본문으로 이동 Rush — 프로그레시브 록 / 하드 록
프로그레시브 / 하드 록

Rush

곡의 규모, 기술과 문법을 계속 바꾼 파워 트리오.

Canada, Toronto결성지
1968~2015년활동 시기
프로그레시브 록 / 하드 록장르
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개요

Rush는 1968년 8월 Toronto의 Willowdale에서 결성됐습니다. Alex Lifeson과 드러머 John Rutsey가 오리지널 트리오에 있었고 베이시스트 Jeff Jones는 곧 Geddy Lee로 교체됐습니다. 자비로 만든 데뷔작이 Cleveland 라디오를 통해 청중에게 닿은 뒤 Neil Peart가 1974년 7월 Rutsey를 대신했습니다. Lee, Lifeson과 Peart는 2015년 8월 1일 Los Angeles의 마지막 공연까지 완전한 라인업으로 남았습니다.

카탈로그는 하나의 고정된 프로그레시브 록 공식을 따르지 않습니다. 긴 서사를 지닌 2112Hemispheres는 다음 작품에서 더 긴밀한 구조로 바뀝니다: Permanent WavesMoving Pictures는 이 변화를 보여줍니다. 신시사이저와 전자 퍼커션은 1980년대 음반을 다시 빚고 Counterparts는 기타·베이스·드럼을 다시 묵직한 전면에 둡니다. 연속성은 트리오의 역할 분담과 편곡을 다시 설계하려는 의지에서 옵니다.

2010년 California Mountain View에서 공연하는 Rush
2010년 8월 9일 California Mountain View에서 공연하는 Rush.사진: Big D2112 / Wikimedia Commons · CC BY-SA 2.0 · WebP 변환

결성과 역사

데뷔작 Rush는 Toronto에서 적은 비용으로 녹음해 1974년 3월 밴드의 Moon 레이블로 발매했습니다. 하드 록의 틀은 Rutsey와 함께한 Lee·Lifeson의 작곡을 반영합니다. Peart는 첫 American 투어 전에 합류했고 주요 작사가 역할은 Fly by Night부터입니다. 상업적으로 고전한 Caress of Steel 이후 레이블은 또 다른 콘셉트 음반을 만들지 말라고 권했지만 트리오는 그럼에도 2112의 1면을 7부작 디스토피아 모음곡으로 만들었습니다. 성공은 그 방식을 다음 두 Rockfield 앨범으로 확장할 여지를 줬습니다: A Farewell to KingsHemispheres.

1980년부터 밴드는 연주를 단순화하지 않으면서 많은 곡을 줄였습니다. Moving Pictures는 1980년 말 Le Studio에서 녹음해 United States와 UK에서 모두 3위에 올랐습니다. 이어진 10년에는 편곡의 무게가 건반, 시퀀서와 전자 드럼 쪽으로 이동했고 1990년대 앨범은 기타를 다시 앞으로 내세웠습니다. Rush는 마지막 스튜디오 앨범 Clockwork Angels을 2012년에 발매했습니다. R40 투어는 2015년에 끝났고 Peart는 음악에서 은퇴한 뒤 2020년 1월 세상을 떠났습니다.

사운드와 스타일

Rush의 편곡은 현실적인 제약에서 출발합니다. 세 연주자가 추진력을 잃지 않고 베이스, 기타, 드럼, 보컬과 점점 늘어나는 건반을 감당해야 합니다. Lee는 노래하면서도 움직이는 선율선을 베이스로 자주 나르고 Taurus 페달과 후대 신시사이저는 지속 화음을 더합니다. Lifeson은 모든 공간을 채우기보다 개방 화음, 아르페지오, 어쿠스틱 색채와 간결한 솔로를 오갑니다. Peart의 파트는 정밀한 세분 리듬과 구간 전환을 알리는 큰 형식의 신호를 결합합니다.

시기마다 균형이 달라집니다. Hemispheres에서는 기타 신시사이저, Minimoog, Oberheim과 Taurus 페달이 긴 작품 네 편을 넓힙니다. Moving Pictures는 ‘YYZ’와 11분짜리 ‘The Camera Eye’를 간결한 노래 옆에 둡니다. Grace Under Pressure는 시퀀서, 샘플과 전자 드럼을 더 차갑고 잔향이 적은 프로덕션에 보탭니다. Counterparts는 그 기술적 전면을 줄이고 리듬 섹션을 더 육체적인 무게로 녹음합니다. 따라서 트리오의 표지는 영구적인 기교 과시가 아니라 바뀌는 체제들을 가로지르는 협응입니다.

멤버 창립기 멤버는 Alex Lifeson(기타), John Rutsey(드럼), Jeff Jones와 뒤이은 Geddy Lee(베이스, 보컬)입니다. 1974년 7월부터의 클래식 라인업은 Geddy Lee(베이스, 보컬, 건반), Alex Lifeson(기타)과 Neil Peart(드럼, 퍼커션, 가사)입니다. 트리오는 2015년 8월 1일 마지막 공연을 했습니다.

