The Move verbanden Roy Woods exzentrisches Songwriting und seine multiinstrumentalen Arrangements mit der Wucht einer Liveband aus Birmingham. Zwischen 1967 und 1972 brachten sie zehn Singles in die britischen Top 40, darunter den Nummer-eins-Hit Blackberry Way. Ihre vier Studioalben schlugen jedoch einen weniger kommerziellen Weg durch Psychedelia, ausgedehnte Coverversionen, schwere Riffs und dicht überspielte Studioexperimente ein.
Die Trennung zwischen Singles und Alben ist für die Identität der Band entscheidend. Carl Wayne stand dem ursprünglichen erfolgreichen Quintett vor; mit den Abgängen anderer Mitglieder wurde Wood immer bestimmender. Jeff Lynnes Einstieg 1970 brachte eine zweite Autorenstimme, gerade als Wood, Lynne und Bev Bevan parallel Electric Light Orchestra entwickelten. The Move sollten deshalb als wandelnde Gruppe gehört werden und nicht bloß als frühes Kapitel der ELO-Geschichte.
The Move in einer Billboard-Fachanzeige von 1967 für I Can Hear the Grass Grow.Foto: Deram/London Records / Wikimedia Commons · Lizenziert als Gemeinfrei. Für diese Seite in WebP umgewandelt.
Gründung & Geschichte
The Move entstanden im Dezember 1965 in Birmingham aus fünf Musikern etablierter lokaler Gruppen: Roy Wood, Sänger Carl Wayne, Gitarrist Trevor Burton, Bassist Ace Kefford und Schlagzeuger Bev Bevan. Wood schrieb die Folge früher Singles, die sie landesweit bekannt machte: Night of Fear, I Can Hear the Grass Grow, Flowers in the Rain und Fire Brigade erreichten allesamt die britischen Top Five. Das selbstbetitelte Debüt folgte im April 1968 und erreichte Platz fünfzehn der britischen Albumcharts.
Kefford ging im Frühjahr 1968, Burton wechselte an den Bass und verließ die Band 1969; Rick Price übernahm die Bassrolle für kurze Zeit. Wayne stieg Anfang 1970 aus. Jeff Lynne kam von The Idle Race für Looking On, sodass Wood, Lynne und Bevan das letzte Trio bildeten. Sie nahmen die letzte Move-LP Message from the Country auf, während sie zugleich das Debütalbum von Electric Light Orchestra schufen. Die letzte Move-Single California Man erschien 1972 mit Lynnes Do Ya auf der B-Seite.
Klang & Stil
Die frühen Singles leben vom Kontrast. Waynes klare Hauptstimme und die gebündelten Harmonien der Gruppe tragen Woods Melodien, die kinderreimhaft oder sehnsüchtig klingen können. Verzerrte Gitarren, Bevans nachdrückliches Schlagzeug und plötzliche Wechsel der Klangfarbe halten die Arrangements zugleich in Bewegung. Woods Palette erweiterte sich über die Gitarre hinaus um Cello, Holz- und Blechbläser sowie Keyboards, sodass Music-Hall-Gesten und psychedelische Farben mit einem Hard-Rock-Fundament zusammenbestehen konnten.
Die Alben lockern diese Popverdichtung zunehmend. Shazam gibt sechs Titeln Raum für instrumentale Entwicklung, gesprochene Einleitungen und radikal erweiterte Covers. Looking On ersetzt den Vokalfokus des ursprünglichen Quintetts durch schwere Riffs, Cello und dichte Studioschichtungen, während Lynnes What? eine ergänzende Autorenstimme einführt. Auf Message from the Country weisen umfangreiche Overdubs und der Kontrast zwischen Wood und Lynne direkt auf ELO voraus, ohne die Vorliebe der Move für Parodie, Country, Rock und Charakterstücke auszulöschen.
Essenzielle Alben
1968
Move
Regal Zonophone · Originalveröffentlichung von 1968
Das im April 1968 veröffentlichte Mono-Original von Move hält die fünfköpfige Besetzung fest, nachdem vier große Singles die Band bereits etabliert hatten. Woods Songwriting führt vom aufgewühlten Beginn von Yellow Rainbow und der verdichteten Fantasie von Kilroy Was Here zum institutionellen Albtraum von Cherry Blossom Clinic. Carl Wayne, Trevor Burton, Ace Kefford und Wood teilen sich den Leadgesang; die Identität der Platte entsteht daher aus dem Kontrast des Ensembles und nicht aus einem einzigen Frontmann. Covers von Eddie Cochran und dem Standard Zing! Went the Strings of My Heart aus den 1930er-Jahren zeigen zudem, wie Rock ’n’ Roll und Music Hall unter der psychedelischen Oberfläche erhalten blieben.
