Belgesel 1945'te başlıyor, çünkü Alman rock'ının rock'la başlanarak anlaşılamayacağını savunuyor
Benjamin Whalley'nin Krautrock: The Rebirth of Germany filmi savaş sonrası yıkımla ve Nazizm ile savaşın ardından yeni Alman toplumunun kurumları ve kimliği yeniden kurmak zorunda kaldığı Stunde Null, yani "sıfır saati" fikriyle açılır. Yaklaşık bir saatlik müzik belgeseli için iddialı çerçevedir.
Film, savaş sonrasına doğan müzisyenlerin yalnızca yeni gitar sesi bulmaktan büyük kültürel sorun devraldığını savunur. Amerikan ve Britanya rock'ı gençlik kültürüne hâkimdi, eski Alman popüler biçimleri birçok gencin uzaklaşmak istediği çağrışımlar taşıyordu ve ülkenin yakın siyasi tarihi ulusal kimlik sorularını alışılmadık ölçüde zorlaştırmıştı. Kabaca 1968 ile 1977 arasında Can, Neu!, Faust, Kraftwerk ve başka gruplar sık sık blues kaynaklı Anglo-Amerikan gelenekleri bilinçli biçimde reddeden müzik geliştirdi. BBC programı bunu yeni Alman müzikal kimliği diye adlandırır. Bu iddia evrensel motivasyon değil argüman olarak ele alındığında yararlıdır. Müzisyenler tek siyaset, tek teknik veya tek Germanness tanımı paylaşmıyordu. Paylaştıkları şey Britanya ve Amerikan rock'ını kopyalamanın yetersiz hissedebildiği tarihsel ortamdı.
"Krautrock" kelimesi aynı anda tarihsel olarak yararlı ve tarihsel olarak aşağılayıcı
Britanya müzik gazeteciliği "Krautrock" terimini yaygınlaştırdı; Almanlar için aşağılayıcı bir sözcükten türeyen ifadeyi, müzisyenlerin çoğunun kendilerinin topluca adlandırmadığı geniş müzik yelpazesine uyguladı. Terim eleştirmenler, plak dükkânları ve sonraki dinleyiciler için kullanışlı olduğu için yaşadı. Yaşaması geriye dönük bir tür yarattı.
Can Kraftwerk gibi duyulmaz. Faust Popol Vuh gibi duyulmaz. Neu!'nun ritmik minimalizmi, Tangerine Dream'in elektronik genişlemesi ve Amon Düül II'nin komün kökenli psychedelic rock'ı kökten farklı müzikal bölgelerdedir. Hepsine Krautrock demek bir tarihsel dönemi aydınlatıp aynı anda düzleştirebilir. Whalley'nin belgeseli dışarıdan gelmiş etiketi kabul ederken altında daha geniş ortak koşullar arar.
RetroForge da aynı şeyi yapmalıdır. Kategori elli yıllık müzik tarihi onu tanınır yaptığı için navigasyon ve aramada kullanışlı kalır. Makale Almanya'nın dört bir yanındaki müzisyenlerin Krautrock adlı tek ses manifestosu altında toplandığını hiçbir zaman ima etmemelidir.
Can uluslararası üyeliğin özellikle Alman deneysel kimliği kurmaya nasıl yardım edebildiğini gösteriyor
Can, Köln'de Irmin Schmidt, Holger Czukay, Jaki Liebezeit ve Michael Karoli gibi müzisyenler çevresinde kuruldu; daha sonra vokalistler Malcolm Mooney ve Damo Suzuki ile çalıştı. Grubun tarihi basit ulusal anlatıyı hemen karmaşıklaştırır. Mooney Amerikalıydı. Suzuki Japondu. Grup Stockhausen bağlantılı deneysel fikirleri, jazz'ı, ritmi, stüdyo kurgusunu, psychedelic rock'ı ve doğaçlamayı özümser. Sonuç yine de savaş sonrası Alman müziği tartışmasının merkezine oturur. Bu önemlidir çünkü kültürel kimlik izolasyon gerektirmez. Can'ın özgünlüğü kısmen farklı geçmişleri olan müzisyenlerin sıradan rock hiyerarşisini reddeden çalışma yönteminde birleşmesinden çıkar.
