The Move połączył ekscentryczne pisarstwo Roya Wooda i wieloinstrumentalne aranżacje z siłą koncertowego zespołu z Birmingham. Między 1967 a 1972 rokiem umieścili dziesięć singli w brytyjskim Top 40, w tym numer jeden Blackberry Way, lecz ich cztery albumy studyjne podążały mniej komercyjną ścieżką przez psychodelię, rozbudowane covery, ciężkie riffy i gęsto dogrywane eksperymenty studyjne.
Rozdział między singlami i albumami jest centralny dla tożsamości zespołu. Carl Wayne stał na czele pierwotnego kwintetu tworzącego przeboje; Wood stawał się coraz bardziej dominujący, gdy kolejni członkowie odchodzili; przybycie Jeffa Lynne’a w 1970 roku otworzyło drugi głos autorski właśnie wtedy, gdy Wood, Lynne i Bev Bevan zaczęli równolegle rozwijać Electric Light Orchestra. The Move zasługuje więc na słuchanie jako zmieniająca się grupa, nie jedynie wczesny rozdział historii ELO.
The Move w reklamie branżowej Billboard z 1967 roku dla „I Can Hear the Grass Grow”.Zdjęcie: Deram/London Records / Wikimedia Commons · na licencji domena publiczna. Na potrzeby tej strony przekonwertowano do WebP.
Powstanie i historia
The Move powstał w Birmingham w grudniu 1965 roku przez zgromadzenie pięciu muzyków z uznanych lokalnych grup: Roya Wooda, wokalisty Carla Wayne’a, gitarzysty Trevora Burtona, basisty Ace’a Kefforda i perkusisty Beva Bevana. Wood napisał serię wczesnych singli, które zapewniły im krajową pozycję: Night of Fear, I Can Hear the Grass Grow, Flowers in the Rain i Fire Brigade wszystkie dotarły do brytyjskiej pierwszej piątki. Debiut o tytule The Move ukazał się w kwietniu 1968 roku i dotarł do piętnastego miejsca brytyjskiej listy albumów.
Kefford odszedł wiosną 1968 roku, Burton przeszedł na bas, a następnie odszedł w 1969; Rick Price krótko pełnił rolę basisty. Wayne odszedł na początku 1970 roku. Jeff Lynne przybył z Idle Race na Looking On, pozostawiając Wooda, Lynne’a i Bevana jako finałowe trio. Nagrali ostatni LP The Move, Message from the Country, jednocześnie tworząc debiutancki album Electric Light Orchestra. Ostatni singiel The Move, California Man, ukazał się w 1972 roku z Do Ya Lynne’a na stronie B.
Brzmienie i styl
Wczesne single zależą od kontrastu. Czysty głos prowadzący Wayne’a i masowe harmonie grupy niosą melodie Wooda, które mogą brzmieć dziecięco lub tęsknie, podczas gdy przesterowana gitara, stanowcza perkusja Bevana i nagłe zmiany faktury utrzymują niestabilność aranżacji. Paleta Wooda poszerzyła się poza gitarę o wiolonczelę, instrumenty dęte drewniane i blaszane oraz klawisze, pozwalając gestom music-hallu i psychodelicznej barwie współistnieć z fundamentem hard rocka.
Albumy stopniowo rozluźniają tę popową kompresję. Shazam daje sześciu utworom przestrzeń dla rozwoju instrumentalnego, mówionych wstępów i radykalnie poszerzonych coverów. Looking On zastępuje wokalne skupienie pierwotnego kwintetu ciężkimi riffami, wiolonczelą i gęstym warstwowaniem studyjnym, a What? Lynne’a wprowadza uzupełniający głos autorski. Na Message from the Countryrozbudowane dogrywki i kontrast Wood–Lynne wskazują bezpośrednio ku ELO, nie wymazując upodobania The Move do parodii, country, rocka i piosenek postaci.
Najważniejsze albumy
1968
Move
Regal Zonophone · pierwotne wydanie z 1968 roku
Wydany w kwietniu 1968 roku pierwotny monofoniczny Move utrwala pięcioosobowy skład po tym, jak cztery duże single ustanowiły już pozycję zespołu. Pisarstwo Wooda przechodzi od kłębiącego się otwarcia Yellow Rainbow i skompresowanej fantazji Kilroy Was Here do instytucjonalnego koszmaru Cherry Blossom Clinic. Carl Wayne, Trevor Burton, Ace Kefford i Wood dzielą główne wokale, dlatego tożsamość płyty pochodzi z kontrastu zespołu, nie jednego stałego frontmana. Covery Eddiego Cochrana i standardu z lat 1930. Zing! Went the Strings of My Heart pokazują również, jak rock and roll i music hall pozostawały wewnątrz psychodelicznej powierzchni.
