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결성지일본 Tokyo
활동 시기1969–1973년; 2007–2011년 재결성
장르일본 사이키델릭 록 / 헤비 사이키델릭
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개요

Flower Travellin’ Band는 Yuya Uchida & the Flowers에서 새 4인조 편성으로 나왔습니다. Joe Yamanaka가 보컬과 하모니카, Hideki Ishima가 기타와 시타르, Jun Kozuki가 베이스, Joji “George” Wada가 드럼을 맡았습니다. 첫 LP Anywhere은 해외에서 가져온 네 곡을 급진적으로 확장했고 Satori는 그 차용 레퍼토리를 번호가 붙은 다섯 개의 오리지널 악장으로 바꿨습니다.

4인조의 카탈로그는 짧지만 하나의 순서로 듣기 유난히 쉽습니다. Anywhere는 변형을, Satori는 집중을 기록하고 Made in Japan는 Canada 시기를, 더블 앨범 Make Up은 스튜디오 구성과 라이브 밴드의 대비를 기록합니다. 2008년 재결성 앨범 We Are Here는 키보디스트 Nobuhiko Shinohara가 참여한 별도 시기에 속합니다.

2008년 Knitting Factory에서 공연하는 Flower Travellin' Band.
2008년 Knitting Factory에서 공연하는 Flower Travellin' Band. 사진: Alex Lozupone / Wikimedia Commons · 라이선스: CC BY-SA 3.0. 이 페이지를 위해 WebP로 변환했습니다.

결성과 역사

Yuya Uchida & the Flowers는 Challenge!라는 서양 커버곡 중심의 앨범을 녹음했습니다. 이어 Uchida는 프로젝트를 Flower Travellin’ Band로 재편하고 매니지먼트와 프로덕션 역할로 옮겼습니다. Wada는 Flowers에서 남았고 Yamanaka, Ishima, 베이시스트 Jun Kozuki가 4인조를 완성해 Anywhere을 1970년에, Satori를 1971년에 녹음했습니다.

Canada와의 연결은 밴드가 Lighthouse를 만난 Osaka Expo ’70에서 시작됐습니다. Flower Travellin’ Band는 1970년 12월 Canada로 건너가 Toronto를 거점으로 활동하다 1972년 3월 9일 귀국했습니다. 그 기간 Canada에서 공연하고 Made in Japan를 Thunder Sound Studio에서 녹음했으며 Lighthouse 리더 Paul Hoffert가 프로듀서 중 한 명이었습니다.

귀국한 그룹은 스튜디오 녹음과 Yokosuka Bunka Kaikan 공연으로 1973년 더블 앨범 Make Up을 구성했습니다. Joe Yamanaka 공식 전기는 1973년 7월 Kyoto Maruyama 야외 음악당 공연을 오리지널 시기의 마지막 공연으로 밝힙니다. 1975년 발매작 The Times는 편집반이며 밴드가 그해까지 활동했다는 증거가 아닙니다.

재결성은 2007년 발표됐고 2008년 핵심 네 음악가에 키보디스트 Nobuhiko Shinohara를 더해 공개 활동으로 이어졌습니다. We Are Here는 Toronto에서 녹음해 2008년 9월 발매했고 국내와 북미 공연이 뒤따랐습니다. Yamanaka가 병을 얻으며 활동이 멈췄고 그는 2011년 8월 7일 세상을 떠났습니다.

사운드와 스타일

Ishima의 지속되는 퍼즈 톤은 흔히 리프와 분위기를 함께 제공합니다. Satori에서 모달 형상과 벤딩, 드론은 관습적인 반주 위에 얹히지 않고 Jun Kozuki의 베이스와 Wada의 여유로운 드럼을 순환합니다. Yamanaka의 매우 높은 음역은 앙상블을 가로지르고 Part IV의 하모니카는 음반에 다른 거친 색채를 줍니다.

Anywhere은 밴드가 오리지널 소재로 앨범 전체를 채우기 전의 방식을 보여줍니다. “Louisiana Blues”, “Black Sabbath”, “House of the Rising Sun”, “21st Century Schizoid Man”은 긴 연주로 늘어나고 짧은 타이틀곡 두 편이 이를 감쌉니다. Satori는 익숙한 곡 제목을 없애고 반복되는 리듬 세포와 급격한 다이내믹 하강, 기타·베이스·드럼이 주도권을 나누는 구간으로 번호가 붙은 다섯 부분을 잇습니다.

Made in Japan는 규모를 다시 바꿉니다. Toronto 세션은 여덟 개의 더 짧은 트랙을 만들고 어쿠스틱 기타와 시타르 질감을 간결한 헤비 구간 곁에 놓습니다. Paul DeLong이 앨범 일부에 드럼을 더했습니다. Make Up은 이어 스튜디오곡을 긴 콘서트 연주 곁에 놓아 통제된 편곡과 무대에서 소재를 늘이는 앙상블 사이의 마찰을 보존합니다.

