음반
한눈에 보기
- 아티스트
- Spirit
- 발매
- 1969
- 앨범
- 세 번째 스튜디오 앨범
- 오리지널 트랙
- 열두 곡
- 레이블
- Ode Z12 44016
- 프로듀서
- Lou Adler
중요한 이유
오리지널 Spirit이 과부하의 한 해를 나뉜 앨범으로 바꾸다
Clear는 성공과 피로가 겹친 특이한 시기의 Spirit을 포착합니다. The Family That Plays Together와 히트곡 I Got a Line on You가 청중을 넓혔고 투어와 Jacques Demy의 영화 Model Shop 작업은 다섯 음악가를 계속 움직이게 했습니다.
앨범은 두 번째 음반의 간결한 사이키델릭 록을 그대로 반복하지 않습니다. 1면은 비교적 짧은 보컬곡 여섯 편을 모으고 2면은 한 보컬곡을 사이에 둔 John Locke의 연주곡 둘로 시작해 뒤에는 연주곡인 타이틀 트랙에도 자리를 줍니다.
그 구분은 Spirit 카탈로그에서 중요합니다. 데뷔작은 세심히 배열된 소개 안에 재즈, 포크, 오케스트레이션과 록을 통합했습니다. Clear는 그 경향들을 더 노골적으로 나란히 두어 생산적 대비와 덜 매끄러운 전체를 동시에 만듭니다.
작곡은 의미심장하게 분배됩니다. Jay Ferguson은 혼자 Ground Hog, Cold Wind, Policeman's Ball과 I'm Truckin'을 썼고 Randy California는 세 곡을 공동 작곡했습니다. Locke는 건반 중심의 긴 연주곡 둘을 썼으며 두 트랙에는 다섯 멤버 모두가 이름을 올립니다.
Apple Orchard와 New Dope in Town의 공동 크레디트는 앨범의 양 끝을 감쌉니다. 그 사이에서는 개인의 목소리가 획일적인 하우스 스타일로 사라지지 않고 공간을 두고 경쟁합니다.
Clear는 Lou Adler가 프로듀싱한 세 Spirit 앨범 중 마지막이기도 합니다. 다음 Twelve Dreams of Dr. Sardonicus에서는 David Briggs가 콘솔을 맡고 같은 다섯 음악가를 더 명시적으로 연속된 콘셉트 주위에 조직합니다.
앨범의 평판은 자주 비교에 기대어 있습니다. 데뷔작보다 즉각적 일관성이 약하고 Family보다 상업적 힘이 덜하며 Sardonicus만큼 찬양받지 못합니다. 자체 조건으로 들으면 한 LP가 얼마나 많은 대비를 담을 수 있는지 시험한 밴드의 음반입니다.
따라서 중요성은 단순한 준비보다 전환에 있습니다. Clear는 Spirit의 하드 록 공격, 팝의 압축, 재즈 훈련과 사운드트랙 분위기를 거짓으로 깔끔한 종합에 밀어 넣지 않고 보존합니다.
Los Angeles, 1968~69년
히트곡, 두 번째 LP와 미발매 영화음악 뒤
Spirit의 셀프 타이틀 데뷔작은 1968년 1월 나왔고 그해 후반 The Family That Plays Together가 뒤따랐습니다. 1969년 초에는 I Got a Line on You가 그룹의 유일한 미국 톱 40 싱글이 됐습니다.
빠른 앨범·투어 주기 동안 Spirit은 Jacques Demy의 Los Angeles 영화 Model Shop 음악도 녹음했습니다. 당시 사운드트랙 LP는 나오지 않았고 그 녹음으로 만든 재구성판은 2005년에야 발매됐습니다.
그 영화 작업과 관련된 소재는 Clear와 겹칩니다. Model Shop II는 타이틀곡에 해당하고 Song for Lola의 일부는 Ice에 재사용됐습니다. 이 연결은 구체적인 음악 관계를 설명하지만 Clear 자체를 사운드트랙 앨범으로 만들지는 않습니다.
Ode는 1969년 카탈로그 번호 Z12 44016으로 Clear를 발매했습니다. 오리지널 LP는 각 면 여섯 곡씩 열두 트랙이며 42분을 조금 넘습니다.
