Folk-rock залишає кав’ярню й перетворюється одразу на кілька різних майбутніх
Richie Unterberger задумав Eight Miles High як другу половину ширшої історії. Її попередниця, Turn! Turn! Turn!, простежує витоки й перший вибух folk-rock приблизно до середини 1966 року; Eight Miles High починається там, де завершується та книга, і веде історію до кінця десятиліття. Такий поділ корисний, бо folk-rock не залишався стабільним достатньо довго, щоб перетворитися на зручний жанр. Зіткнення Bob Dylan, The Byrds, The Beatles і folk revival швидко відкрило шлях до psychedelia, country-rock, singer-songwriter music, British folk-rock і великої фестивальної культури, що зрештою досягне Woodstock. Книга, опублікована 2003 року й побудована на широкому корпусі firsthand interviews, працює не стільки як біографія одного руху, скільки як карта кількох рухів, що народжуються з одного набору експериментів середини 1960-х.
"Eight Miles High" як сигнал, що первісна формула вже розпадається
Сингл The Byrds 1966 року дає книзі ідеальну назву, бо "Eight Miles High" уже виходить далеко за межі folk-rock формули, пов’язаної з "Mr. Tambourine Man". Її гітарна мова спирається не лише на rock, а й на John Coltrane та Indian music, тоді як атмосфера прямо вказує в бік psychedelia. Unterberger використовує такі переходи, щоб показати, наскільки швидко впізнаваний стиль стає пористим, коли музиканти починають поглинати нові звуки, технології та культурні ідеї. Folk-rock лише недавно визначали через електрифікований folk-матеріал, літературне songwriting і енергію British Invasion, але вже за кілька місяців його провідні артисти рухалися до імпровізації, modal playing, студійного експерименту й дивніших форм. Тому справжній предмет книги — рух. Замість намагання зберегти акуратне жанрове визначення вона слідує за артистами, які відкривають, що початкова категорія вже не вміщує того, що вони хочуть робити.
San Francisco збільшує масштаб і змінює соціальне середовище
У міру просування хронології в кінець 1960-х San Francisco стає неминучим. Jefferson Airplane, Grateful Dead і ширша psychedelic culture Bay Area створили стосунок між музикою, аудиторією та комунальним життям, що помітно відрізнявся від ранньої міської folk-сцени. Розгорнуті виступи, ballroom culture, light shows і спадщина Acid Tests втягнули folk-derived songwriting у середовище, де пісні могли розтягуватися, розчинятися або ставати платформами для колективної імпровізації. Широкий scene-based approach Unterberger корисний тим, що йому не потрібно змушувати всіх артистів звучати однаково, перш ніж включати їх в одну історичну розмову. Важливий зв’язок полягає в тому, що ранній інтерес folk-rock до серйозного songwriting і acoustic traditions уже відкрив двері, які музиканти потім штовхнули до значно менш передбачуваних напрямків. Для RetroForge це створює необхідну сполучну тканину між The Byrds, psychedelia San Francisco та ширшою культурою перформансу, яка згодом живитиме історію фестивалів.
Los Angeles рухається до country-rock і епохи singer-songwriter
Історія Los Angeles прямує в інший бік. The Byrds уже зробили місто центральним для folk-rock, але в другій половині десятиліття сцена розпадалася на country influence, psychedelia та більш особисту культуру songwriting, пізніше пов’язану з Laurel Canyon. Buffalo Springfield і Love стоять біля повороту, тоді як Crosby, Stills & Nash, Neil Young, Joni Mitchell та інші вказують у бік дедалі професійнішого singer-songwriter world початку 1970-х. Цінність Unterberger у тому, що ці зміни не виглядають чистими замінами. Electric twelve-string jangle не просто зникає з приходом country-rock, а psychedelia не випаровується в ту мить, коли confessional songwriting стає модним. Ті самі музиканти, майданчики та професійні мережі перекриваються. Саме тому Eight Miles High є особливо хорошим мостом до книжок про Laurel Canyon, що йдуть далі, бо спочатку пояснює музичні трансформації, а вже потім географія й індустрія стають центральними предметами.
British folk-rock показує, що електрифікація не означала всюди одне й те саме
Книга також виходить за межі американського наративу до British folk-rock, де Fairport Convention і Pentangle сформували зовсім інші стосунки з traditional material. American folk-rock спочатку визначався переважно через contemporary songwriting, Dylan material і електричний вплив British Invasion; британські музиканти могли натомість звернутися до старіших локальних пісень, acoustic traditions і нових hybrid forms із jazz та rock instrumentation. Цей контраст історично важливий, бо не дозволяє "folk-rock" перетворитися на один трансатлантичний рецепт. British scene належить до тієї самої ширшої історії, але її джерела, культурні аргументи та sonic outcomes відрізняються. RetroForge може використати це розрізнення, щоб пов’язати історію Unterberger з White Bicycles Joe Boyd і Electric Eden Rob Young, де британський бік традиції отримує значно глибше опрацювання.
