RetroForge Records의 오리지널 편집 아트워크.
The Chocolate Watchband는 녹음사가 유난히 복잡한 South Bay 개러지 록 그룹입니다. 가장 유명한 1966~67년 라인업 David Aguilar, Mark Loomis, Sean Tolby, Bill Flores와 Gary Andrijasevich는 거친 라이브 공연, 영국 리듬 앤 블루스 커버, Aguilar의 하모니카와 대립적인 리드 보컬로 명성을 쌓았습니다.
Tower의 세 앨범을 그 그룹의 직선적인 기록으로 다룰 수는 없습니다. 프로듀서 Ed Cobb와 엔지니어 Richie Podolor는 Watchband 연주와 함께 외부 음악가, 연주곡과 세션 가수 Don Bennett를 썼고 세 번째 앨범에는 Aguilar 대신 Danny Phay가 있는 재결성 라인업이 나옵니다. 이 구분이 카탈로그를 정확히 듣는 열쇠입니다.
기타리스트 Mark Loomis와 Ned Torney는 1965년 Los Altos Hills의 Foothill College에서 첫 Chocolate Watchband를 만들었습니다. 짧게 존속한 이 그룹은 상업 음반을 남기지 않았습니다. Loomis는 1966년 Aguilar, Tolby, Flores와 Andrijasevich와 함께 더 유명한 라인업을 꾸렸습니다. 이들은 지역에서 큰 인기를 얻고 Green Grass Productions와 연결된 매니지먼트와 계약한 뒤 Los Angeles에서 Cobb와 녹음을 시작했습니다.
그룹은 1967년 영화 Riot on Sunset Strip과 The Love-Ins에 출연했지만 내부의 연속성은 그해를 넘기지 못했습니다. Loomis가 떠나고 Aguilar는 학업으로 돌아갔으며 임시 라인업이 잡혀 있던 공연을 소화했습니다. 오리지널 보컬 Danny Phay와 재결성한 Watchband는 One Step Beyond을 만들고 1970년까지 활동했습니다. 1960년대 녹음에 대한 관심으로 Aguilar, Flores와 Andrijasevich가 1999년 다시 모였고 이후 활동에는 Get Away, 라이브 앨범과 2019년 스튜디오 발매작 This Is My Voice가 있습니다.
Aguilar 시기 밴드는 짧게 끊는 리듬 기타, 과구동한 리드 기타, 직선적인 베이스·드럼 패턴, 마라카스와 하모니카를 선호했습니다. Aguilar는 Mick Jagger의 프레이징을 연상시킬 수 있지만 “I'm Not Like Everybody Else”, “I Ain't No Miracle Worker”와 “It's All Over Now, Baby Blue” 같은 연주는 보컬 모방만이 아니라 그룹 전체의 팽팽하고 공격적인 어택에 달려 있습니다.
프로듀서가 만든 자료는 시타르, 플루트, 색소폰, 스튜디오 효과와 긴 연주 구간이라는 다른 팔레트를 사용합니다. The Inner Mystique에서는 그 대비가 문자 그대로입니다. 오리지널 1면은 Watchband 없이 만들어졌고 2면은 Aguilar 라인업의 녹음에서 가져왔습니다. One Step Beyond은 다시 달라져 앞선 개러지의 으르렁거림을 Danny Phay의 목소리와 더 느슨한 포크 록 방향으로 바꿉니다.
No Way Out은 여러 주체가 만든 앨범입니다. Watchband의 리듬 섹션과 기타가 “Come On”, “Gone and Passes By”, “Are You Gonna Be There (At the Love-In)”과 타이틀곡을 이끌지만 Cobb는 “Let's Talk About Girls”를 비롯한 여러 녹음에서 Aguilar의 가이드 보컬을 Don Bennett로 교체했습니다. Podolor가 이끈 스튜디오 음악가들은 연주곡 “Dark Side of the Mushroom”과 “Expo 2000”을 제공했습니다. 직접적인 개러지 연주와 조립된 사이키델리아의 충돌은 미학적 우연이 아니라 음반이 만들어진 방식입니다.
