The Chocolate Watchband были гаражной рок-группой из Саут-Бей с необычайно сложной историей записей. Самый известный состав 1966–67 годов — Дэвид Агилар, Марк Лумис, Шон Толби, Билл Флорес и Гэри Андриясевич — построил репутацию на жёстких концертных выступлениях, каверах британского ритм-энд-блюза, губной гармонике Агилара и его конфронтационном ведущем голосе.
Три альбома Tower нельзя считать прямолинейными документами этой группы. Продюсер Эд Кобб и инженер Ричи Подолор использовали сторонних музыкантов, инструментальные пьесы и сессионного певца Дона Беннетта наряду с исполнениями Watchband; третий альбом представляет восстановленный состав с Дэнни Фэем вместо Агилара. Это различие — ключ к точному восприятию каталога.
The Chocolate Watchband примерно в 1966 году.Фото: неизвестный автор / Wikimedia Commons · Лицензия: общественное достояние. Для этой страницы изображение преобразовано в WebP.
Основание и история
Гитаристы Марк Лумис и Нед Торни создали первый Chocolate Watchband в колледже Foothill в Лос-Альтос-Хиллс в 1965 году. Эта недолговечная группа не сделала коммерческих записей. В 1966 году Лумис собрал более известный состав с Агиларом, Толби, Флоресом и Андриясевичем. Они стали заметной региональной силой, подписали договор с менеджментом, связанным с Green Grass Productions, и начали записываться в Лос-Анджелесе с Коббом.
Группа появилась в фильмах 1967 года Riot on Sunset Strip и The Love-Ins, но её внутренняя непрерывность не пережила этот год. Лумис ушёл, Агилар вернулся к учёбе, а временный состав отработал существовавшие обязательства. Восстановленный Watchband с первоначальным вокалистом Дэнни Фэем записал One Step Beyond и продолжал работу до 1970 года. Интерес к записям 1960-х в конце концов вновь собрал Агилара, Флореса и Андриясевича в 1999 году; позднейшая деятельность включала Get Away, концертный альбом и студийный релиз 2019 года This Is My Voice.
Звучание и стиль
Группа эпохи Агилара предпочитала рубленую ритм-гитару, перегруженную ведущую гитару, прямолинейные рисунки баса и барабанов, маракасы и губную гармонику. Фразировка Агилара могла напоминать Мика Джаггера, но такие исполнения, как «I'm Not Like Everybody Else», «I Ain't No Miracle Worker» и «It's All Over Now, Baby Blue», зависят от плотной, агрессивной атаки всей группы, а не только от вокального подражания.
Материал, построенный продюсером, использует другую палитру: ситар, флейту, саксофон, студийные эффекты и протяжённые инструментальные эпизоды. На The Inner Mystiqueэтот контраст буквален: оригинальная первая сторона была создана без Watchband, тогда как вторая опирается на записи состава Агилара. One Step Beyond снова меняется, заменяя прежнее гаражное рычание голосом Дэнни Фэя и более свободным направлением фолк-рока.
Важнейшие альбомы
1967
No Way Out
Tower · Оригинальный релиз 1967 года
No Way Out — альбом нескольких авторств. Собственная ритм-секция и гитары Watchband ведут «Come On», «Gone and Passes By», «Are You Gonna Be There (At the Love-In)» и заглавный трек, но на нескольких записях, включая «Let's Talk About Girls», Кобб заменил ориентировочный вокал Агилара голосом Дона Беннетта. Студийные музыканты под руководством Подолора создали инструментальные пьесы «Dark Side of the Mushroom» и «Expo 2000». Поэтому столкновение прямых гаражных исполнений и сконструированной психоделии — не эстетическая случайность, а способ создания записи.
Ключевые треки: Come On · Gone and Passes By · Are You Gonna Be There (At the Love-In) · No Way Out
The Inner Mystique делает раскол видимым в порядке треков. Оригинальная первая сторона — инструментальные «Voyage of the Trieste» и «Inner Mystique» с Доном Беннеттом, поющим между ними «In the Past», — не содержит ни одного исполнения Watchband. Вторая сторона опирается на состав Агилара: «I'm Not Like Everybody Else» и «I Ain't No Miracle Worker» показывают его концертную силу, а заменяющий вокал Беннетта в «Medication» и «Let's Go, Let's Go, Let's Go» снова усложняет картину.
Ключевые треки: I'm Not Like Everybody Else · It's All Over Now, Baby Blue · I Ain't No Miracle Worker · In the Past
One Step Beyond документирует восстановленный Watchband, а не состав Агилара. Дэнни Фэй поёт, Шон Толби и Марк Лумис играют на гитаре, Билл Флорес и Гэри Андриясевич составляют ритм-секцию, а большинство из семи оригинальных треков LP написаны внутри этого круга. «I Don't Need No Doctor» — единственная чужая композиция; гитарист Moby Grape Джерри Миллер участвует в «Devil's Motorcycle». Альбом более расслаблен и ориентирован на фолк-рок, чем предшественники, но его состав менее обманчив, чем студийно построенная сторона The Inner Mystique.
Ключевые треки: Uncle Morris · Devil's Motorcycle · I Don't Need No Doctor · Flowers
Первый сингл Uptown соединяет «Sweet Young Thing» Кобба с интерпретацией дилановской «It's All Over Now, Baby Blue» группы. Последняя сохранилась более чем в одном миксе и остаётся одним из яснейших примеров того, как состав Агилара мог преобразить знакомую песню напряжённой ритм-гитарой, губной гармоникой и вокальной фразировкой.
Для фильма Riot on Sunset Stripгруппа записала «Don't Need Your Lovin'» и «Sitting There Standing» Агилара и появилась на экране. Эти компактные исполнения полезно слушать рядом с альбомами Tower, поскольку их авторство менее двусмысленно. Позднейшие сборники, особенно коллекция Ace/Big Beat Melts in Your Brain… Not on Your Wrist!, помогают разделить оригинальные вокалы, альтернативные версии и студийные конструкции.
История записей Watchband раскрывает два разных вида создания музыки 1960-х. Региональные клубы и появления в кино сохраняют индивидуальность работающей гаражной группы из Саут-Бей; альбомы Tower показывают, как продюсеры и лейблы могли перекраивать эту индивидуальность заменяющими вокалами, сторонними музыкантами и материалом, собранным уже после распада состава.
Эта история не делает записи одноразовыми. Она делает необходимой точную атрибуцию. Сильнейшие исполнения состава Агилара сохраняют физическую силу, тогда как студийные пьесы документируют другую ветвь коммерческой психоделии. Слышать обе — и знать, где какая, — значит превратить запутанный каталог в показательное исследование авторства, образа и контроля.
RetroForge Records выпускает оригинальную музыку и независимые редакционные путеводители. Этот исторический путеводитель по группе не связан с исполнителем, лейблами или правообладателями. Нелицензированные изображения обложек альбомов не воспроизводятся.
Примечание о партнёрских ссылках: Ссылки Amazon на этой странице могут принести RetroForge Records небольшую комиссию без дополнительных расходов для вас.