Фестивальна культура перетворює історію жанру на історію аудиторії
До кінця десятиліття великі фестивалі стають частиною історії, бо показують, наскільки змінився масштаб rock culture. Monterey Pop і Woodstock — не просто дати в календарі; вони представляють нові стосунки між виконавцями, аудиторією, медіа та ідеєю покоління, яке збирається навколо музики. Нащадки folk-rock тепер працювали в просторах, значно більших за кав’ярні чи клуби, а festival bill міг поставити folk-derived songwriting поруч із heavy rock, psychedelia, soul і імпровізаційною музикою. Хронологічний розмах Unterberger робить ці зіставлення змістовними, бо читач уже бачив, як ранні стилі розходилися й перекривалися. Тому Woodstock працює не стільки як тріумфальний фінал, скільки як момент, коли кілька течій, що розвивалися протягом десятиліття, тимчасово стають видимими на одній величезній сцені.
Більше, ніж послідовність знаменитих записів
Метод дослідження Unterberger є однією з головних сильних сторін книги. Його історії значною мірою спираються на інтерв’ю з музикантами й учасниками подій, що дає простір невдалим гуртам, перехідним записам, локальним сценам і творчим рішенням, які не стали частиною стандартного канону. Ця фактура важлива, бо жанри постфактум виглядають значно акуратнішими, ніж для людей, які жили всередині їхнього формування. Запис, який сьогодні здається очевидно "psychedelic" або "country-rock", міг бути створений музикантами, які не мали стабільного ярлика для того, що робили. Oral history допомагає повернути цю невизначеність, хоча її все одно потрібно читати з нормальним застереженням, що пам’ять вибіркова й часом суперечлива. Цінність у накопиченні перспектив, а не в удаванні, ніби кожен спогад є бездоганним documentary evidence.
Оновлення 2015 року змінює рекомендацію щодо видання
Unterberger повернувся до обох своїх folk-rock томів у 2015 році для updated ebook editions. Він також об’єднав їх у Jingle Jangle Morning: Folk-Rock in the 1960s, додавши bonus material і давши цифровим читачам єдиний revised narrative через усе десятиліття. Це створює реальну різницю для покупки. Backbeat paperback 2003 року залишається фізичним виданням, яке часто зустрінуть колекціонери й читачі, тоді як digital material 2015 року представляє пізніший revised text. RetroForge не повинен сплющувати ці варіанти в один generic listing. Читач, якому потрібна фізична книга, цілком обґрунтовано може віддати перевагу оригінальному тому; той, кого насамперед цікавить найповніша переглянута версія, має звернути увагу на updated ebook або combined Jingle Jangle Morning.
У чому книга особливо сильна
Найбільша сила книги — connective history. Unterberger показує, як одне зіткнення середини 1960-х породжує кілька пізніших жанрів, не примушуючи ці результати складатися в охайне family tree. Хронологія також надає змінам кінця 1960-х відчуття швидкості: psychedelia, country-rock, singer-songwriter music, British folk-rock і festival culture постають не як несуміжні розділи, а як взаємопов’язані відповіді на музичний словник, що вже перебував у русі. Велика interview base додає ще один рівень, зберігаючи голоси учасників, які інакше могли б зникнути за найвідомішими записами. Для RetroForge це робить книгу надзвичайно цінною, бо вона природно поєднує сторінки артистів, історії жанрів і фестивальний матеріал без штучних редакційних мостів.
Обмеження
Книга прямо є другою половиною двотомної історії, тому деякі її припущення стають зрозумілішими після того, як Turn! Turn! Turn! закладе контекст раннього folk revival, Dylan, Beatles і Byrds. Це також історія жанру, а не остаточна біографія окремого артиста, тому читачам, які шукають вичерпну деталізацію Byrds, Dylan або Jefferson Airplane, потрібні спеціальні книги. Початкова дата публікації 2003 року означає, що пізніша scholarship природно лежить поза first print text, хоча update 2015 року частково допомагає. Нарешті, великий cast може бути вимогливим для тих, хто віддає перевагу одному protagonist і одній чистій arc. Надлишок тут навмисний, але потребує уваги.
Кому варто прочитати?
Це ідеальна книга для читачів, яких менше цікавить визначення folk-rock, ніж спостереження за його мутацією. Слухачі The Byrds знайдуть особливо показовим поворот, позначений назвою, тоді як прихильники Jefferson Airplane, Grateful Dead, CSN&Y, Fairport Convention і country-rock побачать, як їхні улюблені гілки пов’язані зі спільним походженням середини 1960-х. Це також чудовий пролог до історій Laurel Canyon, що йдуть далі, бо музичні передумови вже сформовані до того, як наступні книги змістять увагу на neighbourhood, business і social networks.
Знайти примірник
Для фізичного примірника 2003 Backbeat edition залишається очевидним варіантом там, де доступне. Читачам, яких цікавить переглянутий текст, варто також розглянути 2015 updated ebook або об’єднане digital edition Jingle Jangle Morning.