Beatles, Beatlemania'nın en saf görsel ifadelerinden birine dönüşen filmde neredeyse hiç performans yapmıyor
Yellow Submarine harika bir çelişki taşır. John Lennon, Paul McCartney, George Harrison ve Ringo Starr müziğe, kimliğe ve kurgusal dünyaya hâkimdir. Animasyon karşılıklarının başlıca konuşma seslerini kendileri vermezler.
Beatles'ın resmî arşivi John Clive'ı John, Geoffrey Hughes'u Paul, Peter Batten'ı George ve Paul Angelis'i Ringo ile Chief Blue Meanie olarak listeler; Dick Emery ile Lance Percival da önemli yardımcı rollerdedir. Gerçek Beatles kayıtlarıyla katkıda bulunur ve finalde canlı çekimde görünür. George Dunning yönetir, Al Brodax yapımcılık yapar ve Heinz Edelmann'ın sanat yönetimi bugün çoğu izleyicinin gruptan ayrı düşünemediği görsel dili sağlar.
BFI uzun metrajı 87 dakika kaydederken güncel Apple TV yaklaşık 85 dakika sürer. Resmî Beatles film sayfası BK prömiyerini 17 Temmuz 1968 olarak tarihler. Bu, en ünlü "Beatles filmleri"nden birinin aynı zamanda olağanüstü çeviri eylemi olduğu anlamına gelir. Yüzlerce sanatçı dört müzisyenin çevresindeki müziği, kamusal kişilikleri ve görsel kültürü alıp animasyon dünyası kurar. Mesafe filme özgürlük verir.
Proje kısmen sözleşme yükümlülüğü olarak başlıyor ve tasarım sayesinde yükümlülükten kaçıyor
Beatles, Al Brodax'ın çevresinde üretilen animasyon televizyon dizisinde zaten temsil edilmişti; grubun doğrudan katılımının sınırlı olduğu bu proje, uzun metrajın grubun sıradaki büyük kişisel sinema açıklamasını planlamasından çok o daha geniş ilişkiden doğmasına yol açtı. Böyle bir mesafe kolayca tek kullanımlık ürüne dönüşebilirdi. Yaratıcı ekip özgürlüğü çok daha tuhaf bir şey kurmak için kullandı. Edelmann'ın görsel dili hem Disney-tarzı gerçekçiliği hem de dört ünlüyü şarkı söylerken çizme fikrini reddeder: bedenler uzar, manzaralar grafik sistemlere dönüşür, renk psikolojik davranır; tipografi, kolaj ve pop-art duyarlılığı kare boyunca hareket eder. Animatörler Beatles'ı kimseyi kandıracak kadar sadık biçimde yeniden üretmeye çalışmaz. Plakların nasıl hissettirdiğine görsel karşılık yaratırlar.
Heinz Edelmann Pepperland'e grubun yüzlerinin ötesinde yaşayabilecek kadar güçlü tasarım sistemi veriyor
Edelmann'ın sanat yönetimi merkezîdir. Filmin animasyon tarihindeki önemi yalnız psychedelic renkle açıklanamaz. Pepperland, Sea of Holes, Blue Meanies, Nowhere Man ve birçok geçiş ortamı tek esnek dünyanın parçası kalırken ayrı grafik kimlikler taşır. Beatles'ın resmî 2012 restorasyon materyali elle çizilmiş sanatı ve dönemde Disney dışı animasyon uzun metraj yaratmanın risklerini vurgular. Edelmann'ın kendisi daha sonra böyle projenin ticari yaşayabilirliğinin ne kadar belirsiz olduğunu anlatmıştır. Bu belirsizlik önemlidir; çünkü bitmiş film bugün kaçınılmaz görünür. Değildi. Disney modelinin dışındaki uzun metraj animasyonun ticari tarihi kırılgandı. Yellow Submarine, dünyanın en ünlü grubunu tasarımcıların daha az geleneksel bir şey denemesine yetecek mali çekim gücü olarak kullanır. Popülerlik deneyi finanse eder.
