Progressive rock kendi adından utanmayı bıraktıktan onlarca yıl sonra gelen bir BBC belgeseli
Punk sonrasındaki uzun dönemde Britanya Progressive rock'ı tuhaf bir kültürel düzenin içinde yaşadı. Plaklar satmaya devam etti, büyük gruplar uluslararası seyircilerini korudu ve genç müzisyenler müziği özümsemeye devam etti; buna rağmen tür Britanya eleştirisinde sık sık öncelikle aşırılığın kısa adı olarak kullanıldı. Uzun şarkılar, pelerinler, Konsept albümler, gatefold kapaklar, Mellotron'lar, davul soloları ve klasik müzik referansları, müzikal tercih olmaktan çok bir iddianamedeki deliller gibi ele alındı.
Chris Rodley'nin Prog Rock Britannia: An Observation in Three Movements filmi, bu karikatürün zayıflamaya başladığı bir dönemde, Ocak 2009'da BBC Four'da yayımlandı. Zamanlama önemlidir. Progressive rock birkaç kez ilan edilen ölümünü çoktan atlatmıştı; uzman dergiler ve internet toplulukları müziğin yaşamasına ve yeniden değerlendirilmesine yardım etmiş, bir zamanlar punk'ın yendiği her şeyin sembolü sayılan gruplar giderek daha fazla tarihsel mesafeyle konuşulmaya başlanmıştı.
Rodley'nin filmi konuya ağırbaşlı bir rehabilitasyon töreni gibi yaklaşmaz. Nigel Planer'ın anlatımı mizahı korur; Rick Wakeman, Robert Wyatt, Ian Anderson ve Carl Palmer gibi katılımcılar kendi mitolojilerini delebilecek kadar kendilerinin farkındadır. Belgesel, absürtlüğü kabul ederken absürtlüğün müziği geçersiz kıldığını varsaymaz.
Bu denge filmin hâlâ yararlı bir giriş noktası olmasının nedenlerinden biridir. Progressive rock aynı anda hırslı, zaman zaman gülünç, ticari olarak başarılı, teknik açıdan talepkâr ve tarihsel olarak karmaşık olma hakkını kazanır.
İlk bölüm, kimse bu müziğe progressive rock demeye karar vermeden önce başlıyor
Filmin erken bölümleri türü Britanya psychedelia'sına, sanat-okulu deneylerine, jazz'a, klasik müziğe, underground kulüp sahnesine ve 1960'ların sonlarında pop şarkısı kurallarının çözülmesine bağlar. Bu, kanonik 1970'ler gruplarının listesinden başlamaktan tarihsel açıdan daha güçlüdür çünkü progressive rock tek bir kurucu plak veya manifestoyla ortaya çıkmadı.
Soft Machine ve Robert Wyatt hikâyeyi Canterbury ve jazz etkili tarafa taşır. King Crimson'ın In the Court of the Crimson King albümü özellikle dramatik erken dönüm noktasıdır; Mellotron'u, ağır gitarı, akustik bölümleri ve geniş yapıları yeni müziğin olanaklarını alışılmadık ölçüde görünür hâle getirir. Arthur Brown, the Nice ve başka geçiş figürleri, tür sabit bir ad kazanmadan önce tiyatro ile klasik uyarlamanın zaten Britanya rock'ı içinde dolaştığını gösterir.
Film bu rotalar dağınık kaldığında en güçlü hâline gelir. Psychedelic müzik basitçe "prog'a dönüşmedi". Bazı sanatçılar jazz'a, bazıları hard rock'a, bazıları folk'a, bazıları elektronik deneye, bazıları ticari pop'a yöneldi. Progressive rock örtüşmelerden büyüdü.
Bu RetroForge için önemlidir çünkü sitede zaten taksonomiyi tarihe dönüştürme ayartısı yaratabilecek tür sayfaları vardır. Modern kategori navigasyon için yararlıdır; 1967'deki müzisyenler hangi alt türe ait olduklarını belirlemek üzere toplantıya gidiyormuş gibi geçmişe yansıtılmamalıdır.
King Crimson yararlı bir başlangıç oluyor çünkü birkaç tarih aynı anda gelmiş gibi duyuluyor
Pete Sinfield'ın varlığı filmin erken King Crimson çevresindeki edebî ve görsel boyutları müziğin yanında tartışmasına izin verir. In the Court of the Crimson King türün belirleyici kapak ve kayıtlarından biri oldu, ancak önemi kısmen birkaç yeni fikri ne kadar verimli biçimde toplamasından gelir.
