概要
Blue Cheerはエレクトリック・ブルースのパワー・トリオを、物理的な圧力の研究へ変えました。 Vincebus EruptumではDickie Petersonのベースと歌声、Leigh Stephensのギター、Paul Whaleyのドラムが、同じ密集した空間を奪い合います。過負荷は装飾でなく、レコードを組織する原理です。
グループはSan Franciscoのサイケデリック・シーンから現れましたが、その無骨な攻撃は同時代の華麗なスタジオ作品の隣で居心地悪く響きます。この緊張が、Blue Cheerをアシッド・ロック、ブルース・ロック、プロト・メタルとさまざまに呼ぶ理由です。最後の語は、一つのバンドが単独でジャンルを発明した証拠ではなく、歴史的影響を表す言葉として有用です。
結成と歴史
Blue Cheerは1966年にSan Franciscoで結成され、人数の多い初期編成を経て、最初の二作で聴けるトリオへ落ち着きました。ベース／歌唱のPeterson、ギターのStephens、ドラムのWhaleyです。全6曲のデビュー作は1968年1月に登場。冒頭のEddie Cochran「Summertime Blues」カヴァーは米国Top 20シングルとなり、アルバム自体も米国Top 20へ入りました。
『 Outsideinside』以後、編成は急速に変わりました。 New! Improved! Blue Cheer はバンドの二つの姿を保存します。A面にはBruce Stephensと鍵盤奏者Ralph Burns Kelloggが登場し、B面ではギタリストRandy Holdenがトリオを推進。セルフタイトルの第4作までにNorman MayellがWhaleyに代わってドラムを担い、Gary Lee Yoderは1970年代初頭の編成で中心人物になりました。Petersonは後に複数の編成でBlue Cheerを再始動し、2009年に亡くなるまで不変の中心でした。
サウンドとスタイル
黄金期のトリオは空白をほとんど残しません。Stephensはブルースの音型を持続するファズへ伸ばし、Petersonのベースが同じ低中域の多くを占め、Whaleyは転がるフィルと硬いシンバル・アクセントで応えます。Petersonの張り詰めた高音域の歌声は、穏やかな焦点でなく別の歪んだ楽器として振る舞うため、音の塊を突き抜けます。
Vincebus Eruptum は自作3曲と大胆に再編したブルース／ロックンロール3曲を通じ、ほとんど休息なしにその方法を提示します。 Outsideinside は、より豊かなスタジオの色彩、バック・ヴォーカル、簡潔な歌曲と長い区間の鋭い対照によって音域を広げます。大音量を理由にStudio 57から退出を求められた後、第2作の一部は屋外で録音され、屋外／屋内のセッションが題名の由来となりました。バンドがスタジオのモニターを破壊したという裏づけのない主張がなくても、十分に鮮烈な逸話です。
必聴アルバム
Vincebus Eruptum
19686曲、約30分でオリジナル・トリオの全命題を確立します。「Summertime Blues」はEddie Cochranの若者の不満を、停止、ベースの歪み、叫ぶ応答からなるよろめく塊へ変え、「Doctor Please」と「Second Time Around」はStephensとWhaleyに、同じ力を長い形式へ伸ばす余地を与えます。
主要曲：Summertime Blues · Out of Focus · Second Time Around
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1968オリジナル・トリオの第2作にして最終作は、屋内／屋外セッションから組み立てられました。「Feathers from Your Tree」は重い土台へ旋律の細部を増やし、「Just a Little Bit」はそれをシングルの形へ引き締め、終曲「Babylon」は開かれた結末とフィードバックに満ちた規模へ戻ります。
主要曲：Feathers From Your Tree · Come and Get It · Babylon
アルバムガイドを開く → Amazonで見る →一つの安定した新編成でなく、移行期のレコードです。Bruce StephensとRalph Burns KelloggがA面の短く編曲度の高い歌曲を形づくり、B面ではRandy HoldenがPeterson、Whaleyと合流。「Peace of Mind」と「Fruit & Icebergs」が異なるギター語法でパワー・トリオの長く引き延ばされた重みを復元します。
主要曲：When It All Gets Old · Peace of Mind · Fruit & Icebergs
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さらに深く聴く
Blue Cheer
1969第4作は、より緩く一般的なブルース・ロックの音へ進みます。Bruce StephensとRalph Burns Kelloggが残り、Norman Mayellがドラム席を担い、Gary Lee Yoderは次の編成へ入る前に参加しました。
アルバムガイドを開く → Amazonで見る →Gary Lee Yoderの加入は第5作へより明確な作曲の中心を与え、オルガン、ピアノ、アコースティックな質感が、この編成と1968年の圧縮された猛攻との距離を広げます。
アルバムガイドを開く → Amazonで見る →今も重要である理由
Blue Cheerの重要性は再利用できる音楽的発想にあります。馴染みあるブルースやロックンロールの枠組みも、増幅、歪み、アンサンブルの密度を前面へ押し出せば根本的に別物になり得ます。後年のヘヴィ・ロック、ストーナー・ロック、ノイズ・ロックは、トリオの曲を模倣せずその発想を引き継げました。
したがって「最初のヘヴィ・メタル・バンド」という呼び名は、レコードそのものほど有用ではありません。 Vincebus Eruptum と Outsideinside は、より重い形式を指し示しながらも、1960年代末サイケデリアの緩さ、カヴァー曲目、探究的な規模を保ちます。その個性の両面を聴けば、Blue Cheerを音量競争だけに縮めずに済みます。
出典と参考資料
発売日、曲数、カタログ上の文脈は次の資料で確認しました： Apple Musicの Vincebus Eruptum エディション、同作の Outsideinside 解説 および Blue Cheerアーティスト概要.
当事者による音楽的背景は次を参照： Vintage GuitarによるLeigh Stephensインタビュー と Guitar WorldによるRandy Holdenインタビュー。黄金期編成とPetersonの死については次にも記録があります： The Washington Postの追悼記事.
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