İki yüzden fazla sanatçı ve animatör yazarlığı bilinçli biçimde tek dâhiye indirgenmesi zor hâle getiriyor
Resmî Beatles materyali Dunning'in yaklaşık on bir ay boyunca 200'den fazla sanatçı ve animatörü yönettiğini belirtir; bu ölçek tekil yazarlığı özellikle yanıltıcı yapar. Bitmiş görsel kimlik Edelmann, Dunning, Stokes ve Balser'la güçlü biçimde ilişkilendirilebilir; ancak tek tek sekanslar binlerce çizim üzerinde çalışan tasarımcılar, background sanatçıları, cel ressamları, animatörler, kamera personeli ve yapım çalışanları gerektirdi. "Beatles Yellow Submarine'ı yaptı" demek kültürel açıdan anlaşılır ve yapım tarihi açısından eksiktir: Beatles müziği, kişilikleri ve ticari çekim gücünü sağladı; büyük animasyon ekibi filmi hareket ettirdi.
Diyalog oyuncuları başarılı, çünkü taklit adli değil stilize
Beatles'ı seslendiren oyuncular modern taklitçi standartlarında kusursuz vokal kopya peşine düşmez. Tanınır çizgi-film kişilikleri yaratırlar. John kuru ve sözlü olarak oyuncudur. Paul daha neşeli örgütleyici enerji taşır. George mesafeli ve felsefi görünür. Ringo kırılgan komik merkeze dönüşür. Basitleştirme kaçınılmazdır; çünkü uzun metrajın hızla ayırt edilebilen dört animasyon karakterine ihtiyacı vardır. Şaşırtıcı olan, birkaç dakika sonra seslerin ne kadar rahat biçimde kaybolduğudur. Seyirci karakterleri kabul eder; çünkü müzik onları sürekli gerçek gruba yeniden bağlar. Şarkılar çizimleri vokal taklidinden daha güçlü doğrular. Beatles'ın her diyaloğu kendilerinin seslendirmesine gerek kalmadan filmin kültürel olarak onlara ait olmasının başka nedeni budur.
Ringo duygusal merkeze dönüşüyor, çünkü kamusal personası zaten çizgi-film arketipine en yakın olanıydı
Animasyon Ringo, Jeremy Hillary Boob yani Nowhere Man'i grubun yolculuğuna katacak kadar yalnızdır. Başını belaya sokar. Tuhaf yaratıklara sempati duyar. Üzüntüsü zalimleşmeden komikleşebilir. Bu kişilik, Beatles'ın canlı çekim filmleri ve basın kültüründe zaten geliştirilmiş kamusal Ringo kimliğinden beslenir. Animasyon bunu abartır. Sonuç anlatısal olarak kullanışlıdır; çünkü grubun yolculuğu formasyonu bozup başkalarının geride bırakabileceği karakterle ilgilenecek birine ihtiyaç duyar. Ringo'nun kurgusal yumuşaklığı olay örgüsü mekanizmasına dönüşür. Gerçek davulcunun şarkısı da bütün araca başlığını verir. Çok az grup filmi, şarkı yazımında en az merkezî sayılan üyeden bu kadar fazla mimari kurmuştur.
Blue Meanies işe yarıyor, çünkü düşmanlar tek gerçekçi siyasi ideolojiyi temsil etmek yerine renge, müziğe ve neşeye saldırıyor
Pepperland'in düşmanları müzikle rengi yok etmek isteyen Blue Meanies'dir. Bu genişlik çocuk fantazisini ve yetişkin karşı-kültürel yorumunu aynı anda destekleyebilir. Film savaş, protesto ve kuşak çatışması döneminde çıktı. Kötüleri doğrudan siyasi karikatürlere çevirmek kolay olabilirdi. Bunun yerine baskı sembolik kalır. Hikâyeye alışılmadık dayanıklılık veren budur. Çocuk Meanies'in eğlenceden nefret ettiğini anlayabilir. Yetişkin ifade üzerindeki otoriter kontrolü tanıyabilir. Hiçbir yorum ayrıntılı kurgusal anayasa istemez. Tasarım ideolojik işi biçim ve davranış üzerinden yapar.
