Flower Travellin’ Band виникли з Yuya Uchida & the Flowers у новому складі з чотирьох учасників: Joe Yamanaka на вокалі й губній гармоніці, Hideki Ishima на гітарі й ситарі, Jun Kozuki на басі та Joji “George” Wada на ударних. Їхній перший LP, Anywhere, радикально розширив чотири запозичені пісні; Satori потім замінив цей запозичений репертуар п’ятьма пронумерованими оригінальними частинами.
Каталог квартету короткий, але його надзвичайно легко слухати як послідовність. Anywhere документує перетворення, Satori — концентрацію, Made in Japan — канадський період, а подвійний альбом Make Up — контраст між студійною конструкцією й концертним гуртом. Альбом возз’єднання 2008 року, We Are Here, належить окремій фазі з клавішником Nobuhiko Shinohara.
Flower Travellin’ Band виступають у Knitting Factory 2008 року.Фото: Alex Lozupone / Wikimedia Commons · Ліцензовано за CC BY-SA 3.0. Перетворено на WebP для цієї сторінки.
Формування та історія
Yuya Uchida & the Flowers записали Challenge!, альбом, де переважали західні кавери. Потім Uchida реорганізував проєкт як Flower Travellin’ Band і перейшов до менеджерської та продюсерської ролі. Wada лишився з Flowers; Yamanaka, Ishima й басист Jun Kozuki завершили квартет, який записав Anywhere 1970 року та Satori 1971-го.
Канадський зв’язок почався на Expo ’70 в Осаці, де гурт зустрів Lighthouse. Flower Travellin’ Band поїхали до Канади в грудні 1970 року й працювали з Торонто до повернення в Японію 9 березня 1972-го. У цей період вони виступали в Канаді й записали Made in Japan у Thunder Sound Studio, серед продюсерів був лідер Lighthouse Paul Hoffert.
Повернувшись до Японії, гурт склав подвійний альбом 1973 року Make Up зі студійних записів і виступу в Yokosuka Bunka Kaikan. Офіційна біографія Joe Yamanaka називає концерт у липні 1973 року у відкритому музичному залі Maruyama в Кіото останнім виступом оригінального періоду. Реліз 1975 року The Times був компіляцією, а не доказом того, що гурт лишався активним до того року.
Возз’єднання оголосили 2007 року, а публічним воно стало 2008-го, коли до чотирьох основних музикантів додався клавішник Nobuhiko Shinohara. We Are Here записали в Торонто й випустили у вересні 2008 року, після чого відбулися виступи в Японії та Північній Америці. Діяльність припинилася, коли Yamanaka захворів; він помер 7 серпня 2011 року.
Звучання та стиль
Тривалий fuzz-тон Ishima часто дає і риф, і атмосферу. На Satoriмодальні фігури, бенди й дрони циркулюють через бас Jun Kozuki та неквапливі ударні Wada замість того, щоб лежати поверх звичайної акомпанувальної доріжки. Дуже високий регістр Yamanaka може прорізати ансамбль, а його губна гармоніка в Part IV надає платівці іншої абразивної барви.
Anywhere показує метод до того, як гурт мав повний альбом оригінального матеріалу. “Louisiana Blues”, “Black Sabbath”, “House of the Rising Sun” і “21st Century Schizoid Man” розтягнуті в довгі виконання; дві короткі титульні п’єси їх обрамлюють. Satori прибирає знайомі назви пісень і поєднує п’ять пронумерованих частин повторюваними ритмічними комірками, різкими динамічними спадами й уривками, де гітара, бас та ударні ділять провідну роль.
Made in Japan знову змінює масштаб. Його торонтські сесії дають вісім коротших композицій з акустичною гітарою й ситаровими текстурами поруч із компактними важкими уривками; Paul DeLong додає ударні на частині альбому. Make Up потім ставить студійні п’єси поруч із довгими концертними виконаннями, зберігаючи тертя між контрольованим аранжуванням та ансамблем, що розширює матеріал на сцені.