주요 곡: Come On · Gone and Passes By · Are You Gonna Be There (At the Love-In) · No Way Out
Amazon에서 보기The Inner Mystique는 곡 순서에서 분열을 드러냅니다. 오리지널 1면은 연주곡 “Voyage of the Trieste”와 “Inner Mystique” 사이에 Don Bennett가 부른 “In the Past”가 놓이며 Watchband 연주가 없습니다. 2면은 Aguilar 라인업에서 가져왔습니다. “I'm Not Like Everybody Else”와 “I Ain't No Miracle Worker”는 라이브의 힘을 보여 주지만 “Medication”과 “Let's Go, Let's Go, Let's Go”에서 Bennett의 교체 보컬은 다시 그림을 복잡하게 합니다.
주요 곡: I'm Not Like Everybody Else · It's All Over Now, Baby Blue · I Ain't No Miracle Worker · In the Past
Amazon에서 보기One Step Beyond은 Aguilar 라인업이 아니라 재결성한 Watchband를 기록합니다. Danny Phay가 노래하고 Sean Tolby와 Mark Loomis가 기타, Bill Flores와 Gary Andrijasevich가 리듬 섹션을 맡으며 오리지널 LP 일곱 곡 대부분을 이들이 썼습니다. “I Don't Need No Doctor”만 외부 작품이고 Moby Grape 기타리스트 Jerry Miller는 “Devil's Motorcycle”에 참여합니다. 앨범은 앞선 작품보다 느긋하고 포크 록 지향적이지만 참여 인원 구성은 The Inner Mystique의 스튜디오 제작 면보다 훨씬 명확합니다.
주요 곡: Uncle Morris · Devil's Motorcycle · I Don't Need No Doctor · Flowers
Amazon에서 보기첫 Uptown 싱글은 Cobb의 “Sweet Young Thing”과 그룹이 해석한 Dylan의 “It's All Over Now, Baby Blue”를 짝짓습니다. 후자는 둘 이상의 믹스로 남아 있으며 Aguilar 라인업이 팽팽한 리듬 기타, 하모니카와 보컬 프레이징으로 익숙한 곡을 새롭게 바꾸는 가장 선명한 사례 중 하나입니다.
영화 Riot on Sunset Strip을 위해 밴드는 Aguilar의 “Don't Need Your Lovin'”과 “Sitting There Standing”을 녹음하고 화면에도 등장했습니다. 이 간결한 연주는 저자 관계가 덜 모호해 Tower 앨범의 유용한 동반자가 됩니다. 후대 컴필레이션, 특히 Ace/Big Beat 컬렉션 Melts in Your Brain… Not on Your Wrist!은 오리지널 보컬, 얼터너티브 버전과 스튜디오 제작물을 구분하는 데 도움을 줍니다.
연결된 아카이브 경로
Watchband의 녹음사는 서로 다른 두 종류의 1960년대 음악 제작을 드러냅니다. 지역 클럽과 영화 출연은 활동 중인 South Bay 개러지 밴드의 정체성을 보존하고, Tower 앨범은 프로듀서와 레이블이 교체 보컬, 외부 음악가와 라인업 붕괴 뒤 조립한 자료로 그 정체성을 어떻게 바꿀 수 있었는지 보여 줍니다.
그 역사가 음반을 버릴 것으로 만들지는 않습니다. 세심한 크레디트 구분을 필수로 만듭니다. Aguilar 라인업의 강한 연주는 물리적 힘을 지키고 스튜디오 작품은 상업적 사이키델리아의 다른 갈래를 기록합니다. 둘을 듣고 어느 쪽인지 알면 혼란스러운 카탈로그가 저자, 이미지와 통제에 관한 날카로운 사례 연구가 됩니다.
RetroForge Records는 오리지널 음악과 독립 편집 가이드를 발행합니다. 이 역사적 밴드 가이드는 아티스트, 레이블이나 권리자와 제휴하지 않으며 무허가 앨범 아트워크를 복제하지 않습니다.
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