Liebezeit'ın davulu mekanikleşmeden olağanüstü tekrarlı olabilir. Czukay bant ve stüdyo kurgusunu kompozisyon araçları gibi kullanır. Schmidt'in klavyeleri deneysel besteyi amplified topluluk müziğine bağlar. Grup tek geleneksel folk öğesi milliyeti ilan ettiği için Alman duyulmaz. Almanya'daki müzisyenlerin mevcut Anglo-Amerikan rock'ına benzemek zorunda olmadığına karar vermesi gibi duyulur.
Motorik fikri kısmen tekrarın hayal gücü eksikliği değil hareket gibi hissedilmesine izin verildiği için etkili oluyor
Neu! ve davulcu Klaus Dinger, sonradan "motorik" diye adlandırılan itici ritmik hisle güçlü biçimde ilişkilendirildi. Michael Rother'ın gitarı ve Dinger'ın davulu aynı anda tekrarlı ve açık hissedebilen ileri hareket yaratır. Belgesel bu sesi modern Alman altyapısı ve Autobahn kültürel görüntüsüyle ilişkilendirir; ancak ilişki fazla kelimesi kelimesine ele alınmamalıdır. Tekrar, ivmeyi bırakmadan blues shuffle'ı, swing'i ve geleneksel rock backbeat'ini reddetme yolu olur. Fikir sonradan çok uzağa gider. Punk, post-punk, elektronik dans müziği, indie rock ve deneysel gruplar sabit pulse'ın, ritim dramatik yorum yapmayı reddettiği için diğer enstrümanlara özgürlük verebildiğini keşfeder. Etkili olan tek bir kesin beat değildir. Tekrarın estetik değer olmasına izin verme isteğidir. Film Dinger/Rother tarihinden sonraki sanatçıların etkiyi anlattığı bölümlere hızla geçebildiği için bu değişimi duymayı kolaylaştırır.
Kraftwerk Krautrock çerçevesinden o kadar kontrollü bir kimliğe doğru ilerliyor ki sonunda kategoriyi terk etmiş gibi görünüyor
Erken Kraftwerk, Ralf Hütter, Florian Schneider, Klaus Dinger ve Michael Rother arasındaki ilişkileri üreten Düsseldorf deneysel ortamının içindeydi. Sonraki grup çok daha kapalı sistem hâline gelir. Elektronik enstrümanlar, kontrollü görsel kimlik, Avrupa modernizmi ve teknolojiye ilgi, Kraftwerk'i sonunda bir Krautrock grubundan çok başlı başına yeni kategori gibi gösteren estetik yaratır. Belgeselin Autobahn materyali özellikle kullanışlıdır çünkü kayıt hareketi, makineleri ve melodiyi Alman underground'ının çok ötesine ulaşacak kadar erişilebilir müziğe dönüştürür. Ticari başarı başka tarihsel paradoks yaratır. Grup baskın Anglo-Amerikan rock modelini taklit etmek yerine daha açık biçimde Avrupalılaşarak küresel etki kazanır. Sonraki synth-pop, hip-hop, techno ve elektronik dans kültürü Kraftwerk'te farklı şeyler bulacaktır. Altmış dakikalık belgesel tüm dalları izleyemez. Bir savaş sonrası Alman deneyinin uluslararası müzikal altyapıya dönüşme noktasını gösterebilir.
Tangerine Dream rock şarkısını terk etmenin tamamen farklı performans fikrine yol açabildiğini gösteriyor
Tangerine Dream'in erken gelişimi psychedelic rock'tan synthesizer, sequencer, doku ve yavaş değişim üzerine kurulu uzun biçimli elektronik müziğe ilerler. Edgar Froese ve değişen işbirlikçiler, erken dönemde Klaus Schulze dâhil, daha sonra Berlin School ile ilişkilendirilecek dilin kurulmasına yardım etti. Sonraki materyalin çoğunda geleneksel davul ve vokalin yokluğu Can ve Neu! ile yararlı karşıtlık yaratır. Bu, "Krautrock"ın neden basit ses terimi olarak başarısız olduğunun başka nedenidir. Grup aynı tarihsel kuşağa ait olabilirken rock performansıyla ilişkili neredeyse her özelliği terk edebilir. Film elektronik deneyleri Alman kimliği hakkındaki daha geniş argümanın içine koyar; synthesizer'ların yalnızca yeni ekipman değil kültürel tercih olarak görünmesine izin verir. Elektronik ses miras alınmış gitar söz dağarcığından özgürlük sunuyordu. Makineler müzisyenlere ithal geçmişi kopyalamaya bağlı olmayan gelecek hayal etmede yardımcı olabilirdi.
