RetroForge Records의 오리지널 편집 아트워크.
The Move는 Roy Wood의 기이한 작곡과 다중 악기 편곡을 Birmingham 라이브 밴드의 힘에 결합했습니다. 1967년부터 1972년 사이 영국 톱 40에 싱글 열 곡을 올렸고 그중에는 1위곡 Blackberry Way가 포함됐지만 네 장의 스튜디오 앨범은 덜 상업적인 길을 따라 사이키델리아와 긴 커버 버전, 무거운 리프, 촘촘히 오버더빙한 스튜디오 실험을 거쳤습니다.
싱글과 앨범의 그 분리는 밴드 정체성의 중심입니다. Carl Wayne이 오리지널 히트 5인조의 프런트맨이었고 멤버가 떠날수록 Wood가 점점 주도했으며 1970년 Jeff Lynne의 합류는 Wood, Lynne과 Bev Bevan이 Electric Light Orchestra를 병행해 개발하기 시작할 때 두 번째 작곡 목소리를 열었습니다. 따라서 The Move는 ELO 이야기의 초기 장에 그치지 않고 변화하는 그룹으로 들어야 합니다.
The Move는 1965년 12월 Birmingham의 기존 지역 그룹에서 다섯 음악가를 모아 결성됐습니다. Roy Wood, 보컬 Carl Wayne, 기타리스트 Trevor Burton, 베이시스트 Ace Kefford와 드러머 Bev Bevan입니다. Wood는 이들을 전국적으로 알린 초기 싱글 연작을 썼습니다. Night of Fear, I Can Hear the Grass Grow, Flowers in the Rain과 Fire Brigade는 모두 영국 톱 5에 올랐습니다. 셀프 타이틀 데뷔작은 1968년 4월 뒤이어 영국 앨범 차트 15위에 올랐습니다.
Kefford는 1968년 봄 떠났고 Burton은 베이스로 옮긴 뒤 1969년에 나갔으며 Rick Price가 잠시 베이스를 맡았습니다. Wayne은 1970년 초 떠났습니다. Jeff Lynne은 Idle Race에서 Looking On을 위해 합류해 Wood, Lynne과 Bevan이 마지막 3인조로 남았습니다. 이들은 The Move의 마지막 LP Message from the Country를 녹음하는 동시에 Electric Light Orchestra 데뷔 앨범을 만들었습니다. 마지막 The Move 싱글 California Man은 1972년에 나왔고 B면에는 Lynne의 Do Ya가 실렸습니다.
초기 싱글은 대조에 의존합니다. Wayne의 맑은 리드와 그룹의 집단 하모니가 동요 같거나 애상적으로 들릴 수 있는 Wood의 선율을 나르고, 왜곡 기타와 Bevan의 강한 드럼, 갑작스러운 질감 변화는 편곡을 불안정하게 유지합니다. Wood의 팔레트는 기타에서 첼로, 목관, 브라스와 키보드로 넓어져 뮤직홀 몸짓과 사이키델릭 색채가 하드 록 토대와 공존하게 했습니다.
앨범은 그 팝의 압축을 점차 느슨하게 풉니다. Shazam은 여섯 곡에 기악 전개, 낭독 도입과 대폭 확장한 커버를 위한 공간을 줍니다. Looking On은 오리지널 5인조의 보컬 중심을 무거운 리프, 첼로와 조밀한 스튜디오 레이어링으로 바꾸고, Lynne의 What?은 이를 보완하는 작곡 목소리를 도입합니다. Message from the Country에 이르면 광범위한 오버더빙과 Wood–Lynne의 대조가 The Move의 패러디, 컨트리, 록과 캐릭터 송에 대한 욕구를 지우지 않으면서 ELO를 직접 가리킵니다.
1968년 4월 발매된 오리지널 모노 Move는 주요 싱글 네 곡으로 이미 밴드를 알린 뒤의 5인조를 담습니다. Wood의 작곡은 휘몰아치는 도입곡 Yellow Rainbow와 압축된 환상 Kilroy Was Here에서 제도적 악몽인 Cherry Blossom Clinic으로 이동합니다. Carl Wayne, Trevor Burton, Ace Kefford와 Wood가 리드 보컬을 나누므로 음반의 정체성은 한 명의 고정 프런트맨보다 앙상블 대조에서 나옵니다. Eddie Cochran과 1930년대 스탠더드 Zing! Went the Strings of My Heart 커버는 로큰롤과 뮤직홀이 사이키델릭 표면 안에 남았음을 보여 줍니다.