Lou Adler가 프로듀싱했습니다. 엔지니어 크레디트에는 Stachowiak, Armin Steiner와 Eirik Wangberg가, 사진에는 Guy Webster가 이름을 올렸고 Tom Wilkes와 Jeff Smith가 디자인에 참여했습니다.
5인조 라인업은 Jay Ferguson, Randy California, John Locke, Mark Andes와 Ed Cassidy로 유지됐습니다. 후대 Spirit 음반과 달리 인원 재구성을 설명할 필요는 없습니다. 달라진 것은 강조점, 저자와 앨범의 형태입니다.
당대 비평은 강한 1면을 인정하면서 2면 일부에 의문을 제기했습니다. 앨범은 미국 톱 60에 들었지만 The Family That Plays Together가 이룬 최고 순위에는 못 미쳤습니다.
1969년 후반 Spirit은 Sweet Stella Baby를 뒷면에 둔 독립 싱글 1984를 발매했습니다. 두 곡은 같은 시기에 속하지만 오리지널 Clear LP에는 없으며 1996년 확장 프로그램에 추가됐습니다.
오리지널 5인조
서로 다른 다섯 음악가가 바뀌는 조합으로 크레디트를 받다
Ferguson은 앨범의 주된 전통적 송라이터로 남습니다. 그의 단독 작곡 네 곡은 Ground Hog의 압축된 블루스에서 Cold Wind의 조용한 움직임, Policeman's Ball의 사회적 캐리커처와 I'm Truckin'의 여행 후렴으로 이동합니다.
California의 역할은 리드 기타리스트로만 축소하기 어렵습니다. 강렬한 도입곡 Dark Eyed Woman, 시간을 의식하는 So Little Time to Fly, 타이틀 연주곡과 Give a Life, Take a Life의 도덕적 교환을 공동 작곡했습니다.
Locke는 독립 작곡 크레디트 둘과 2면의 거의 9분을 차지합니다. Ice와 Caught는 건반, 화성적 보류와 앙상블 상호작용을 장식적 색채가 아니라 구조의 중심으로 만듭니다.
Andes와 Cassidy는 이름난 프런트맨 아래의 단순한 리듬 섹션이 아닙니다. 둘 다 다섯 명 공동작인 Apple Orchard와 New Dope in Town에 이름을 올렸고 곡이 노래 형식과 즉흥적 공간 사이를 옮길 때 변하는 박을 통제하는 데 필수적입니다.
Cassidy의 재즈 경험은 유연성에서 가장 잘 들립니다. Dark Eyed Woman을 강하게 때리고 Policeman's Ball을 짧게 끊으면서도 모든 구간에 같은 백비트를 강요하지 않고 Ice를 펼칠 수 있습니다.
Andes는 더 열린 연주곡에 단단한 저음 축을 줍니다. 그의 베이스는 근음만 겹치지 않고 기타와 오르간에 답해 음악이 분명한 록 밴드 연주로 남으면서 재즈 대화를 암시하게 합니다.
Adler의 프로덕션은 대비를 매끈하게 없애지 않고 보존합니다. 짧은 노래에서는 목소리를 촘촘히 제시하고 긴 곡에는 연주 질감과 밀도 변화의 공간을 남깁니다.
크레디트는 한 작곡가나 가수를 넘어서는 밴드 정체성을 보여줍니다. Clear의 고르지 않음은 그 정체성들이 노출된 데서 일부 생기지만 같은 다섯 연주자의 상호작용이 무관한 세션 모음이 되는 일을 막습니다.
노래와 연주곡
한 면에는 강한 기타곡, 다른 면에는 열린 연주 공간
Dark Eyed Woman은 앨범에서 가장 단단한 표면 중 하나로 시작합니다. 압축된 리듬, 기타의 압력과 밴드를 뚫는 보컬은 상업적 성공이 Spirit의 공격성을 무디게 하지 않았다고 알립니다.
Apple Orchard는 곧바로 틀을 넓힙니다. 건반과 울리는 기타는 공동 작곡에 더 가벼운 화성장을 주고 리듬 섹션은 변화를 이어 놓습니다.