"Eleanor Rigby" Beatles olay örgüsüne tam girmeden Liverpool'u görsel yalnızlık şehrine dönüştürüyor
"Eleanor Rigby" sekansı filmin şarkı ile animasyonun bağımsız kısa biçime dönüşmesinin en güçlü örneklerinden biridir. Kentsel imgeler, yalnızlık ve grafik kompozisyon, sonradan Pepperland'la ilişkilendirilen daha parlak fantaziden farklı ruh hâli yaratır. Sekans izleyiciye psychedelic tasarımın otomatik olarak neşeli olmadığını hatırlatır. Renk, kolaj ve sürreal perspektif yalnızlığı kutlama kadar etkili görselleştirebilir. Bu önemlidir; çünkü sonraki nostalji 1967-68 Beatles kültürünü sık sık parlak iyimserliğe sıkıştırır. Müzik çok daha karanlık duygusal materyal içerir. Animasyon bu materyale yüzeye çıkmak için başka rota verir.
"Lucy in the Sky with Diamonds" animasyonun psychedelic deneyimi belgelediğini iddia etmeden psychedelic imgeye nasıl yaklaşabileceğini gösteriyor
Sekans hızla değişen renk, hareket ve görsel dönüşümler kullanır. Canlı çekim psychedelic sinema, değişmiş algıyı yaklaşık olarak yansıtmak için sık sık optik efektler, solarisation ve kolaj denedi. Animasyonun başka avantajı vardır. Başlangıçta hiçbir şey fiziksel gerçekliğe uymak zorunda değildir. Beden desene dönüşebilir. Perspektif tek kare içinde değişebilir. Renk nesneden ayrılabilir. Film bunun LSD'nin nasıl "göründüğü" olduğunu iddia etmek zorunda değildir. Zaten psychedelic yorumla çevrili müzikle uyumlu görsel alan kurar. Ayrım yararlıdır. Sanat nörolojik diyagram gibi işlemeden değişmiş kültürü ifade edebilir.
"All You Need Is Love" ifadenin sadeliği peri-masalı çatışmasının sadeliğiyle uyuştuğu için filmin ideolojik çözümüne dönüşüyor
Doruk noktası Beatles'ın küresel ölçekte en tanınır şarkılarından birini Blue Meanies'in baskı dünyasına karşı silah gibi kullanır. Sıradan siyasi tarihte "sevgi", otoriter örgütlenmeye karşı yeterli program değildir. Müzikal peri masalında sadelik işler. Şarkı 1967'de Our World uydu yayını aracılığıyla dev uluslararası seyirciye zaten prömiyer yapmıştı. Filmde kullanılması bu kamusal tarihi kurguya taşır. Parça Pepperland'den büyük anlamla gelir. Animasyon sonra metaforu kelimesi kelimesine görselleştirir. Müzik dünyayı değiştirir. Slogan manzaraya dönüşür.
"Hey Bulldog" sürüm tarihinin filmin ritmini maddi olarak neden değiştirdiğini gösteriyor
"Hey Bulldog" sekansı tarihsel sürümler arasındaki büyük farklardan birine dönüştü. Orijinal Avrupa/BK bağlamına aitti, ancak daha sonraki bazı ABD-pazar sunumlarından çıkarıldı. Beatles arşivi hem parçanın film için kaydedildiğini hem de tarihsel ekran varlığının değiştiğini doğrular. Bu nedenle "Hey Bulldog" olmadan sürüm hatırlayan izleyici yokluğu hayal etmiş değildir. Sonraki restore sürümler sekans geri geldiği için kısmen daha eksiksiz hissedebilir; bu da restorasyonun yalnız görüntü kalitesini artırmak yerine tempo ve müzikal yapıyı da değiştirebileceğini gösterir.
