Santana wyłoniła się w San Francisco w 1966 roku, a trzy lata później dotarła do międzynarodowej publiczności na festiwalu Woodstock. Wczesne płyty grupy łączyły opartą na bluesie gitarę elektryczną i organy Hammonda z sekcją rytmiczną, w której zestaw perkusyjny, kongi i timbales miały równorzędne znaczenie konstrukcyjne.
Nazwa obejmowała zmieniające się składy i kierunki muzyczne, lecz zespół z lat 1969–71 ustanowił podstawowy język grupy. Długie dźwięki gitary Carlosa Santany, organy i główny wokal Gregga Rolie’ego, bas Davida Browna, perkusja Michaela Shrieve’a oraz instrumenty perkusyjne Michaela Carabello i Joségo „Chepito” Areasa sprawiały, że groove był wspólną aranżacją, a nie podkładem.
Santana na fotografii promocyjnej Columbia Records z 1971 roku.Zdjęcie: Columbia Records / Wikimedia Commons · licencja domena publiczna. Na potrzeby tej strony przekonwertowano do WebP.
Powstanie i historia
Carlos Santana założył Santana Blues Band w San Francisco w 1966 roku. Do 1969 skrócona nazwa Santana oznaczała sekstet związany z Columbia. Grupa nagrała debiut w maju, następnie wystąpiła na Woodstocku 16 sierpnia, przed premierą albumu 22 sierpnia. Sfilmowane „Soul Sacrifice”, napędzane rozbudowanym fragmentem perkusyjnym Shrieve’a i powracającą figurą sekcji perkusyjnej, zmieniło zespół bez wydanego longplaya w jedno z najważniejszych odkryć festiwalu.
Abraxas i Santana III ukazały się w 1970 i 1971 roku; oba dotarły do pierwszego miejsca w Stanach Zjednoczonych. Na trzecim albumie rozrastający się zespół zasilił siedemnastoletni gitarzysta Neal Schon oraz perkusjonista Coke Escovedo. Była to ostatnia płyta rdzenia z epoki Woodstock przed szybkimi zmianami personalnymi. Caravanserai następnie skierował grupę ku jazz fusion i w dużej mierze instrumentalnej, przestronniejszej konstrukcji. Santana działała dalej w kolejnych składach i współpracach, a część wczesnego zespołu ponownie połączyła siły na Santana IV w 2016 roku.
Brzmienie i styl
Wczesne aranżacje rozdzielają ruch między kilku muzyków. Brown i Shrieve ustanawiają rockowo-jazzową podstawę, podczas gdy kongi Carabello i timbales Areasa tworzą wokół niej niezależne akcenty. Organy Hammonda Rolie’ego mogą dostarczyć krótkiego rytmicznego vampu, podtrzymywanej podstawy harmonicznej albo solowego głosu. Carlos Santana często odpowiada długimi, śpiewnymi dźwiękami, których przestrzeń i wybrzmienie kontrastują z gęstszą perkusją.
Abraxas ukazuje tę metodę szczególnie wyraźnie. „Black Magic Woman” przechodzi od organów i wokalu Rolie’ego do „Gypsy Queen”, gdzie prowadzenie przejmują perkusjonalia i gitara modalna; „Oye Como Va” Tita Puentego utrzymuje synkopowany vamp w ciągłym ruchu pod solówkami organów i gitary; „Samba Pa Ti” całkowicie usuwa wokal i pozwala melodii rosnąć nad cierpliwym groove’em. Na Santana III — druga gitara Schona i powiększona sekcja perkusyjna tworzą ciemniejszy, bardziej zatłoczony atak, nie wymazując wewnętrznej rozmowy.