So Little Time to Fly는 시간을 줄이고 긴박함을 높입니다. 편곡은 경제적이지만 기타, 건반과 목소리 사이의 움직임은 시간 자체를 음악적 제약처럼 느끼게 합니다.
Ground Hog와 Cold Wind는 짧은 형식 안에서 Ferguson의 폭을 보여줍니다. 전자는 흙냄새 나는 반복과 블루스 어휘에 기대고 후자는 더 넓은 선율선으로 거리를 만듭니다.
Policeman's Ball은 빠른 앙상블 연주에 풍자를 압축해 1면을 닫습니다. 간결한 형태는 권위를 우스우면서 단단히 조직된 것으로 보이게 합니다.
Ice는 2면 입구에서 앨범의 규모를 바꿉니다. Locke의 건반 작법, California의 기타 색채와 리듬 섹션의 인내심 있는 움직임이 가사의 주장을 긴장과 이완의 확장된 장으로 대신합니다.
Give a Life, Take a Life는 목소리를 되돌리지만 2면의 성찰적 온도는 유지합니다. 짝을 이룬 동사들이 단순한 선언보다 교환을 중심으로 가사와 편곡을 조직합니다.
I'm Truckin'은 Ferguson의 간결한 추진력을 되찾습니다. 여행하는 박은 2면의 성찰적인 시작과 타이틀 연주곡 사이에서 초기화 장치로 작동합니다.
Clear는 Model Shop II와 관련된 주제를 발전시킵니다. 연주는 기악이며 절제된 편곡은 앨범 제목을 소리의 조건으로 바꿉니다. 화성이 불안한 채로도 각 파트를 따라갈 수 있을 만큼 분리합니다.
Caught는 Locke의 더 짧은 연주곡이며 Ice보다 폐쇄적으로 느껴집니다. 길이를 폭넓은 전개에 쓰지 않고 공동 피날레 전 건반 중심의 긴장을 응축합니다.
New Dope in Town은 다섯 이름을 하나의 작곡 크레디트로 모읍니다. 강한 앙상블 그루브와 바뀌는 연주 강조가 문서뿐 아니라 실제에서도 피날레를 공동의 것으로 만듭니다.
앨범의 성격은 이런 비호환성에 기대어 있습니다. 하드 록, 팝 작법, 블루스, 재즈 상호작용과 영화음악 분위기가 늘 섞이지는 않지만 각각 다음 곡을 듣는 방식을 바꿉니다.
트랙 가이드
압박에서 해방으로 움직이는 열두 곡
Dark Eyed Woman
California와 Ferguson은 간결한 하드 록 설계로 문을 엽니다. Cassidy의 강한 박과 Andes의 베이스는 California의 기타에 물리적 발판을 주고 보컬은 부드러운 입장을 거부합니다. 힘을 세우면서도 날카롭게 통제된 길이가 2면의 확장곡들과 구별됩니다.
Apple Orchard
다섯 멤버 모두 작곡 크레디트를 공유합니다. 오르간, 밝은 기타와 집단 운동은 도입곡 뒤에 탁 트인 대비를 만들지만 편곡은 목가적 편안함에 머물지 않고 색을 계속 바꿉니다. 어느 파트도 오래 지배하지 않는 데서 공동 저작이 들립니다.
So Little Time to Fly
California와 Locke는 제한된 시간을 전진 운동으로 바꿉니다. 3분 미만인 곡은 짧음을 단순한 라디오 관습이 아니라 주장 일부로 만듭니다. 건반의 문장부호와 기타 움직임은 생각이 편안해지기 전에 보컬을 앞으로 밉니다.
Ground Hog
Ferguson은 반복과 땅에 가까운 이미지로 간결한 블루스형 노래를 씁니다. 밴드는 형식을 박물관처럼 다루지 않습니다. 짧게 끊는 상호작용과 바뀌는 강세가 그루브를 깨어 있게 하며 소박함은 앞선 곡의 비행 욕망과 대비됩니다.
Cold Wind
더 노출된 Ferguson의 선율은 거리와 날씨를 순서에 들여옵니다. 배킹 보컬은 불안을 없애지 않고 가장자리를 부드럽게 하며 리듬 섹션은 구절 주위에 공간을 둡니다. 절제는 1면 피날레의 풍자적 탄력을 준비합니다.