주요 트랙: Yellow Rainbow · Flowers in the Rain · Cherry Blossom Clinic
Amazon에서 보기Shazam에는 Wood의 곡 세 편과 변형한 커버 세 편, 모두 여섯 곡만 담겼습니다. Hello Susie는 처음 Amen Corner를 위해 쓴 곡으로 하드 록 오프너가 되고, Cherry Blossom Clinic Revisited는 데뷔작의 짧은 곡을 인용과 긴 기악 구간으로 확대합니다. 2면은 Tom Paxton의 The Last Thing on My Mind, Ars Nova의 Fields of People과 Mann–Weil의 곡 Don’t Make My Baby Blue를 간결한 팝 형식 너머로 크게 늘입니다. 곡 사이의 낭독 코멘트가 음반을 연출된 듯 만들고 긴 연주는 데뷔작보다 라이브 밴드의 무게를 더 직접 보존합니다.
주요 트랙: Hello Susie · Cherry Blossom Clinic Revisited · Fields of People
Amazon에서 보기Looking On은 Jeff Lynne이 참여하고 Carl Wayne이 빠진 첫 The Move 앨범입니다. 일곱 곡은 인원 변화를 들리게 합니다. Wood의 타이틀곡과 Brontosaurus는 낮은 리프, 왜곡 첼로와 압축된 무게를 선호하고 Lynne의 광대한 What?은 다른 선율·스튜디오 논리를 도입합니다. Open Up Said the World at the Door는 작곡가와 구간 사이를 옮겨 가고 긴 Feel Too Good은 느슨한 보컬 코다로 끝납니다. ELO의 단순한 원형이 아니라 오리지널 보컬 프런트맨 없이 얼마나 큰 밀도를 만들 수 있는지 발견한 단명 3인조를 기록합니다.
주요 트랙: Looking On · Brontosaurus · Feel Too Good
Amazon에서 보기앨범에 없는 싱글은 부수적인 잡학이 아니라 The Move 성취의 절반입니다. Night of Fear, I Can Hear the Grass Grow, Flowers in the Rain과 Blackberry Way는 Wood가 압축된 사이키델릭 훅에서 오케스트라적 우수로 발전한 과정을 추적합니다. Official Charts에는 영국 톱 10 싱글이 모두 일곱 곡으로 기록돼 있지만 밴드의 최초 활동기에는 데뷔작만 영국 주요 앨범 차트에 들었습니다.
Message from the Country는 1971년 6월 Harvest가 발매한 마지막 The Move LP이자 첫 ELO 세션과 가장 밀접한 동반작입니다. Wood와 Lynne은 광범위한 오버더빙을 쓰지만 열 곡에서 각자의 성격을 지킵니다. 타이틀곡과 The Words of Aaron은 조밀하고 진지한 편곡을 추구하지만 Ella James, Don’t Mess Me Up과 Ben Crawley Steel Company는 앨범의 양식을 불안정하게 유지합니다. 후대 싱글 Tonight, Chinatown과 California Man은 오리지널 LP에 포함되지 않았습니다.
연결된 아카이브 경로
The Move는 1960년대 말 영국 팝의 경계가 얼마나 불안정했는지 보여 줍니다. 1위 싱글, 긴 포크 록 커버, 왜곡 첼로 리프와 뮤직홀 패러디가 모두 같은 카탈로그에 속할 수 있었습니다. 변하는 인원은 그 범위가 공식으로 굳는 것을 막았습니다. Wayne의 연극적 명료함, Wood의 편곡 감각, Bevan의 힘과 Lynne의 후기 스튜디오 작곡이 이야기를 서로 다른 방향으로 당깁니다.
ELO는 중요한 결과이지만 유일한 감상 이유는 아닙니다. The Move의 싱글은 탁월한 압축을 보여 주고 앨범은 싱글에 담기엔 너무 기이하거나 무거운 실험을 보존합니다. 함께 들으면 사이키델릭 팝을 하드 록, 프로그레시브 편곡과 글램에 연결하면서 어느 하나로 완전히 환원되지 않습니다.
RetroForge Records는 오리지널 음악과 독립적인 편집 가이드를 발행합니다. 이 역사적 밴드 가이드는 아티스트, 레이블 또는 권리자와 제휴하지 않으며 허가받지 않은 앨범 아트워크를 복제하지 않습니다.
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