documentaryは1945年から始まる。German rockはrockから始めても理解できないと主張するから
Benjamin WhalleyのKrautrock: The Rebirth of Germanyは、戦後の破壊とStunde Null、つまりNazismとwarの後、新しいGerman societyがinstitutions/identityを再構築しなければならなかった「zero hour」のideaから始まる。roughly one-hour music documentaryとしてはambitious frameだ。
filmは、aftermathに生まれたmusiciansがnew guitar soundをfindするよりlarger cultural problemをinheritしたとargueする。AmeriCan/British rockがyouth cultureをdominateし、older German popular formsにはmany young peopleがescapeしたいassociationsがあり、country recent political historyによってnational identity questionsはunusually difficultだった。
"Krautrock"というwordはhistorically usefulであり同時にhistorically insulting
British music journalismが"Krautrock" termをpopulariseした。Germansへのderogatory label由来のwordを使い、多くのmusicians自身がcollectively nameしていなかったrange of musicをgroup化した。termがsurviveしたのはcritics、record shops、later listenersにusefulだったから。そのsurvivalがafter the factでgenreをcreateした。
CanはKraftwerkにsoundしない。FaustはPopol Vuhにsoundしない。Neu! rhythmic minimalism、Tangerine Dream electronic expansion、Amon Düül II psychedelic commune-derived rockはradically different musical territories。
allをKrautrockと呼ぶことはhistorical periodをilluminateしながらsimultaneously flattenする。Whalley documentaryはexternal labelをacknowledgeしつつbeneathにあるbroader common conditionsを探す。
Canがinternational membershipでもspecifically German experimental identityをcreateできると示す
CanはCologneでIrmin Schmidt、Holger Czukay、Jaki Liebezeit、Michael Karoliらを中心にformedし、later vocalists Malcolm Mooney/Damo Suzukiとworkした。
band historyはsimple national narrativesをimmediately complicateする。MooneyはAmerican、SuzukiはJapanese。groupはStockhausen-related experimental ideas、jazz、rhythm、studio editing、psychedelic rock、improvisationをabsorbした。resultはそれでもGerman post-war music discussionのcentreになった。
motorik ideaがinfluentialになるのはrepetitionをlack of imaginationではなくmotionとしてfeelさせたから
Neu!とdrummer Klaus Dingerはlater "motorik"とlabelされたdriving rhythmic feelへstrongly associatedした。Michael Rother guitar/Dinger drumsはforward pulseがsimultaneously repetitive/openにfeelするmusicをcreateする。
KraftwerkはKrautrock frameから、controlされすぎてeventually categoryをleaveしたように見えるidentityへ移る
early KraftwerkはRalf Hütter、Florian Schneider、Klaus Dinger、Michael Rother間relationshipsを生んだsame Düsseldorf experimental environment内にいた。later bandはmore self-containedになる。
Tangerine Dreamがrock songをabandonするとentirely different idea of performanceへ行けると示す
Tangerine Dream early developmentはpsychedelic rockからsynthesizers、sequencers、texture、gradual change中心のlong-form electronic musicへmoveする。Edgar Froeseとchanging collaborators、early phaseのKlaus Schulzeを含む人々がlater Berlin Schoolとassociatedするlanguageをestablishする。
Faustでanti-commercial gestureとrecord-industry supportがawkwardly coexistする
Faust historyにはexperimental rock great contradictionsの一つがある。industryがcommercially significant German bandをdiscoverしたいとhopingしてunusual musicをcreateするresourcesをgroupへgiveし、groupはそのresourcesでordinary commercial formatへradically hostileになり得るworkを作った。
Amon Düül IIがcommunal countercultureとuniformではないpolitical sceneをconnectする
Amon Düül storyはMunich commune environment、radical countercultureとassociatedするplaceからgrowする。splitがeventually more musically focused groupとしてAmon Düül IIをproduceする。
Popol Vuhがacoustic/spiritual musicへ向かいmodernity thesisをcomplexにする
Florian FrickeのPopol Vuhはinitially Moog synthesizerをpioneering waysで使い、then increasingly acoustic instrumentation、piano、voices、spiritual texturesへmoveした。
Conny Plankがshort filmのcentral protagonistになれないことはone hourでどれだけomitする必要があるかを示す
producer/engineer Conny Plankはnumerous German/international artistsとworkし、experimental rockをlater electronic/new-wave productionへlinkするcrucial technical figuresの一人。
BowieのBerlin periodはinfluence evidenceとしてappearするがGerman musicはBritish starがarriveして初めてimportantになるわけではない
David Bowie late 1970s workはBrian Eno/Tony ViscontiとともにGerman electronic/experimental musicからvisibly drawした。Neu!、Kraftwerk、related artistsはLow、"Heroes"周囲broader European environmentでreference pointsになった。
documentaryはGerman sceneがmajor international artistsへinfluenceしたproofとしてBowieを使う。Clusterを知らないaudienceでもBowieはknowしているためunderstandable television storytelling。
post-war frameはpowerfulすぎてevery musical decisionをpoliticalにするriskがある
documentary central argument about post-war identityはgenre profilesにoften absentなhistorical seriousnessをmusicへgiveする。しかしtoo explanatoryにもなり得る。
60分がworkするのはcomplete scene mapをpretendせずthesisをmakeするから
programmeはBBC Fourで2009年10月23日にbroadcastされ、catalogue conventionにより約58-60分。
視聴・コレクション上の注意
約58-60分のBBC Four documentaryをcanonical workとして使用し、初回放送日は2009年10月23日とする。filmはGerman experimental musicのcomplete catalogueではなくselective historical argumentで、Krautrock termはunified self-declared genreとしてではなく歴史的文脈を伴って扱う。