Policeman’s Ball
Ferguson은 간결한 사회적 캐리커처로 1면을 닫습니다. 제목의 격식 있는 행사와 연주의 빠른 희극적 운동은 권위를 안무로 바꿉니다. 절제된 멈춤과 보컬 타이밍은 제도적 부조리를 그리면서도 밴드가 정밀할 수 있음을 보여줍니다.
Ice
Locke의 연주곡은 거의 6분으로 2면을 열며 1면의 보컬 집중을 천천히 변하는 온도로 대신합니다. 건반 화성이 이끌지만 기타, 베이스와 드럼은 표면을 계속 바꿉니다. Model Shop 관련 소재는 LP를 영화 사운드트랙으로 바꾸지 않고 영화적 폭을 설명합니다.
Give a Life, Take a Life
California와 Adler는 반대되는 두 행동을 중심으로 보컬곡을 만듭니다. 편곡은 공격적이지 않고 절제돼 윤리적 균형을 미해결로 느끼게 합니다. Ice 뒤에서 인간적 교환은 연주적 성찰로 이미 식고 넓어진 공간에 들어옵니다.
I’m Truckin’
Ferguson은 움직임을 직설적인 로드 송에 압축합니다. 단단한 박과 대화하듯 부르는 보컬은 앞선 도덕적 무게 뒤의 공기를 씻습니다. 긴 여행기가 아니라 운동의 기능으로 2면을 1면의 경제적 작법과 다시 잇습니다.
Clear
California와 Ferguson의 타이틀 연주곡은 Model Shop II와 관련됩니다. 신중한 속도, 분리된 선과 편곡된 윤곽은 명료함을 세부의 부재가 아닌 적극적 구성으로 만듭니다. 가사 없이 밴드는 균형과 공간으로 앨범 제목을 정의합니다.
Caught
Locke의 두 번째 연주곡은 Ice보다 짧고 응축돼 있습니다. 건반 중심 긴장이 제목이 약속한 갇힘을 만들고 리듬 섹션은 정체를 막습니다. Clear 뒤에 놓여 타이틀곡이 이룬 듯한 개방성을 곧바로 복잡하게 만듭니다.
New Dope in Town
피날레는 전 멤버가 크레디트를 받습니다. 더 거친 앙상블 그루브가 두 연주곡 뒤 공동의 물리성을 되살리고 제목은 새로움을 사적 계시가 아니라 도시의 사회적 장에 놓습니다. 음반은 다섯 작곡가 모두가 한 변화하는 연주 안에 있는 채 끝납니다.
단일 서사는 없음
시간, 권위, 움직임과 집단적 탈출
Clear는 콘셉트 앨범이 아니지만 순서는 개방과 제약을 거듭 맞세웁니다. 비행, 추위, 얼음, 명료함과 붙잡힘은 물리적 상태에 감정적 기능을 줍니다.
시간은 So Little Time to Fly에서 가장 명시적으로 나타납니다. 짧은 길이는 긴박함을 구조로 만들고 뒤의 긴 연주곡은 잠시 시계를 멈춥니다.
Policeman's Ball을 통해 권위와 사회 조직이 들어옵니다. 노래는 행사의 격식을 이용해 선언문이 아니라 풍자로 권력을 살핍니다.
움직임의 의미는 앨범 전반에서 바뀝니다. 비행은 압박 속 열망을, 트럭 여행은 현실적이고 지상적인 움직임을 뜻하며 연주곡은 여행하는 화자 없이 화성 속을 움직입니다.
Give a Life, Take a Life는 상호성과 결과를 중심에 둡니다. 균형 잡힌 문구는 어느 행동도 홀로 서지 못하게 하고 고정된 이야기 없이 도덕적 무게를 들여옵니다.
자연 이미지는 서로 바꿔 쓸 배경이 아닙니다. Apple Orchard는 경작된 풍요를 암시하고 Ground Hog는 땅 가까이 남으며 Cold Wind는 온기를 벗기고 Ice는 분위기를 굳힙니다.
Clear와 Caught는 가장 날카롭게 이웃한 대립을 이룹니다. 타이틀곡은 악기 사이에 공간을 만들고 뒤이은 Locke의 곡은 그 공간을 갇힘으로 조입니다.