Mellotron orkestra olmadan orkestral ölçek verir. Michael Giles'ın davulu jazz'dan gelen esneklik taşır. Greg Lake'in sesi, kaydın soyut deneye dönüşmesini engelleyecek kadar geleneksel rock varlığı sağlar; Robert Fripp'in gitarı ve grubun dinamik uçları ise daha ağır müziğe işaret eder. Rodley'nin filmi bu tarihi kaçınılmaz biçimde sıkıştırır; sıkıştırma yararlıdır çünkü King Crimson rock söz dağarcığının ne kadar hızlı genişlediğinin gösterimine dönüşür.
Tehlike, ilk albümü bütün prog'ın doğum belgesi saymaktır. Pink Floyd, Moody Blues, the Nice, Soft Machine, Procol Harum, Beatles ve başkaları albüm biçiminin, enstrümantasyonun ve stüdyo imkânlarının daha geniş genişlemesine zaten katkıda bulunuyordu. Bir tür nadiren yayın gününde başlar. Crimson'ın sağladığı şey, daha sonra progressive rock'la ilişkilendirilecek birçok özelliğin görmezden gelinmesinin alışılmadık derecede zorlaştığı bir andır.
ELP virtüözlükle şov dünyasını aynı cümleye yerleştiriyor
Emerson, Lake & Palmer neredeyse belgeselin tonuna göre tasarlanmış gibidir. Keith Emerson'ın klasik uyarlamaları, Carl Palmer'ın teknik davulu ve Greg Lake'in sesi ile şarkı yazarlığı üçlüye bariz müzikal kredibilite verir; sahne sunumları ise onlarca yıllık şaka için yeterince teatral aşırılık sunar.
Carl Palmer'ın belgeseldeki sözleri özellikle açıklayıcıdır çünkü eğlenceyi müzisyenliğe ihanet gibi görmez. Felsefe daha çok şov dünyasına yakındır: yüksek düzeyde çal, ama odada bir seyirci olduğunu unutma.
Bu yaklaşım progressive rock'ın müzisyenler insanları eğlendirmeyi unuttuğu için gülünçleştiği yönündeki yaygın geriye dönük argümanı karmaşıklaştırır. ELP'nin gösterişi çoğu zaman bilinçli eğlenceydi.
Sorun orandır. Dönen bir piyano, karmaşık repertuvarı sirk numarasına indirerek birinin hatırladığı tek görüntüye dönüşebilir. Rodley'nin filmi gösteriyi kullanabilir çünkü performans klipleri ve müzisyen tanıklığı altında yatan emeği de kurar.
RetroForge için Prog Rock Britannia, Pictures at an Exhibition ve sonraki Beyond the Beginning sayfasına doğrudan bağlanır. Televizyon tarihi olguyu tanıtabilir; sanatçıya özgü filmler izleyicinin ELP ile, şaka ve müzisyenliğin birbirine rakip olmaktan çıkacağı kadar uzun kalmasına izin verir.
Yes virtüözlüğün bir solo dizisi değil kolektif düzenleme olabileceğini gösteriyor
Steve Howe, Rick Wakeman ve daha geniş Yes hikâyesi türün teknik ününe başka bir rota sağlar. Sonraki karikatür prog'ı, şarkılar sabırla bitirmelerini beklerken müzisyenlerin sırayla beceri gösterdiği müzik gibi hayal eder.
Yes'in klasik düzenlemeleri bundan çok daha bütünlüklüdür. Chris Squire'ın bası melodik işlev görebilir; Bill Bruford veya daha sonra Alan White davuldan metreyi yeniden şekillendirebilir; Howe kökten farklı gitar dokuları arasında hareket eder; Wakeman'ın klavyeleri orkestral ve elektronik renk katar; Jon Anderson'ın sesi ise düzenlemenin içinde neredeyse başka bir enstrüman gibi davranır.
Belgeselin geniş formatı albüm tarafını dolduran bir besteyi ayrıntıyla analiz edemez, ama teknik yeteneğin neden önemli olduğunu gösterebilir. Daha uzun ve gelenek dışı yapılar, uzun süre boyunca malzemeyi hatırlayabilen, icra edebilen ve değiştirebilen müzisyenler gerektirir.
Filmin "garip ölçüler" çevresindeki mizahının bağlama ihtiyaç duyduğu nokta budur. Aksak veya alışılmadık metre televizyon kısaltması olarak komiktir çünkü akademik duyulur. Gerçek müzikte metre başka bir kompozisyon tercihine dönüşür; bölümü dengesiz, akıcı veya beklenmedik biçimde doğal hissettirebilir. Türün başarısızlığı hiçbir zaman müzisyenlerin fazla şey öğrenmesi değildi. Daha ilginç soru öğrendikleriyle ne yaptıklarıdır.