Canlı çekim finali çizgi-film Beatles'ın gerçek grubun yerini bütünüyle almasının asla amaçlanmadığını hatırlatıyor
Finalde Lennon, McCartney, Harrison ve Starr kendileri olarak görünür. Animasyondan canlı çekime geçiş kısa ve yapısal olarak zekicedir. Bir saatten uzun süren stilize kopyalardan sonra gerçek yüzler neredeyse şaka gibi gelir. Grup maceradaki nesneleri tanır ve fantaziyi yok etmeden seyirciyi sıradan gerçekliğe geri gönderir. Bu cameo performans kredilerini de netleştirir. Beatles Yellow Submarine'da vardır. Animasyon gövdesi boyunca başlıca diyalog kadrosu değildir. İki gerçek de görünür kalmalıdır.
George Martin'ın orkestral müziği soundtrack'i Beatles şarkılarından oluşan albümden daha geniş yapıyor
Orijinal soundtrack LP'si Beatles şarkılarını bir tarafa, George Martin'ın yeni kaydettiği orkestral score'u diğer tarafa yerleştirir; film ise pop şarkısının yapıyı taşımadığı sahneleri bağlamak için müziğini kullanır. Sonraki kültürel hafıza şarkı ağırlıklı hâle gelebilir; oysa uzun metraj geçiş, gerilim ve çevresel müziğe de ihtiyaç duyar. Martin, Beatles kayıtlarının tek başına sağlayamayacağı sürekliliği verir. Bu yüzden soundtrack albümünün 1969 BK yayını hibrit nesnedir, kısmen Beatles kataloğu ve kısmen orkestral film müziği. Daha sonraki Yellow Submarine Songtrack müziği yeniden örgütleyerek tek ebedi soundtrack yerine ayrı ses sürümü yaratır.
Soundtrack albümü filmden aylar sonra geldi ve filmi tarihlemek için kullanılmamalı
Beatles'ın resmî albüm arşivi Yellow Submarine'ın Britanya'da 17 Ocak 1969'da, uzun metrajın BK prömiyerinden yaklaşık altı ay sonra yayımlandığını belirtir. Arama sonuçları nesneleri sık sık karıştırır; çünkü aynı başlık 1966 şarkısını, 1968 filmini ve Britanya'da 1969'da yayımlanan başlıca soundtrack LP'sini tanımlar. Bu tarihler ayrı eserlere aittir ve ayrı kalmalıdır; özellikle sonraki Songtrack sürümleri neredeyse aynı ad altında başka ses nesnesi daha yarattığı için.
1999 canlanması ve 2012 restorasyonu animasyon arşivinin yeniden çizilmeden teknolojiyle nasıl değişebileceğini gösteriyor
Film 1999'da yenilenmiş ev-video ve sinema ilgisiyle güçlü biçimde geri döndü; 2012'de çok daha iddialı teknik restorasyon geldi. Beatles'ın resmî arşivi uzmanların filmi 4K restore ettiğini ve hassas elle çizilmiş görüntüleri otomatik yazılım kullanmadan kare kare elle temizlediğini belirtir. Heinz Edelmann'ın tasarımını modernleştirmek veya yeni görüntü üretmek yerine proje fotokimyasal sanat eserini daha iyi kararlılık, renk ve ayrıntıyla geri kazanmayı amaçladı. Restorasyon ekibi tarihsel nesnenin üzerinde çalıştı; onu taklitle değiştirmedi.
