Santana виникли в Сан-Франциско 1966 року й через три роки здобули міжнародну аудиторію на Woodstock. Ранні записи гурту поєднали електричну гітару на блюзовій основі й орган Hammond із ритм-секцією, де ударна установка, конги й тембали мали однакову структурну вагу.
Назва охоплювала мінливі склади й музичні напрями, але ансамбль 1969–71 років установив центральний словник. Протяжна гітара Carlos Santana, орган і провідний голос Gregg Rolie, бас David Brown, барабани Michael Shrieve та перкусія Michael Carabello і José «Chepito» Areas зробили грув колективним аранжуванням, а не фоновою доріжкою.
Santana на рекламній фотографії Columbia Records 1971 року.Фото: Columbia Records / Wikimedia Commons · Ліцензія: Суспільне надбання. Перетворено на WebP для цієї сторінки.
Формування та історія
Carlos Santana заснував Santana Blues Band у Сан-Франциско 1966 року. До 1969-го скорочена назва Santana позначала секстет, підписаний Columbia. Гурт записав дебют у травні, а 16 серпня виступив на Woodstock до виходу альбому 22 серпня. Знята на плівку «Soul Sacrifice», яку вели розгорнутий барабанний уривок Shrieve і повторювана фігура перкусійної секції, перетворила гурт без виданої платівки на одне з визначальних відкриттів фестивалю.
Abraxas і Santana III вийшли 1970-го й 1971 року; обидва посіли перше місце у США. На третьому альбомі до ансамблю, що розширювався, приєдналися сімнадцятирічний гітарист Neal Schon і перкусіоніст Coke Escovedo. Це був останній альбом ядра епохи Woodstock перед швидкими кадровими змінами. Caravanserai потім рушив до джаз-ф’южну й переважно інструментального, просторішого задуму. Santana продовжили існування з новими складами та співпрацями, а рання група частково возз’єдналася для Santana IV 2016 року.
Звучання та стиль
Ранні аранжування розподіляють рух між кількома музикантами. Brown і Shrieve встановлюють рокову та джазову основу, тоді як конги Carabello й тембали Areas створюють навколо неї незалежні акценти. Орган Hammond Rolie може забезпечити уривчастий ритмічний вамп, тривалу гармонічну підкладку або сольний голос. Carlos Santana часто відповідає довгими співучими нотами, простір і протяжність яких контрастують зі щільнішою перкусією.
Abraxas особливо виразно показує метод. «Black Magic Woman» переходить від органа й вокалу Rolie до «Gypsy Queen», де перкусія й модальна гітара беруть гору; «Oye Como Va» Tito Puente підтримує синкопований вамп у безперервному русі під соло органа й гітари; «Samba Pa Ti» цілком усуває вокал і дозволяє мелодії рости над терплячим грувом. На Santana III друга гітара Schon і розширена перкусійна команда створюють темніший, щільніший натиск, не стираючи внутрішньої розмови.
Головні альбоми
1969
Santana
Columbia · Оригінальне видання 1969 року
Записаний у Pacific Recording у травні 1969 року дебют документує секстет до Woodstock. «Waiting» переходить від вступу під проводом органа до гітарного висловлювання, «Evil Ways» дає Rolie стислу вокальну й органну демонстрацію, а студійна «Soul Sacrifice» стискає концертну імпровізаційну мову гурту в альбомну послідовність. Його дев’ять композицій уже врівноважують короткі пісні інструментальними творами під проводом перкусії.
Другий альбом відкривається атмосферною «Singing Winds, Crying Beasts» Michael Carabello, а потім поєднує «Black Magic Woman» Peter Green із «Gypsy Queen» Gábor Szabó. «Oye Como Va» Tito Puente та інструментальна «Samba Pa Ti» показують різні застосування повторення: одне спільне й синкоповане, інше просторе й мелодичне. Бібліотека Конгресу додала Abraxas до National Recording Registry 2015 року.
Ключові композиції: Singing Winds, Crying Beasts · Black Magic Woman/Gypsy Queen · Samba Pa Ti
Друга гітара Neal Schon і перкусія Coke Escovedo розширюють класичний склад на його останньому студійному альбомі. «Batuka» безпосередньо переходить у «No One to Depend On», перетворюючи перкусійно-гітарний початок на щільно аранжовану вокальну композицію; «Toussaint L’Overture» проводить ансамбль крізь гострі брейки; «Everything’s Coming Our Way» пропонує світліше завершення перед перкусійною «Para Los Rumberos».
Ключові композиції: Batuka · No One to Depend On · Everything’s Coming Our Way
Caravanserai (1972) — вирішальний наступний крок. Вокал відступає, твори з’єднуються через атмосферу й інструментальні переходи, а Tom Rutley, Doug Rauch, Neal Schon і кілька перкусіоністів допомагають перенаправити гурт до джаз-рок-ф’южну. Це не слабше продовження перших трьох альбомів, а зміна організаційного принципу.
«Soul Sacrifice» з Woodstock залишається найяснішим фільмом про концертний механізм раннього гурту: повторювані фігури баса й перкусії підтримують гітару, орган і барабанний номер Shrieve, не заморожуючи виконання у фіксованому студійному аранжуванні. Live at the Fillmore 1968, виданий 1997 року, сягає ще далі назад і показує, як цей колективний метод звучав до дебюту на Columbia.
Santana змінили уявлення про те, що може містити комерційно успішна рокова ритм-секція. Конги й тембали не були додатковою барвою: вони допомагали визначати форму пісень, переходи й імпровізаційний простір. Перші три альбоми вміщують цей ритмічний задум і в стислі сингли, і в розгорнуті інструментальні твори, а тон Carlos Santana надає мінливому ансамблю відразу впізнаваного мелодичного центру.
Історія також опирається одному застиглому «класичному» звучанню. Caravanserai замінив значну частину ранньої вокально-рокової рамки на ф’южн; наступні десятиліття пройшли через нові склади й співпраці; Supernatural забезпечив велике повернення до чартів 1999 року. Зала слави рок-н-ролу ввела шістьох учасників складу епохи Woodstock 1998 року, визнавши досягнення ансамблю, а не самої лише гітари.
RetroForge Records публікує оригінальну музику й незалежні редакційні путівники. Цей історичний путівник гуртом не пов’язаний із виконавцем, лейблами чи правовласниками. Жодного неліцензованого оформлення альбомів не відтворено.