Genesis hikâye, tiyatro ve küçük başlangıçların tuhaf ölçeği üzerinden İngilizliği görünür kılıyor
Phil Collins, Mike Rutherford ve Tony Banks, filmin Genesis'i nispeten kırılgan erken gruptan progressive rock'ın en teatral büyük isimlerinden birine kadar izlemesine yardım eder. Grubun İngilizliği, pastoral imgeler, eksantrik mizah, edebî anlatım ve Peter Gabriel'ın sahne karakterleri üzerinden belgeselin daha geniş tezinin parçasına dönüşür.
Bu kolayca ulusal klişeye kayabilir. Her Britanyalı prog grubu Viktorya dönemine ait çimenlikler, mitoloji veya tuhaf aristokratlar hakkında şarkı söylemedi ve türün en önemli etkilerinin bir bölümü Amerikan jazz'ından, Avrupa klasik geleneklerinden, elektronik deneylerden ve küresel müzik alışverişinden geldi. Genesis yine de yerel kültürel malzemenin genel Amerikan rock diline çevrilmeden uluslararası başarı kazanabileceğini göstermesi nedeniyle yararlıdır.
Gabriel'ın kostümleri de konser videosunun rutinleşmediği dönem hakkında bir şey gösterir. Bir şehirde yapılan görsel numara, çoğu hayranın profesyonel hareketli görüntülerini görme şansı olmadan çok önce fotoğraf ve ağızdan ağıza anlatıyla efsanevi ün kazanabilirdi. Screening Room tam da film tarihinin bu boşluğun bir kısmını doldurabilmesi nedeniyle Genesis: In Concert'ı içerir.
Caravan ve Egg belgeselin yalnızca dev gruplar için zafer geçidine dönüşmesini engelliyor
Prog Rock Britannia'nın en önemli editoryal seçimlerinden biri Caravan ve Egg gibi ticari açıdan daha az baskın sanatçıları içermesidir. Yalnızca Yes, Genesis, ELP, King Crimson ve Jethro Tull'dan kurulmuş tür tarihi, açıkladığını iddia ettiği ticari hiyerarşiyi yeniden üretirdi. Mont Campbell'ın katılımı Egg'i Britanya progressive müziğinin daha deneysel koluna yerleştirmeye yardım ederken Caravan hikâyeyi Canterbury sahnesine ve melodi, jazz etkisi, mizah ile uzun biçimli kompozisyon arasında farklı bir dengeye bağlar.
Bu sanatçılar "prog"ı tek bir ses gibi ele almanın zayıflığını da gösterir. Egg, Genesis gibi duyulmaz. Caravan, ELP gibi duyulmaz. Soft Machine'in jazz fusion'a doğru hareketi her katı tanım için başka bir sorun yaratır.
Filmin geniş etiketi tarihsel olarak işe yarar çünkü müzisyenler yeterince kültürel alanı, seyirciyi ve rock'ın neyi taşıyabileceğine dair varsayımı paylaşıyordu. Bu şemsiye müzikal tekdüzelikle karıştırıldığında yanıltıcı olur. Aynı partideki sonraki Romantic Warriors belgeselleri ters yönde ilerleyerek bir BBC genel bakışının ancak adını anabileceği nişlere ve ağlara daha derin iner.
Mike Oldfield progressive hırsın geleneksel grup olmadan ticari olguya dönüşebileceğini gösteriyor
Tubular Bells bütün grup-merkezli anlatıyı karmaşıklaştırır. Mike Oldfield'ın çok enstrümanlı stüdyo yapısı Virgin Records'u başlatan yayın oldu ve olağanüstü uluslararası başarı kazandı. Belgeselin kayıt çevresindeki arşiv tartışması, progressive müziğin stüdyo teknolojisini yalnızca çalan bir grubu belgelemek için değil, tek kişinin aynı anda canlı olarak üretemeyeceği müziği kurmak için kullanabileceğini gösterir. Bu Oldfield'ı canlı progressive-rock sahnesi kadar multitrack kayıt ve stüdyo kompozisyonuna bağlı bir soya yerleştirir.
Başarısı uzun enstrümantal müziğin özünde ticari intihar olduğu iddiasını da karmaşıklaştırır. Seyirciler doğru koşullarda alışılmadık biçimle açıkça ilişki kurmaya hazırdı.
Film Tubular Bells'in bu kadar uzağa ulaşmasının Virgin'in tanıtımı ve sonraki The Exorcist ilişkisi dâhil birçok nedenine yalnızca işaret edebilir. Prog tarihinde önemli olan, dönemin ticari açıdan en büyük deneysel kayıtlarından birinin alışılmış klavye-gitar-bas-davul modeline rahatça oturmamasıdır. Kural bozmakla tanımlanan hareketin rahatsız edici örnekler üretmesi gerekir.