Ключові альбоми
1971
Satori
Atlantic · Оригінальний реліз 1971 року
Satori — перший альбом квартету, повністю створений із власного матеріалу: п’ять пронумерованих частин у виконанні Yamanaka, Ishima, Kozuki й Wada, спродюсовані Yuya Uchida та Ikuzo Orita. Part I відкривається низхідною гітарною фігурою й раптовим вокальним входом; Part II будує свою ідентичність із поворотного модального рифу; Part IV перериває гітарну текстуру губною гармонікою; а Part V завершує найповільнішим, найважчим циклом альбому. Нумерація важлива: це споріднені частини, а не п’ять спроб тієї самої окремої пісні.
Ключові композиції: Ключові композиції: Satori Part I · Satori Part II · Satori Part V
Anywhere представляє класичний квартет через чотири розгорнуті переосмислення, а не програму оригіналів. “Louisiana Blues” Muddy Waters триває майже шістнадцять хвилин; титульну пісню Black Sabbath уповільнено й розкрито; “House of the Rising Sun” і “21st Century Schizoid Man” King Crimson перебудовано навколо гітари Ishima й діапазону Yamanaka. Дві п’єси тривалістю менш ніж хвилину під назвою “Anywhere” утворюють обрамлення. Тому альбом найкраще слухати як запис аранжування й виконання, а не ще як композиційну заяву, якою стане Satori .
Ключові композиції: Ключові композиції: Louisiana Blues · Black Sabbath · 21st Century Schizoid Man
Попри назву, Made in Japan записали в Thunder Sound Studio у Торонто. Yuya Uchida й Ikuzo Orita продюсували з Paul Hoffert із Lighthouse; канадський барабанщик Paul DeLong з’являється на частині альбому поруч із Wada. Вісім коротших композицій замінюють Satori— і її пронумеровану архітектуру. “Kamikaze” і “Hiroshima” зберігають вагу квартету, тоді як “Unaware”, “Aw Give Me Air” та акустичні уривки відкривають компактнішу й різноманітнішу студійну платівку, сформовану канадськими сесіями.
Make Up — не звичайний п’ятий студійний набір. Подвійний альбом 1973 року поєднує роботу з Mouri Studio в Токіо з концертними записами з Yokosuka Bunka Kaikan. Тому короткі пісні на кшталт “All the Days” і “Make Up” стоять поруч із розгорнутими концертними виконаннями “Look at My Window” та “Hiroshima”. Це найясніший документ того, як аранжований матеріал квартету змінювався на сцені.
We Are Here, випущений Pony Canyon 17 вересня 2008 року, — альбом возз’єднання, а не відсутнє продовження 1970-х. Квартет, що повернувся, працював із клавішником Nobuhiko Shinohara й записав у Торонто альбом із восьми композицій тривалістю п’ятдесят хвилин. Слухайте його після оригінальної послідовності з чотирьох альбомів: продюсування, склад та історичні обставини належать новому розділу.
Важливість Flower Travellin’ Band чутна у відстані між Anywhere і Satori. За один альбомний цикл квартет перейшов від радикально переаранжованого західного репертуару до самодостатньої п’ятичастинної роботи, чия форма залежить від колективного контролю, а не послідовності синглів.
Канадський період також не дозволяє гурту вписатися в просту національну історію. Вони зустріли Lighthouse в Осаці, переїхали до Торонто, записувалися там із Paul Hoffert, а потім повернулися до Японії, щоб створити подвійний альбом зі студійного й концертного матеріалу. Цей рух між сценами є частиною самої роботи: каталог фіксує, як четверо музикантів постійно змінювали масштаб і функцію того самого мінімального складу.
RetroForge Records публікує оригінальну музику й незалежні редакційні путівники. Цей історичний путівник гуртом не пов’язаний із виконавцем, лейблами чи правовласниками. Жодне неліцензоване оформлення альбому не відтворюється.