Schlüsseltitel: Yellow Rainbow · Flowers in the Rain · Cherry Blossom Clinic
Regal Zonophone · Originalveröffentlichung von 1970
Shazam enthält nur sechs Titel, aufgeteilt in drei Wood-Kompositionen und drei verwandelte Covers. Hello Susie, ursprünglich für Amen Corner geschrieben, wird zum Hard-Rock-Auftakt; Cherry Blossom Clinic Revisited erweitert den kürzeren Debüttitel um Zitate und eine lange Instrumentalpassage. Die zweite Seite treibt Tom Paxtons The Last Thing on My Mind, Ars Novas Fields of People und den Mann-Weil-Song Don’t Make My Baby Blue weit über eine knappe Popform hinaus. Gesprochene Kommentare zwischen den Titeln verleihen der Platte einen inszenierten Charakter, während die langen Darbietungen das Gewicht der Liveband unmittelbarer bewahren als das Debüt.
Schlüsseltitel: Hello Susie · Cherry Blossom Clinic Revisited · Fields of People
Looking On ist das erste Move-Album mit Jeff Lynne und das erste ohne Carl Wayne. Seine sieben Titel machen den Personalwechsel hörbar: Woods Titelsong und Brontosaurus setzen auf tiefe Riffs, verzerrtes Cello und verdichtete Schwere, während Lynnes ausgreifendes What? eine andere melodische und studiotechnische Logik einführt. Open Up Said the World at the Door wechselt zwischen Autoren und Abschnitten, und das lange Feel Too Good endet mit einer lockeren Vokalcoda. Statt eines bloßen ELO-Prototyps dokumentiert das Album ein kurzlebiges Trio, das entdeckt, wie viel Dichte es ohne den ursprünglichen Frontsänger erzeugen konnte.
Schlüsseltitel: Looking On · Brontosaurus · Feel Too Good
Die Singles außerhalb der Alben sind keine nebensächlichen Kuriositäten: Sie bilden die Hälfte der Leistung von The Move. Night of Fear, I Can Hear the Grass Grow, Flowers in the Rain und Blackberry Way zeichnen Woods Entwicklung von kompakten psychedelischen Hooks zu orchestraler Melancholie nach. Official Charts verzeichnet insgesamt sieben britische Top-Ten-Singles, während zu Lebzeiten der ursprünglichen Band nur das Debüt in die regulären britischen Albumcharts gelangte.
Message from the Country, im Juni 1971 bei Harvest veröffentlicht, ist die letzte Move-LP und der deutlichste Begleiter der ersten ELO-Sessions. Wood und Lynne setzen umfangreiche Overdubs ein, bewahren über die zehn Titel hinweg jedoch getrennte Persönlichkeiten: Der Titelsong und The Words of Aaron verfolgen dichte, ernste Arrangements, während Ella James, Don’t Mess Me Up und Ben Crawley Steel Company das Album stilistisch unruhig halten. Die späteren Singles Tonight, Chinatown und California Man gehörten nicht zur ursprünglichen LP.
The Move zeigen, wie durchlässig die Grenzen des britischen Pop der späten 1960er-Jahre sein konnten. Eine Nummer-eins-Single, ein ausgedehntes Folk-Rock-Cover, ein verzerrtes Cello-Riff und eine Music-Hall-Parodie konnten demselben Katalog angehören. Die wechselnde Besetzung verhinderte, dass diese Bandbreite zu einer Formel erstarrte: Waynes theatralische Klarheit, Woods Arrangementinstinkt, Bevans Kraft und Lynnes späteres Studioschreiben ziehen die Geschichte jeweils in eine andere Richtung.
ELO ist eine wichtige Folge, aber nicht der einzige Grund zuzuhören. Die Singles von The Move zeigen außergewöhnliche Verdichtung, während die Alben Experimente bewahren, die für diese Singles zu exzentrisch oder schwer waren. Gemeinsam verbinden sie Psychedelic Pop mit Hard Rock, progressivem Arrangement und Glam, ohne sich vollständig auf eine dieser Richtungen reduzieren zu lassen.
RetroForge Records veröffentlicht eigene Musik und unabhängige redaktionelle Guides. Dieser historische Bandguide steht in keiner Verbindung zum Künstler, zu Labels oder Rechteinhabern. Nicht lizenzierte Albumcover werden nicht abgebildet.