New Dope in Town은 공동 저작과 불안정한 새로움의 관념으로 끝납니다. 새로운 것은 음악적·사회적·화학적일 수 있지만 발매 제목과 연주가 여러 해석을 지지하는 곳에서 하나를 강요하지 않습니다.
따라서 앨범의 나뉜 사운드는 주제적으로 유용합니다. 열린 상태와 닫힌 상태를 다루는 음반에는 짧은 보컬곡과 확장된 연주 환경 사이의 이동이 어울립니다.
Ode Z12 44016
내부가 다채로운 음반을 위한 의도적으로 간결한 제목
미국 오리지널 LP는 Ode의 Z12 44016으로 나왔습니다. 열두 트랙은 양면에 고르게 나뉘고 물리적 설계는 Policeman's Ball에서 Ice로의 이동을 결정적으로 만듭니다.
Guy Webster의 사진은 Spirit과 문서로 확인되는 시각적 인연을 이어갑니다. Tom Wilkes와 Jeff Smith는 패키지 관련 디자인 크레디트를 받습니다.
한 단어 제목은 음반의 여러 스타일 옆에서 유난히 차분합니다. 단순함을 약속하지 않고 분리, 가시성과 연주 타이틀곡에 주의를 기울이게 합니다.
오리지널 패키지는 Spirit과 Clear를 묶은 1973년 Epic 2LP와 구분해 이해해야 합니다. 그 재포장은 데뷔작과 세 번째 앨범을 동반자로 만들었지만 각 원래 순서는 바꾸지 않았습니다.
1996년 CD는 표지의 프로그램을 열여섯 트랙으로 늘립니다. 추가 자료는 역사적으로 유용하지만 1969년 LP의 시각적·음악적 종점은 여전히 New Dope in Town입니다.
1969
1969년: 돌파구 뒤 성과가 낮았던 후속작
Ode는 1969년 Spirit의 세 번째 스튜디오 앨범으로 Clear를 발매했습니다. 당대 업계 자료는 여름 발매 주기에 놓고 있으며 미국 앨범 차트에 진입했습니다.
음반은 Billboard 200에서 55위까지 올랐습니다. 준수한 성적이지만 I Got a Line on You의 혜택을 받은 The Family That Plays Together보다는 낮았습니다.
당대 Village Voice 리뷰는 1면 대부분을 칭찬하면서 2면 일부는 더 엄격히 평가했습니다. 그 갈린 반응은 면 전환에서 규모를 바꾸는 앨범의 의도적이지만 위험한 선택을 닮았습니다.
Dark Eyed Woman은 즉각적인 하드 록 선언으로 배치됐지만 앞선 싱글의 상업적 성과를 재현하지는 못했습니다.
영화 관련 곡들은 Model Shop 사운드트랙이라는 설명 틀 없이 나왔습니다. 따라서 1969년 청자들은 Ice와 Clear를 이용 가능한 동반 앨범의 반복이 아니라 Spirit의 세 번째 LP 일부로 만났습니다.
Lou Adler의 마지막 Spirit 프로덕션은 촘촘한 보컬 음반과 긴 분위기 연주 사이 균형을 잡습니다. 후대 논의는 때로 그 폭을 비일관성으로 듣지만 오리지널 순서는 이를 앨범의 핵심 문제로 제시합니다.
세 번째 앨범
Family와 Sardonicus 사이의 어려운 다리
Clear는 오리지널 5인조의 첫 네 앨범 중 가장 보편적으로 찬양받지 못하지만 그 위치는 Spirit의 폭을 얼마나 많이 담았는지 가릴 수 있습니다.
긴 Ice와 짧은 Caught는 앨범 규모에서 Locke의 작곡 존재감을 보존합니다. 그룹의 재즈 차원이 California의 기타곡에 더한 색채만은 아니었음을 보여줍니다.
타이틀곡은 Model Shop 녹음과 이어지는 기록의 다리입니다. 2005년 사운드트랙 재구성판이 마침내 나오자 청자는 Model Shop II를 Clear에서 익숙한 버전·맥락과 나란히 들을 수 있었습니다.