Kluczowe utwory: Yellow Rainbow · Flowers in the Rain · Cherry Blossom Clinic
Shazam zawiera tylko sześć utworów podzielonych między trzy kompozycje Wooda i trzy przekształcone covery. Hello Susie, napisany pierwotnie dla Amen Corner, staje się hardrockowym otwarciem; Cherry Blossom Clinic Revisited poszerza krótszą piosenkę z debiutu cytatami i rozbudowanym fragmentem instrumentalnym. Druga strona wypycha Toma Paxtona,, Ars Nova’s Ars Nova i piosenkę Mann–Weil and the Mann–Weil song Don’t Make My Baby Blue daleko poza zwartą formę popową. Mówione komentarze między utworami nadają płycie inscenizowany charakter, a długie wykonania zachowują ciężar zespołu koncertowego bardziej bezpośrednio niż debiut.
Kluczowe utwory: Hello Susie · Cherry Blossom Clinic Revisited · Fields of People
Looking On jest pierwszym albumem The Move z Jeffem Lynne’em i pierwszym bez Carla Wayne’a. Jego siedem utworów czyni zmianę personalną słyszalną: utwór tytułowy Wooda i Brontosaurus sprzyjają niskim riffom, przesterowanej wiolonczeli i skompresowanemu ciężarowi, podczas gdy rozbudowane What? Lynne’a wprowadza odmienną logikę melodii i studia. Open Up Said the World at the Door przechodzi między autorami i sekcjami, a długie Feel Too Good kończy się luźną kodą wokalną. Zamiast prostego prototypu ELO album dokumentuje krótkotrwałe trio odkrywające, jak wielką gęstość może wytworzyć bez pierwotnego frontmana wokalnego.
Kluczowe utwory: Looking On · Brontosaurus · Feel Too Good
Single spoza albumów nie są dodatkową ciekawostką: stanowią połowę osiągnięcia The Move. Night of Fear, I Can Hear the Grass Grow, Flowers in the Rain i Blackberry Way śledzą rozwój Wooda od zwartych psychodelicznych hooków po orkiestrową melancholię. Official Charts odnotowuje łącznie siedem singli w brytyjskiej pierwszej dziesiątce, podczas gdy tylko debiut wszedł za pierwotnego życia zespołu na główną brytyjską listę albumów.
Message from the Country, wydany przez Harvest w czerwcu 1971 roku, jest ostatnim LP The Move i najczytelniejszym towarzyszem pierwszych sesji ELO. Wood i Lynne wykorzystują rozbudowane dogrywki, zachowując osobne osobowości w dziesięciu utworach: piosenka tytułowa i The Words of Aaron dążą do gęstych, poważnych aranżacji, podczas gdy Ella James, Don’t Mess Me Up i Ben Crawley Steel Company utrzymują stylistyczną niestabilność albumu. Późniejsze single Tonight, Chinatown i California Man nie należały do pierwotnego LP.
The Move pokazuje, jak niestabilne mogły być granice brytyjskiego popu końca lat 1960. Singiel numer jeden, rozbudowany folkrockowy cover, przesterowany riff wiolonczeli i parodia music-hallu mogły należeć do tego samego katalogu. Zmieniający się skład nie pozwolił temu zakresowi osiąść w formule: teatralna klarowność Wayne’a, instynkt aranżacyjny Wooda, siła Bevana i późniejsze pisarstwo studyjne Lynne’a ciągną historię w różnych kierunkach.
ELO jest ważną konsekwencją, nie jedynym powodem do słuchania. Single The Move pokazują wyjątkową kompresję, a albumy zachowują eksperymenty zbyt ekscentryczne lub ciężkie dla tych singli. Słuchane razem łączą pop psychodeliczny z hard rockiem, progresywną aranżacją i glamem, nie dając się w pełni sprowadzić do żadnego z nich.
RetroForge Records publikuje oryginalną muzykę i niezależne przewodniki redakcyjne. Ten historyczny przewodnik po zespole nie jest powiązany z artystą, wytwórniami ani właścicielami praw. Nie reprodukuje nielicencjonowanych okładek albumów.
