Nektar는 1969년 12월 Hamburg에서 영국 음악가 네 명 Roye Albrighton, Allan “Taff” Freeman, Derek “Mo” Moore, Ron Howden이 West Germany 클럽 순회에서 맺은 관계로 새 그룹을 만들며 결성됐습니다. 시각 예술가 Mick Brockett은 곧 다섯 번째 창작 멤버가 됐습니다. 그의 프로젝션, 리퀴드 라이트와 후대 영상 요소는 Sound and Light Theatre를 주변 장식이 아니라 작곡의 일부로 만들었습니다.
클래식 음반들은 하나의 스페이스 록 공식에서 훨씬 멀리 나아갑니다. A Tab in the Ocean는 독일 클럽 밴드의 묵직함을 간직하고 Remember the Future는 하나의 연속 작곡을 유난히 선율적인 미국 돌파작으로 바꾸고 Down to Earth은 서커스 틀을 택하고 Recycled는 생태적 불안을 더 거칠고 밀도 높은 progressive rock입니다. 후대 부활 편성은 이름을 이어 갔지만 1969년부터 현재까지 한 편성이 끊김 없이 지속된 것으로 오해해서는 안 됩니다.
Moore와 Howden은 Scottish 건반 연주자 Freeman이 그들의 그룹 Prophesy에 합류하기 전 Germany에서 함께 작업했습니다. Prophesy가 Albrighton의 밴드 Rainbows와 Star-Club 무대를 공유하며 그를 만났습니다. Albrighton이 1969년 Hamburg로 돌아온 뒤 네 명은 공연에서 새 조합을 시험하고 Nektar라는 이름을 골랐습니다. Brockett은 곧 다시 합류해 음악과 함께 갈수록 정교한 시각 환경을 개발했습니다.
데뷔작 Journey to the Centre of the Eye는 1971년 Bellaphon의 Bacillus 레이블을 위해 녹음됐습니다. A Tab in the Ocean가 1972년에 뒤따랐고 그룹은 1973년 8월 Chipping Norton Studios로 가서 Remember the Future를 완성했습니다. Passport는 이 앨범을 Nektar의 첫 미국 발매작으로 만들었고 Billboard 앨범 차트 19위에 올라 1974년 밴드 최초의 대규모 United States 투어로 이어졌습니다. 미국 청자는 이미 여러 유럽 앨범에서 발전한 카탈로그를 그때 만났습니다.
Larry Fast는 1975년 Recycled 세션에 Moog와 Mellotron을 더했습니다. Albrighton은 1976년 12월 클래식 시기의 마지막 공연을 했고 Dave Nelson이 그를 대신했으며 Brockett의 오리지널 풀 라이트 쇼는 1977년에 끝났습니다. Albrighton은 1978년 잠시 재합류한 뒤 그 시기도 끝났습니다. 후일 새 Nektar 편성을 이끌었고 2002년 재결합은 오리지널 창작 멤버 다섯 명을 다시 모았습니다. 따라서 후속 버전은 서로 다른 부활 시기에 속합니다.
사운드와 스타일
Nektar의 오리지널 4인조는 한 면 길이 구조 안에서도 하드 록 밴드의 직선성으로 연주합니다. Albrighton의 기타와 리드 목소리가 선명한 선율 주제를 운반하고 Freeman은 Hammond, piano, Mellotron, synthesizer를 오가며 Moore와 Howden은 무게를 잃지 않고 급격한 변화를 소화하는 리듬 섹션을 제공합니다. Albrighton, Moore, Freeman의 공유 보컬은 반복 후렴에 즉각성을 줘 긴 형식을 따라가기 쉽게 합니다.
음반은 공연을 염두에 두고 설계됐습니다. 주제가 돌아오고 템포가 바뀌며 모음곡이 Brockett의 투사 이미지와 맞출 수 있는 에피소드로 나뉩니다. 오리지널 Sound and Light Theatre는 리퀴드 라이트, 슬라이드, 레이저와 나중에는 영상 배경을 썼습니다. 이 공간적 사고가 음악을 무정형으로 만들지는 않습니다. 밴드는 대체로 리프, 곡과 앙상블 전환을 지켜 일부 krautrock 심포닉 프로그의 관현악적 모방과도 구별됩니다.