필수 앨범

2112

1976

Mercury Records · Original 1976 release

Terry Brown과 Toronto Sound에서 녹음한 2112는 또 다른 콘셉트 앨범을 피하라는 레이블의 요구에 1면 전체를 7부작 모음곡으로 내놓으며 응답합니다. 기악곡 ‘Overture’는 발견한 기타 때문에 화자가 Priests of Syrinx와 충돌할 때 돌아오는 동기를 소개합니다. 2면은 그 이야기의 일부가 아닙니다. ‘A Passage to Bangkok’, ‘Lessons’, ‘Tears’와 ‘Something for Nothing’은 짧은 형식, 어쿠스틱 대비와 Hugh Syme의 Mellotron 참여를 시험합니다.

Key tracks: 2112 · A Passage to Bangkok · Something for Nothing

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Mercury Records · Original 1978 release

두 번째 Rockfield 앨범은 A Farewell to Kings에서 시작된 Cygnus 서사를 완성합니다. 18분짜리 1면은 Apollo의 이성과 Dionysus의 감정을 대비한 뒤 돌아온 여행자를 균형의 형상으로 만듭니다. ‘Circumstances’는 갑작스러운 박자 변화를 4분 안으로 압축하고 ‘The Trees’는 정치적 우화를 펼치며 기악곡 ‘La Villa Strangiato’는 Lifeson의 꿈을 연결된 에피소드로 바꿉니다. Rush가 UK에서 녹음한 마지막 스튜디오 앨범입니다.

핵심 트랙: Cygnus X-1 Book II: Hemispheres · The Trees · La Villa Strangiato

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Mercury Records · Original 1981 release

1980년 10월과 11월 Le Studio에서 녹음·믹스한 Moving Pictures는 간결한 노래를 트리오의 긴 형식 작법에 연결합니다. ‘Tom Sawyer’는 Oberheim 스윕과 중앙의 홀수 박자 브레이크를 중심으로 세우고 ‘YYZ’는 Toronto 공항의 Morse 식별부호를 리듬으로 바꾸며 ‘Limelight’는 직접적인 기타 훅을 대중의 시선에 대한 Peart의 불편함과 맞섭니다. 2면에는 11분짜리 ‘The Camera Eye’가 남고 겹겹의 ‘Witch Hunt’를 거쳐 레게와 뉴웨이브 색채의 ‘Vital Signs’로 갑니다.

Key tracks: Tom Sawyer · Limelight · Vital Signs

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더 깊이 듣기

Rockfield Studios에서 녹음한 A Farewell to Kings는 12현 어쿠스틱 기타, Minimoog, 베이스 페달과 음정 퍼커션으로 트리오의 팔레트를 넓힙니다. ‘Xanadu’는 긴 대기적 도입에서 정밀히 맞물린 보컬·기악 구간으로 발전하고 ‘Closer to the Heart’는 그 통제를 3분 안에 압축합니다. 마지막 ‘Cygnus X-1’은 미해결로 끝납니다. 서사는 다음 작품으로 곧장 이어집니다: Hemispheres.

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Terry Brown 프로덕션 시대 이후 첫 Rush 스튜디오 앨범 Grace Under Pressure는 Le Studio에서 Peter Henderson과 공동 프로듀싱했습니다. 시퀀서, 샘플, 전자 퍼커션과 Lifeson의 짧게 끊는 기타 형상이 ‘Distant Early Warning’과 ‘The Enemy Within’에 전진 압력을 줍니다. Peart의 가사는 Cold War의 위협, 사별, 감시와 생존을 잇고 ‘Red Sector A’는 그 긴장을 앨범에서 가장 엄혹한 서사로 만듭니다.

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Peter Collins가 공동 프로듀서로 돌아오고 Kevin Shirley가 녹음한 Counterparts는 이전 10년 일부를 지배한 신시사이저보다 기타, 베이스와 어쿠스틱 드럼을 앞에 둡니다. ‘Animate’는 반복되는 보컬 명령 아래에서 악센트를 옮기고 ‘Stick It Out’은 리프를 무겁고 건조한 그루브로 늦추며 기악곡 ‘Leave That Thing Alone’은 Lee의 베이스가 주선율을 나르게 합니다. 앨범은 Billboard 200 2위에 올랐습니다.

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여전히 중요한 이유

Rush의 중요성은 기술적 우위를 주장한 데보다 안정된 한 트리오 안에서 끊임없는 변화를 들리게 한 데 있습니다. 2112와 2112Moving Pictures 사이에는 스튜디오 앨범 네 장이 더 있고 각 작품은 모음곡, 노래, 기타와 신시사이저의 균형을 바꿉니다. 1980년대와 1990년대 음반은 찬사받은 프로그레시브 시기를 되풀이하지 않고 그 과정을 계속합니다.

라이브 역사도 같은 이유로 중요합니다. 세 음악가는 베이스, 기타, 페달, 건반과 퍼커션 사이에서 파트를 재분배해 갈수록 층이 많아지는 음반을 재현했습니다. Rush는 2013년 Rock and Roll Hall of Fame에 헌액됐고 2015년 마지막 공연을 했습니다. 2020년 Peart의 죽음으로 트리오는 영구히 닫혔으며 Lee와 Lifeson이 관리하는 공식 아카이브는 대체 라인업을 Rush로 내세우지 않고 녹음, 투어와 변화한 장비를 기록합니다.

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