Faust ticaret karşıtı jest ile plak-endüstrisi desteğini rahatsız edici biçimde aynı yerde tutuyor
Faust'un tarihinde deneysel rock'ın büyük çelişkilerinden biri vardır. Endüstri ticari açıdan önemli Alman grubu bulmak umuduyla onlara sıra dışı müzik yaratma kaynakları verdi; onlar da bu kaynakları sıradan ticari biçime kökten düşman olabilecek eserler yapmak için kullandı. Kayıtlarında tape manipulation, kolaj, gürültü, ani kesmeler ve rock albümü beklentilerini zorlayan yapılar bulunur. Bu ilişki deneysel sahnelerin tamamen şirketler dışında geliştiği fikrini karmaşıklaştırır. Major-label parası, yöneticiler risk alacak kadar belirsizken deney için koşul yaratabilir. Sonuçlar ticari davranmadığında aynı sistem desteği çekebilir. Faust'un sonraki kült statüsü kısa dönem iş hayal kırıklığının uzun dönem etkiye dönüşebileceğini gösterir. Kültürel yeniden doğuş belgeseli bu endüstriyel ayrıntıdan faydalanır. Yeni müzik yalnız fikir değil mekân, bant, stüdyo ve deney satılması zor olana kadar ödeme yapacak birini gerektirir.
Amon Düül II komünal karşı-kültürü, siyaseti hiçbir zaman tek tip olmayan müzik sahnesine bağlıyor
Amon Düül hikâyesi Münih'te radikal karşı-kültürle ilişkili komün ortamından büyür. Bölünme sonunda daha müzikal odaklı grup olarak Amon Düül II'yi üretir. Bu köken grubu 1960'ların sonundaki Batı Almanya siyasi kültürü için özellikle yararlı yapar. Tehlike Krautrock hikâyesindeki her müzisyeni tek devrimci politik projenin parçası saymaktır. Öyle değillerdi. Farklı grupların komünlerle, öğrenci siyasetiyle, sanat okullarıyla, teknolojiyle ve ticari hırsla ilişkisi farklıydı. Amon Düül II böylece alternatif siyaset ile deneysel müzik arasındaki güçlü bağlantılardan birini temsil edebilir; bütün hareketin şablonuna dönüşmez. Renate Knaup ve başka katılımcılar da grubun sahne kimliğini Alman deneysel rock'ına sık sık yapıştırılan aşırı erkek enstrümantal görüntüden ayırır. Sahne en ünlü fotoğraflardan genişti.
Popol Vuh modernlik tezini makinelerden uzaklaşıp akustik ve ruhsal müziğe yönelerek karmaşıklaştırıyor
Florian Fricke'nin Popol Vuh'u ilk başta Moog synthesizer'ı öncü biçimde kullandı, ardından giderek akustik enstrümanlar, piyano, vokaller ve ruhsal dokulara yöneldi. Bu rota Alman deneysel müziğinin Kraftwerk ve techno gelene kadar giderek daha elektronik olduğu basit hikâyeyi bozar. Yenilik her zaman daha fazla makine demek değildir. Popol Vuh'un sonraki çalışmaları, özellikle yönetmen Werner Herzog'la işbirlikleri, modernliği teknolojik gösteriden çok atmosfer ve bestede bulunan müzik yaratır. Grubun tarihi böylece ileri görüşlülük tanımını genişletir. Müzisyen erken synthesizer kullanabilir, sonradan bırakabilir ve deneysel kalabilir. Belgeselin en güçlü katkısı bu çelişkilerin aynı döneme sığmasına, aynı yönde gittiklerini iddia etmeden izin vermesidir.