Najważniejsze albumy
1969
Santana
Columbia · oryginalne wydanie z 1969 roku
Nagrany w Pacific Recording w maju 1969 roku debiut dokumentuje sekstet sprzed Woodstocku. „Waiting” przechodzi od wstępu prowadzonego przez organy do wypowiedzi gitary, „Evil Ways” daje Roliemu zwięzły pokaz wokalu i organów, a studyjne „Soul Sacrifice” skupia koncertowy język improwizacji grupy w sekwencji albumowej. Dziewięć utworów już równoważy krótkie piosenki z instrumentalami prowadzonymi przez perkusję.
Drugi album otwiera atmosferyczne „Singing Winds, Crying Beasts” Michaela Carabello, po czym łączy „Black Magic Woman” Petera Greena z „Gypsy Queen” Gábora Szabó. „Oye Como Va” Tita Puentego i instrumentalne „Samba Pa Ti” ujawniają różne zastosowania powtórzenia: jedno wspólnotowe i synkopowane, drugie przestronne i melodyjne. Biblioteka Kongresu dodała Abraxas do National Recording Registry w 2015 roku.
Kluczowe utwory: Singing Winds, Crying Beasts · Black Magic Woman/Gypsy Queen · Samba Pa Ti
Druga gitara Neala Schona i perkusjonalia Coke’a Escovedo powiększają klasyczny skład na jego ostatnim albumie studyjnym. „Batuka” przechodzi bezpośrednio w „No One to Depend On”, zmieniając perkusyjno-gitarowe otwarcie w precyzyjnie zaaranżowany utwór wokalny; „Toussaint L’Overture” prowadzi zespół przez ostre przełamania; „Everything’s Coming Our Way” oferuje lżejsze domknięcie przed perkusyjnym „Para Los Rumberos”.
Kluczowe utwory: Batuka · No One to Depend On · Everything’s Coming Our Way
Caravanserai (1972) jest decydującym kolejnym krokiem. Wokale cofają się, utwory łączą się przez atmosferę i instrumentalne przejścia, a Tom Rutley, Doug Rauch, Neal Schon i kilku perkusjonistów pomagają skierować grupę ku jazz-rock fusion. Nie jest to słabszy sequel pierwszych trzech albumów, lecz zmiana zasady organizującej muzykę.
Woodstockowe „Soul Sacrifice” pozostaje najbardziej przejrzystym filmowym zapisem koncertowej mechaniki wczesnego zespołu: powtarzane figury basu i perkusji wspierają gitarę, organy i popis perkusyjny Shrieve’a, nie zamrażając wykonania w stałej aranżacji studyjnej. Live at the Fillmore 1968, wydany w 1997 roku, sięga jeszcze dalej wstecz i pokazuje, jak ta zbiorowa metoda brzmiała przed debiutem dla Columbia.
Santana zmieniła wyobrażenie o tym, co może zawierać sekcja rytmiczna komercyjnie popularnego zespołu rockowego. Kongi i timbales nie były dodatkowym kolorem: pomagały określać formę piosenki, przejścia i przestrzeń improwizacji. Pierwsze trzy albumy umieszczają tę konstrukcję rytmiczną zarówno w zwięzłych singlach, jak i rozbudowanych instrumentalach, a brzmienie Carlosa Santany daje zmieniającemu się zespołowi natychmiast rozpoznawalne centrum melodyczne.
Historia opiera się także jednemu zamrożonemu „klasycznemu” brzmieniu. Caravanserai wymienił znaczną część wczesnej wokalno-rockowej ramy na fusion; późniejsze dekady przyniosły kolejne składy i współprace; Supernatural zapewnił wielki powrót na listy przebojów w 1999 roku. Rock & Roll Hall of Fame wprowadziła sześciu członków składu z epoki Woodstock w 1998 roku, doceniając osiągnięcie zespołowe, nie samą gitarę.
RetroForge Records publikuje oryginalną muzykę i niezależne przewodniki redakcyjne. Ten historyczny przewodnik po zespole nie jest powiązany z artystą, wytwórniami ani właścicielami praw. Nie reprodukuje nielicencjonowanych okładek albumów.
