywhere в 1970 году и Satori в 1971 году.
Канадская связь началась на Expo ’70 в Осаке, где группа познакомилась с Lighthouse. Flower Travellin’ Band отправились в Канаду в декабре 1970 года и работали в Торонто, прежде чем вернуться в Японию 9 марта 1972 года. В этот период они выступали в Канаде и записали Made in Japan в Thunder Sound Studio; среди продюсеров был руководитель Lighthouse Paul Hoffert.
Вернувшись в Японию, группа собрала двойной альбом 1973 года Make Up из студийных записей и выступления в Yokosuka Bunka Kaikan. Официальная биография Joe Yamanaka называет концерт июля 1973 года в открытом музыкальном зале Maruyama в Киото последним выступлением первоначального периода. Релиз 1975 года The Times был сборником, а не свидетельством того, что группа продолжала действовать до этого года.
О воссоединении объявили в 2007 году, а в 2008-м оно стало публичным: к четырём основным музыкантам присоединился клавишник Nobuhiko Shinohara. We Are Here записали в Торонто и выпустили в сентябре 2008 года, после чего последовали концерты в Японии и Северной Америке. Деятельность прекратилась, когда Yamanaka заболел; он умер 7 августа 2011 года.
Звучание и стиль
Протяжённый фузз-тон Ishima часто создаёт одновременно и рифф, и атмосферу. На Satoriмодальные фигуры, бенды и дроны проходят сквозь бас Jun Kozuki и неторопливые ударные Wada, а не накладываются на обычный аккомпанемент. Очень высокий регистр Yamanaka способен прорезать ансамбль, а его губная гармоника в Part IV придаёт пластинке иную резкую окраску.
Anywhere показывает метод ещё до появления у группы полного альбома собственного материала. «Louisiana Blues», «Black Sabbath», «House of the Rising Sun» и «21st Century Schizoid Man» растянуты в длинные исполнения; две короткие заглавные пьесы обрамляют их. Satori отказывается от знакомых названий песен и соединяет пять пронумерованных частей повторяющимися ритмическими ячейками, резкими динамическими провалами и фрагментами, где гитара, бас и ударные делят ведущую роль.
Made in Japan снова меняет масштаб. Торонто-сессии дали восемь более коротких композиций, где фактуры акустической гитары и ситара соседствуют с компактными тяжёлыми фрагментами; на части альбома ударные исполнил Paul DeLong. Make Up затем помещает студийные пьесы рядом с длинными концертными исполнениями, сохраняя трение между контролируемой аранжировкой и ансамблем, который развивает материал на сцене.
Ключевые альбомы
1971
Satori
Atlantic · Первоначальный выпуск 1971 года
Satori — первый альбом квартета, полностью состоящий из собственного материала: пять пронумерованных частей в исполнении Yamanaka, Ishima, Kozuki и Wada, спродюсированные Yuya Uchida и Ikuzo Orita. Part I открывается нисходящей гитарной фигурой и внезапным вступлением голоса; облик Part II определяет вращающийся модальный рифф; Part IV прерывает гитарную фактуру губной гармоникой; а Part V завершается самым медленным и тяжёлым циклом альбома. Нумерация существенна: это связанные части, а не пять попыток создать одну и ту же самостоятельную песню.
Ключевые композиции: Satori Part I · Satori Part II · Satori Part V
Anywhere представляет классический квартет через четыре расширенных переосмысления, а не программу авторских композиций. «Louisiana Blues» Muddy Waters длится почти шестнадцать минут; заглавная песня Black Sabbath замедлена и раскрыта; «House of the Rising Sun» и «21st Century Schizoid Man» King Crimson перестроены вокруг гитары Ishima и диапазона Yamanaka. Две пьесы короче минуты под названием «Anywhere» служат рамкой. Поэтому альбом лучше воспринимать как запись аранжировки и исполнения, а не как то композиторское высказывание, которым станет Satori.
Ключевые композиции: Louisiana Blues · Black Sabbath · 21st Century Schizoid Man
Вопреки названию, Made in Japan был записан в Thunder Sound Studio в Торонто. Yuya Uchida и Ikuzo Orita продюсировали его вместе с Paul Hoffert из Lighthouse; канадский барабанщик Paul DeLong участвует в части альбома наряду с Wada. Восемь более коротких композиций сменяют пронумерованную архитектуру Satori. «Kamikaze» и «Hiroshima» сохраняют тяжесть квартета, тогда как «Unaware», «Aw Give Me Air» и акустические фрагменты раскрывают более компактную и разнообразную студийную пластинку, сформированную канадскими сессиями.
Make Up — не обычный пятый студийный альбом. Двойная пластинка 1973 года объединяет работу из Mouri Studio в Токио с концертными записями из Yokosuka Bunka Kaikan. Поэтому короткие песни вроде «All the Days» и «Make Up» соседствуют с расширенными живыми исполнениями «Look at My Window» и «Hiroshima». Это наиболее ясное свидетельство того, как аранжированный материал квартета менялся на сцене.
We Are Here, выпущенный Pony Canyon 17 сентября 2008 года, — альбом воссоединения, а не пропущенное продолжение 1970-х. Вернувшийся квартет работал с клавишником Nobuhiko Shinohara и записал в Торонто альбом из восьми композиций продолжительностью пятьдесят минут. Его следует слушать после первоначальной последовательности из четырёх альбомов: продюсирование, состав и исторические обстоятельства принадлежат новой главе.
Значение Flower Travellin’ Band слышно в расстоянии между Anywhere и Satori. За один альбомный цикл квартет перешёл от радикально переаранжированного западного репертуара к самостоятельному пятичастному произведению, форма которого зависит от коллективного контроля, а не от последовательности синглов.
Канадский период также не позволяет вписать группу в простую национальную историю. Музыканты познакомились с Lighthouse в Осаке, перебрались в Торонто, записались там с Paul Hoffert, а затем вернулись в Японию, чтобы создать двойной альбом из студийного и концертного материала. Это перемещение между сценами — часть самой работы: каталог фиксирует, как четыре музыканта постоянно меняли масштаб и функцию одного и того же компактного состава.
RetroForge Records выпускает оригинальную музыку и публикует независимые редакционные путеводители. Этот исторический путеводитель по группе не связан с исполнителем, лейблами или правообладателями. Нелицензированные изображения обложек альбомов не воспроизводятся.
Партнёрская оговорка: Переход по ссылкам Amazon на этой странице может принести RetroForge Records небольшую комиссию без дополнительных расходов для вас.