Apple Orchard와 New Dope in Town의 5인 공동 크레디트는 Twelve Dreams of Dr. Sardonicus가 새 프로듀서 아래 5인조를 재조직하기 전의 집단 작곡을 보여줍니다.
Clear는 Ferguson이 간결한 노래 형식을 계속 장악한 기록이기도 합니다. 그의 단독 작곡 네 곡은 연주 중심 2면이 앨범 전체를 규정하지 못하게 합니다.
싱글 1984는 Clear 직후 시기에 속하고 흔히 확장판에 붙습니다. 오리지널 열두 트랙 경계 밖에 두면 LP와 후대 아카이브 프로그램을 모두 더 쉽게 이해할 수 있습니다.
다리로서 이 앨범은 모든 대비를 해결하지 않기에 가치가 있습니다. 다음 음반의 찬양받는 일관성은 Spirit이 이 경쟁하는 방향들을 드러내는 것을 들은 뒤 더 잘 이해됩니다.
가장 강한 유산은 위장하지 않은 절충주의의 모델입니다. Clear는 같은 리듬 섹션과 프로덕션이 LP를 묶는 동안 하드 록, 풍자, 블루스, 재즈와 사운드트랙 유래 분위기가 분명히 다르게 남도록 합니다.
오리지널 프로그램
후대 추가곡 네 편 전 오리지널 열두 곡
오리지널 앨범은 면마다 여섯 곡씩 열두 트랙입니다. Ice, Clear와 Caught가 오리지널 프로그램의 연주곡 세 편입니다. 면 전환은 Policeman's Ball 뒤이며 짧은 보컬곡에서 Locke의 긴 Ice로 바뀌는 과정을 들으려면 이를 지키세요.
1984와 Sweet Stella Baby는 1969년 후반 싱글이며 오리지널 LP 트랙이 아닙니다. Fuller Brush Man과 Coral도 1996년 부록에 속합니다.
2005년 발매된 Model Shop은 별도의 영화 녹음을 재구성합니다. 맥락을 위한 감상이지 Clear의 두 번째 음반이 아닙니다.
1973년 Spirit 2LP 세트는 데뷔작과 Clear를 합치지만 별개 앨범이라는 역사적 지위를 바꾸지 않습니다. 열여섯 트랙 디지털 목록은 확장 Sony 프로그램이며 1969년 순서로 들으려면 New Dope in Town 뒤에 멈추세요.
감상 경로
면 전환을 지킨 뒤 영화음악의 메아리를 따라가세요
- Dark Eyed Woman과 Apple Orchard로 시작해 개인의 공격 뒤에 5인 공동 작곡이 이어지는 과정을 들으세요.
- So Little Time to Fly와 I'm Truckin'을 비교하세요. 둘 다 움직임을 다루지만 하나는 불안을 압축하고 다른 하나는 현실적 추진력을 되찾습니다.
- Policeman's Ball을 1면의 진짜 끝으로 삼고 Ice를 끊기지 않는 재생목록의 일곱 번째 트랙으로 다루지 말고 규모를 다시 설정하게 하세요.
- Ice, Clear와 Caught를 각각 넓은 보류, 편곡된 개방성과 응축된 갇힘이라는 서로 다른 세 연주 공간으로 따라가세요.
- Locke의 연주곡과 로드 송 사이에서 Give a Life, Take a Life를 들으세요. 도덕적 교환이 2면의 보컬 경첩이 됩니다.
- 다섯 멤버의 작곡 크레디트가 공동 에너지를 중심으로 되돌리는 New Dope in Town으로 마치세요.
- 오리지널 피날레 뒤에만 1984와 Sweet Stella Baby를 별도 싱글로, Model Shop을 복원된 영화음악 맥락으로 재생하세요.
조사 자료
출처 및 추가 읽을거리
- Clear 트랙, 크레디트와 비평 개요 — AllMusic
- Clear 확장 디지털 프로그램과 편집 주석 — Apple Music / Sony
- Spirit 카탈로그와 당대 역사 — Spotify artist history
- Model Shop 녹음과 Clear의 관계 — AllMusic
- 오리지널 LP 순서, 작곡가와 패키지 크레디트 — Archival discography
- 1969년 당대 리뷰 — Robert Christgau