O The Move uniu a composição excêntrica e os arranjos multi-instrumentais de Roy Wood à força de uma banda ao vivo de Birmingham. Entre 1967 e 1972, colocou dez singles no Top 40 britânico, entre eles o número um Blackberry Way, mas seus quatro álbuns de estúdio seguiram um caminho menos comercial por psicodelia, versões extensas, riffs pesados e experimentos de estúdio densamente sobrepostos.
Essa divisão entre singles e álbuns é central à identidade da banda. Carl Wayne liderou o quinteto original dos sucessos; Wood se tornou cada vez mais dominante conforme os integrantes saíam; a chegada de Jeff Lynne em 1970 abriu uma segunda voz de composição no momento em que Wood, Lynne e Bev Bevan começaram a desenvolver paralelamente a Electric Light Orchestra. Portanto, o The Move merece ser ouvido como grupo em transformação, não apenas como capítulo inicial da história do ELO.
The Move num anúncio comercial da Billboard de 1967 para “I Can Hear the Grass Grow”.Foto: Deram/London Records / Wikimedia Commons · Licenciada como Domínio público. Convertida para WebP nesta página.
Formação e história
O The Move se formou em Birmingham em dezembro de 1965 ao reunir cinco músicos de grupos locais consolidados: Roy Wood, o vocalista Carl Wayne, o guitarrista Trevor Burton, o baixista Ace Kefford e o baterista Bev Bevan. Wood compôs a sequência de singles iniciais que os estabeleceu nacionalmente: Night of Fear, I Can Hear the Grass Grow, Flowers in the Rain e Fire Brigade chegaram todos aos cinco primeiros lugares no Reino Unido. A estreia homônima veio em abril de 1968 e chegou ao número quinze da parada britânica de álbuns.
Kefford saiu na primavera de 1968, Burton passou ao baixo e então partiu em 1969, e Rick Price ocupou brevemente a função. Wayne saiu no início de 1970. Jeff Lynne veio do Idle Race para Looking On, deixando Wood, Lynne e Bevan como trio final. Eles gravaram o último LP do The Move, Message from the Country, enquanto criavam simultaneamente o álbum de estreia da Electric Light Orchestra. O último single do The Move, California Man, surgiu em 1972 com Do Ya de Lynne no lado B.
Sonoridade e estilo
Os primeiros singles dependem de contraste. A voz principal clara de Wayne e as harmonias coletivas do grupo carregam melodias de Wood que podem soar infantis ou melancólicas, enquanto guitarra distorcida, a bateria enfática de Bevan e mudanças repentinas de textura mantêm os arranjos instáveis. A paleta de Wood se ampliou além da guitarra para violoncelo, sopros de madeira, metais e teclados, permitindo que gestos de music hall e cores psicodélicas coexistissem com uma base de hard rock.
Os álbuns afrouxam progressivamente essa compressão pop. Shazam dá a seis faixas espaço para desenvolvimento instrumental, introduções faladas e versões radicalmente ampliadas. Looking On substitui o foco vocal do quinteto original por riffs pesados, violoncelo e densas camadas de estúdio, enquanto What? de Lynne apresenta uma voz de composição complementar. Em Message from the Country, as extensas sobreposições e o contraste Wood–Lynne apontam diretamente para o ELO sem apagar o apetite do The Move por paródia, country, rock e canções de personagem.
Álbuns essenciais
1968
Move
Regal Zonophone · Lançamento original de 1968
Lançado em abril de 1968, o Move mono original captura a formação de cinco integrantes depois que quatro grandes singles já haviam estabelecido a banda. A escrita de Wood passa da abertura turbulenta de Yellow Rainbow e da fantasia condensada de Kilroy Was Here ao pesadelo institucional de Cherry Blossom Clinic. Carl Wayne, Trevor Burton, Ace Kefford e Wood dividem os vocais principais, portanto a identidade do disco vem do contraste do conjunto, não de um único frontman fixo. Versões de Eddie Cochran e do standard dos anos 1930 Zing! Went the Strings of My Heart também mostram como rock and roll e music hall permaneciam dentro da superfície psicodélica.
Faixas essenciais: Yellow Rainbow · Flowers in the Rain · Cherry Blossom Clinic
Shazam contém apenas seis faixas, divididas entre três composições de Wood e três versões transformadas. Hello Susie, composta primeiro para o Amen Corner, se torna uma abertura de hard rock; Cherry Blossom Clinic Revisited amplia a canção mais curta da estreia com citações e uma passagem instrumental extensa. O lado B leva The Last Thing on My Mindde Tom Paxton, Fields of People do Ars Nova e a canção de Mann e Weil Don’t Make My Baby Blue muito além da forma pop concisa. Comentários falados entre as faixas dão ao disco uma sensação encenada, enquanto as apresentações longas preservam o peso da banda ao vivo mais diretamente que a estreia.
Faixas essenciais: Hello Susie · Cherry Blossom Clinic Revisited · Fields of People
Looking On é o primeiro álbum do The Move com Jeff Lynne e o primeiro sem Carl Wayne. Suas sete faixas tornam audível a mudança de integrantes: a faixa-título de Wood e Brontosaurus favorecem riffs graves, violoncelo distorcido e peso comprimido, enquanto o expansivo What? de Lynne apresenta outra lógica melódica e de estúdio. Open Up Said the World at the Door transita entre compositores e seções, e o longo Feel Too Good termina com uma coda vocal solta. Em vez de simples protótipo do ELO, o álbum documenta um trio de curta duração descobrindo quanta densidade conseguia gerar sem o vocalista original.
Faixas essenciais: Looking On · Brontosaurus · Feel Too Good
Os singles que não entraram em álbuns não são curiosidades suplementares: representam metade da conquista do The Move. Night of Fear, I Can Hear the Grass Grow, Flowers in the Rain e Blackberry Way traçam o desenvolvimento de Wood, de ganchos psicodélicos compactos à melancolia orquestral. A Official Charts registra sete singles britânicos entre os dez primeiros, enquanto apenas a estreia entrou na parada principal de álbuns do Reino Unido durante a existência original da banda.
Message from the Country, lançado pela Harvest em junho de 1971, é o último LP do The Move e o companheiro mais claro das primeiras sessões do ELO. Wood e Lynne usam extensas sobreposições, mas mantêm personalidades separadas nas dez faixas: a canção-título e The Words of Aaron buscam arranjos densos e sérios, enquanto Ella James, Don’t Mess Me Up e Ben Crawley Steel Company mantêm o álbum estilisticamente instável. Os singles posteriores Tonight, Chinatown e California Man não faziam parte do LP original.
O The Move mostra quão instáveis podiam ser as fronteiras do pop britânico do fim dos anos 1960. Um single número um, uma versão extensa de folk rock, um riff de violoncelo distorcido e uma paródia de music hall podiam pertencer ao mesmo catálogo. As mudanças de integrantes impediram que essa amplitude se fixasse numa fórmula: a clareza teatral de Wayne, os instintos de arranjo de Wood, a força de Bevan e a escrita de estúdio posterior de Lynne puxam a história em direções diferentes.
O ELO é uma consequência importante, não a única razão para ouvir. Os singles do The Move demonstram compressão excepcional, enquanto os álbuns preservam experimentos excêntricos ou pesados demais para esses singles. Ouvidos em conjunto, ligam o pop psicodélico ao hard rock, ao arranjo progressivo e ao glam sem se reduzir completamente a nenhum deles.
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