필수 앨범

1971

Satori

Atlantic · 1971년 오리지널 발매

Satori는 4인조가 전부 자체 소재로 만든 첫 앨범입니다. Yamanaka, Ishima, Kozuki, Wada가 번호가 붙은 다섯 부분을 연주하고 Yuya Uchida와 Ikuzo Orita가 프로듀스했습니다. Part I은 하강 기타 형상과 갑작스러운 보컬 진입으로 열리고 Part II는 회전하는 모달 리프로 정체성을 만듭니다. Part IV는 하모니카로 기타 중심 질감을 끊고 Part V는 앨범에서 가장 느리고 무거운 순환으로 닫습니다. 번호는 중요합니다. 같은 독립곡을 다섯 번 시도한 것이 아니라 서로 연결된 악장입니다.

주요 트랙: Satori Part I · Satori Part II · Satori Part V

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1970

Anywhere

Philips · 1970년 오리지널 발매

Anywhere은 오리지널곡 프로그램 대신 네 개의 긴 재해석으로 전성기 4인조를 소개합니다. Muddy Waters의 “Louisiana Blues”는 거의 16분 이어지고 Black Sabbath의 타이틀곡은 느려지고 열립니다. “House of the Rising Sun”과 King Crimson의 “21st Century Schizoid Man”은 Ishima의 기타와 Yamanaka의 음역을 중심으로 재구축됩니다. 1분 미만의 “Anywhere” 두 곡이 양끝을 이룹니다. 따라서 이 앨범은 아직 Satori가 될 작곡 선언이 아니라 편곡과 연주의 기록으로 듣는 편이 좋습니다.

주요 트랙: Louisiana Blues · Black Sabbath · 21st Century Schizoid Man

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1972

Made in Japan

Atlantic · 1972년 오리지널 발매

제목과 달리 Made in Japan는 Toronto의 Thunder Sound Studio에서 녹음했습니다. Yuya Uchida와 Ikuzo Orita가 Lighthouse의 Paul Hoffert와 프로듀스했고 Canada 드러머 Paul DeLong이 Wada와 함께 앨범 일부에 참여했습니다. 여덟 개의 짧은 트랙이 Satori의 번호 구조를 대신합니다. “Kamikaze”와 “Hiroshima”는 4인조의 무게를 유지하고 “Unaware”, “Aw Give Me Air”, 어쿠스틱 구간은 Canada 세션이 빚은 더 간결하고 다양한 스튜디오 음반을 드러냅니다.

주요 트랙: Kamikaze · Hiroshima · Spasms

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카탈로그 읽는 법

Make Up은 관습적인 다섯 번째 스튜디오작이 아닙니다. 1973년 더블 앨범은 Tokyo Mouri Studio 작업과 Yokosuka Bunka Kaikan 콘서트 녹음을 결합합니다. “All the Days”와 “Make Up” 같은 짧은 곡은 긴 라이브 연주 “Look at My Window”, “Hiroshima” 곁에 놓입니다. 4인조가 편곡한 소재가 무대에서 어떻게 달라졌는지 가장 선명하게 기록합니다.

We Are Here는 Pony Canyon에서 2008년 9월 17일 발매한 재결성 앨범으로 1970년대의 잃어버린 후속작이 아닙니다. 돌아온 4인조는 키보디스트 Nobuhiko Shinohara와 작업하고 Toronto에서 여덟 곡, 50분의 앨범을 녹음했습니다. 프로덕션과 인원, 역사적 상황이 새 장에 속하므로 오리지널 네 앨범 순서 뒤에 들으세요.

연결된 아카이브 경로

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여전히 중요한 이유

Flower Travellin’ Band의 중요성은 AnywhereSatori사이의 거리에서 들립니다. 한 앨범 주기 안에 4인조는 급진적으로 재편한 서양 레퍼토리에서 싱글의 연속이 아니라 집단적 통제에 형식을 의존하는 자립적 5부 작품으로 이동했습니다.

Canada 시기는 그룹을 단순한 국가 서사에 가두지 못하게 합니다. Osaka에서 Lighthouse를 만나 Toronto로 옮겨 Paul Hoffert와 녹음한 뒤 돌아와 스튜디오와 콘서트 소재로 더블 앨범을 만들었습니다. 장면을 가로지른 이동 자체가 작품의 일부입니다. 카탈로그는 네 음악가가 같은 간결한 편성의 규모와 기능을 계속 바꾼 방식을 기록합니다.

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출처 및 추가 읽을거리

RetroForge Records는 오리지널 음악과 독립 편집 가이드를 발행합니다. 이 역사적 밴드 가이드는 아티스트, 레이블 또는 권리 보유자와 제휴하지 않으며 무허가 앨범 아트워크를 복제하지 않습니다.

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