Kısa filmde Conny Plank'ın merkezî başkahraman olmaması bir saatin ne kadar çok şey atlamak zorunda olduğunu hatırlatıyor
Yapımcı ve mühendis Conny Plank çok sayıda Alman ve uluslararası sanatçıyla çalıştı ve deneysel rock'ı daha sonraki elektronik ile new-wave prodüksiyonuna bağlayan kritik teknik figürlerden biri oldu. Krautrock'ın tek saatlik tarihi, stüdyo emeğine ünlü gruplarla aynı ağırlığı vermekte zorlanacaktır. Conny Plank: The Potential of Noise gibi sonraki filmler burada temel eşlikçi olur. BBC belgeseli kültürel harita verir. Uzman filmler stüdyoya girip mikrofon, bant, miks ve mühendislik kararlarının sonradan tür diye tarif edilen sesleri nasıl yaratmaya yardım ettiğini gösterebilir. RetroForge bu farkı, altmış dakikalık programı altı saat olmadığı için eleştirmek yerine çapraz bağlantıyla kullanmalıdır.
Bowie'nin Berlin dönemi etki kanıtı oluyor, ama Almanya yalnızca Britanyalı yıldız geldiğinde önemli hâle gelmemeli
David Bowie'nin 1970'lerin sonundaki, Brian Eno ve Tony Visconti ile ilişkili çalışmaları Alman elektronik ve deneysel müziğinden görünür biçimde beslendi. Neu!, Kraftwerk ve ilişkili sanatçılar Low ile "Heroes" çevresindeki daha geniş Avrupa ortamında referans noktalarına dönüştü. Belgesel Bowie'yi Alman sahnesinin büyük uluslararası sanatçıları etkilediğine kanıt olarak kullanır. Televizyon anlatısı açısından anlaşılabilir; Cluster'ı tanımayan seyirci Bowie'yi bilebilir. Hiyerarşi dikkat gerektirir.
Krautrock Bowie onu onayladığı için önemli olmaz. Bowie'nin ilgisi Alman müzisyenlerin zaten ödünç almaya değer fikirler üretmiş olduğunu gösterir. Önemin yönü açık kalmalıdır. Sonraki ünlü hayran dolaşım kanıtıdır. Tarihsel değerin kaynağı değildir.
Savaş sonrası çerçeve o kadar güçlü ki film bazen her müzikal kararı politik yapma riski taşıyor
Belgeselin savaş sonrası kimlik hakkındaki merkezî argümanı müziğe tür profillerinde çoğu zaman eksik olan tarihsel ciddiyet verir. Aynı zamanda fazla açıklayıcı olabilir. Müzisyenler sesleri birçok nedenle seçer: merak, kişilik, ekipman, tesadüf, yerel sahneler, uyuşturucu, mizah, para ve basit tercih, ulusal tarih kadar önemlidir. Her tekrarlı ritim faşizme doğrudan yanıt değildir. Her synthesizer demokratik Almanya icat etme girişimi değildir. En güçlü okuma savaş sonrası çerçeveyi her bestenin içinde saklı kod değil ortak baskı gibi kullanır. Tarihsel bağlam olasılıkları şekillendirir. Her notayı dikte etmez.
Altmış dakika çalışıyor, çünkü belgesel eksiksiz sahne haritası gibi davranmak yerine tez kuruyor
Program 23 Ekim 2009'da BBC Four'da yayımlandı ve katalog geleneğine göre yaklaşık 58-60 dakika sürer. Bu, 1968 ile 1977 arasındaki Alman deneysel müziğinin kapsamlı tarihi için fazlasıyla kısadır. Whalley açık tez seçerek başarılı olur: radikal kuşak, miras aldığı Anglo-Amerikan rock'ın ve Almanya'nın yakın geçmişinin kültürel yükünün ötesinde müzikal kimlik aradı. Film daha sonra Can, Neu!, Faust, Kraftwerk, Tangerine Dream ve başkalarını aynı geniş tarihsel baskıya verilen farklı yanıtlar olarak seçebilir. Sonraki Romantic Warriors IV üçlemesi geride ne kadar alan kaldığını kanıtlar. Bir BBC saati kapıyı açar. Altı saatten fazla uzman belgesel içinden yürüyebilir.
İzleme ve koleksiyon notu
Yaklaşık 58-60 dakikalık BBC Four belgeselini ana eser olarak kullanın; ilk yayın 23 Ekim 2009'dur. Film Alman deneysel müziğinin eksiksiz kataloğu değil seçici tarihsel argümandır ve Krautrock terimi tek, kendi kendine ilan edilmiş tür gibi sunulmak yerine tarihsel bağlam içinde tutulmalıdır.