Punk bir son gibi sunuluyor çünkü televizyon temiz sonları tarihten daha çok seviyor
Üçüncü bölüm progressive rock'ın 1970'ler ortası aşırılığına, ticarileşmesine ve punk'ın gelişine yönelir. Bu belgeselin en tanıdık tarihsel yayıdır: gruplar büyür, sahne gösterileri savurganlaşır, müzik sıradan gençlik kültüründen giderek uzaklaşır ve punk kısa şarkılar, ucuz gitarlar ve dinozorlara duyulan küçümsemeyle gelir.
Bu hikâyede gerçek vardır. 1976 ve 1977'ye gelindiğinde Britanya rock'ını çevreleyen kültürel dil dramatik biçimde değişmişti ve punk'ın yerleşik progressive gruplara düşmanlığı eleştiri ile medya ilgisini yeniden biçimlendirecek kadar gerçekti. Sorun "son" kelimesidir.
Genesis devam etti ve çok daha büyük ticari başarı kazandı. Yes, ELP ve Jethro Tull büyük turne ve kayıt grupları olarak kaldı. Progressive fikirler, orijinal etiket modası geçtiğinde bile elektronik müziğe, neo-prog'a, metal'e, post-rock'a ve sayısız başka biçime taşındı. Punk da mitolojinin ima ettiğinden daha az müzikal basitliğe sahipti; post-punk elektronik, alışılmadık yapılar, dub ve sanat-okulu fikirleriyle deneyi neredeyse hemen yeniden açtı. Rodley'nin üç perdelik yapısı anlatının çözülmeye ihtiyaç duyması nedeniyle düşüş ister. Tarih yalnızca başka odaya geçer.
Katılımcılar işi ciddiye almayı bırakmadan kendileriyle gülebilecek kadar yaşlı
Belgeselin başarılı olmasının başlıca nedenlerinden biri röportaj yapılanların yaşıdır. Progressive rock'ın zaferi, tepki dönemi ve rehabilitasyonunu, eski her kararı savunmaya ihtiyaç duymadan konuşabilecek kadar uzun yaşamışlardır.
Rick Wakeman dönem hakkında komik olabilir. Robert Wyatt progressive müziğin izlediği bazı yönleri eleştirmeye devam edebilir. Carl Palmer gösteriyi savunabilir. Ian Anderson tek resmî tanıma ihtiyaç duymadan Jethro Tull'ın türün yakınında ve içinde bulunan tuhaf konumunu tartışabilir. Bu karışım programın bütün katılımcıların müziğin cahil eleştirmenlerce haksız yere zulme uğradığında anlaştığı hayran belgeseline dönüşmesini engeller.
Bazı eleştiriler hak edilmişti. Bazı kayıtlar fazla uzundu, bazı sahne gösterileri kendine düşkündü ve ticari başarı grupları fikirlerinin ölçeğini aşan kararlar almaya teşvik etti. Bu başarısızlıklar daha geniş deneyi geçersiz kılmaz. Filmin cömertliği, müzisyenlerin hırsı ciddiye almaya devam ederken aptallığı da kabul etmesine izin vermesinden gelir.
Belgeselin 2009 bağlamı artık tarihin parçası
2009'da progressive rock'ın rehabilitasyonu hâlâ dikkate değer hissedilecek kadar aktifti. Uzman festivaller, dergiler, yeniden yayımlar ve genç sanatçılar saf 1970'ler nostaljisinin ötesinde seyirci yaratmıştı; fakat tür daha sonraki yıldönümü kültüründe görülen ölçüde normalleşmemişti.
Bu nedenle BBC Four uzun metrajı kurumsal önem taşıyordu. Bir zamanlar bu müzisyenlerin çoğunu orijinal dönemlerinde yayımlayan ağ şimdi türün kendisi çevresinde tarihsel argüman kuruyordu. Eşlik eden Prog at the BBC derlemesi hayatta kalan BBC stüdyo performanslarına dönerek bu arşiv ilişkisini güçlendirdi.
Bugün progressive rock o zamandan beri o kadar kapsamlı konuşuldu ki belgesel neredeyse geleneksel görünebilir. Tarihsel önemi kısmen bu normalliğin garanti olmadığını hatırlatmasındadır. Bir zamanlar şaka olarak kullanılan tür, doksan dakikalık kamu hizmeti televizyon tarihine layık konu hâline gelmişti.
İzleme ve koleksiyon notu
Yaklaşık 89 dakikalık 2009 BBC uzun metrajını ana eser olarak kullanın. Bazı ikincil televizyon veritabanları daha kısa bölüm süreleri gösterir, ancak BBC bağlantılı katalog kayıtları ve hayatta kalan program yaklaşık bir buçuk saate yakındır; belgesel ticari olarak bağlantılanacaksa kesin platform/sürüm metadata'sı sürüme özel kalmalıdır.