필수 앨범
1973
Remember the Future
Bacillus/Bellaphon · Released 1973 · BLPS 19164
Remember the Future는 LP 두 면에 나뉜 하나의 작곡입니다. Bluebird와 눈먼 소년이 희망적인 서사를 제공하지만 앨범의 도달 범위를 설명하는 것은 음악적 명료함입니다. 보컬 후렴은 변형된 환경에서 돌아오고 기타와 organ이 리드를 교환하며 리듬 섹션은 뚜렷한 이음새 없이 전환을 운반합니다. 공식 크레딧은 음악을 Albrighton, Freeman, Moore, Howden에게, 가사를 Albrighton, Moore, Brockett에게, 프로덕션을 Peter Hauke에게 배정합니다. Passport의 미국 발매는 Billboard 19위에 올랐습니다. 두 부분을 함께 들으십시오. 짧은 편집판은 훅을 보존하지만 기억, 인식과 귀환의 균형을 없앱니다.
핵심 트랙: Remember the Future, Part One · Remember the Future, Part Two
A Tab in the Ocean은 Nektar의 초기 사운드에 더 어둡고 무거운 틀을 줍니다. 17분 타이틀곡은 1면 전체를 채우며 위압적인 건반과 기타 주제에서 더 조용한 보컬 구간을 거쳐 풀 밴드의 힘으로 돌아옵니다. ‘Desolation Valley/Waves’, ‘Crying in the Dark’, ‘King of Twilight’가 오리지널 독일 4트랙 순서를 완성합니다. 1972년 믹스는 밴드의 유럽 클럽 무게를 포착하고 1976년에는 더 밝은 미국 리믹스가 뒤따라 후대 판본에 소리가 뚜렷이 다른 두 버전이 들어갈 수 있습니다. 미국 돌파 전 장편 작곡이 어떻게 들렸는지 알려면 오리지널 믹스로 시작하십시오.
핵심 트랙: A Tab in the Ocean · Desolation Valley / Waves · King of Twilight
Recycled는 자원 고갈, 자동화와 환경 피해를 연속된 LP 두 면으로 바꿉니다. ‘Recycle’, ‘Cybernetic Consumption’, ‘Automation Horrorscope’는 거친 기타와 빠른 앙상블 변화로 전반부를 몰고 갑니다. 후반부는 ‘Unendless Imaginations’와 ‘São Paulo Sunrise’에서 ‘It’s All Over’로 향합니다. Larry Fast의 Moog와 Mellotron은 전자적 층을 더하고 English Chorale은 오리지널 4인조를 대신하지 않고 일부 구간을 넓힙니다. Château d’Hérouville와 AIR Studios에서 녹음된 이 작품은 밴드의 가장 밀도 높은 스튜디오 구성이자 기술적 야심과 사회적 주제가 가장 선명하게 결합한 앨범입니다.
핵심 트랙: Recycle · Cybernetic Consumption · It’s All Over
Nektar는 프로그레시브 록의 국가 지도를 복잡하게 만듭니다. 음악가들은 영국인이었고 그룹은 West Germany에서 결성돼 처음 녹음했으며 가장 큰 차트 돌파는 United States에서 이뤄졌습니다. Bacillus 카탈로그, Passport 발매와 투어 역사는 프로그레시브 음악이 고립된 영국 및 독일 신에서 발전한 것이 아니라 국경을 넘어 순환한 방식을 보여 줍니다.
오리지널 편성은 한 면 길이 작곡이 선율적이고 무거우며 연주 가능하게 남을 수 있음을 입증했고 Brockett은 투사 영상을 다섯 번째 멤버의 작업으로 다뤘습니다. 두 성취는 함께 속합니다. 반복되는 음악 주제와 이미지가 큰 구조를 콘서트에서 읽히게 했습니다. 후대 편성은 그 방식 일부를 보존했지만 1969~1976년 창작 단위가 Nektar가 여전히 스페이스 록, 헤비 프로그와 콘셉트 앨범 청중에게 닿는 가장 분명한 이유입니다.