4K restorasyon animasyon korumanın canlı çekim fotoğrafı temizlemekten neden farklı olduğunu da gösteriyor
Her film restorasyonu fiziksel kaynak materyalle uğraşır; ancak animasyon başka katman ekler, çünkü fotoğraflanan görüntü zaten bilinçli düz renk, çizgi ve dokuya sahip elle yapılmış sanat eseridir. Agresif otomatik temizleme çizimdeki varyasyonu hasarla karıştırabilir; bu da 2012 ekibinin manuel yaklaşımını özellikle uygun yapmıştır. Koruma tozla kalem çizgisini ayırt etmek zorundadır. Daha temiz görüntü sonunda filmin görünürde spontane psychedelic yapısının altındaki disiplinli grafik emeği görmeyi kolaylaştırır.
Beatles'ın sonraki sevgisi başlangıçta doğrudan katılmaya ne kadar az hevesli olduklarıyla keskin karşıtlık kuruyor
Resmî Beatles sayfaları George ve Ringo'nun filmin özgünlüğünü ve dayanıklılığını öven sonraki sözlerini korur. Bu geriye dönük sevgi anlaşılırdır. Bitmiş sonuç sözleşme düzeninin öngörebileceğinden sanatsal açıdan daha başarılı oldu. Bu Magical Mystery Tour'la harika karşıtlık yaratır. Beatles'ın yakından kontrol ettiği film ünlü eleştirel başarısızlığa dönüştü. Başka sanatçıların çevrelerinde yaratmasına büyük ölçüde izin verdikleri film animasyon klasiğine dönüştü. Yaratıcı kontrol iyi sanat garantisi değildir. Mesafe kötü markalaşma garantisi değildir. Bazen grubun dışındaki insanlar müziğin görsel olarak neye dönüşebileceğini anlar.
"Çocuk filmi" demek doğru ve eksik
Olay örgüsü komik karakterler ve doğrudan ahlakla çocuklar için erişilebilirdir; ancak bunların hiçbiri görsel dili basit yapmaz. Yetişkinler pop art, sürrealizm, psychedelic tasarım ve 1960'lar karşı-kültürü referanslarını izleyebilir; çocuklar yalnız Blue Meanies ve tuhaf denizlerin tadını çıkarabilir. Bu çift okunabilirlik filmin kuşaklar boyunca yaşamasının nedenlerinden biridir. Ringo'nun sonraki genç çocukların filmi keşfetmeyi sürdürdüğüne dair gözlemi pratik sonucu yakalar: tarihsel psychedelic nesne yalnız nostalji olarak yaşamak yerine eğlence olarak işlevini korur.
*Yellow Submarine* Screening Room'a ait, çünkü müzisyenlerin kendilerinin oynamasına gerek kalmadan müziğin kurgusal evren yaratabileceğini gösteriyor
Çoğu müzik filmi performansla başlar. Bu film sanatçıların ayrı dünya kurmasına yetecek kadar güçlü şarkılarla başlar. Sesler oyuncular olabilir. Bedenler çizim olabilir. Liverpool portala dönüşebilir. Beatles tanınır kalır; çünkü müzikal kimlik çeviriden sağ çıkar. Bu, kültürel güç hakkında konser filminin sunduğundan başka tür kanıttır. Monterey Pop'ta kamera müzisyenlerin ne yaptığını kanıtlar. Yellow Submarine'da animasyon müziklerinin anlamının ne kadar uzağa yolculuk ettiğini kanıtlar.
İzleme ve koleksiyon notu
2012 4K restore sürümü tercih edilen modern sunum olarak kullanın; temel eser olarak 1968 uzun metrajını koruyun. BFI 87 dakika, güncel Apple TV ise 85 dakika verir; bu nedenle süre sürüme özel kalmalıdır. BK prömiyer tarihi 17 Temmuz 1968'dir. Beatles şarkıları/şarkı söyleme seslerini sağlar ve canlı çekim epilogunda görünür; ancak başlıca animasyon diyaloglarını profesyonel oyuncular seslendirir.