Monkees는 첫 장편 영화에서 사람들이 자신들을 아는 이유 자체를 공격한다
대부분의 pop-group 영화는 상품을 보호한다. 인물을 분명하게 소개하고, 매력적인 노래 장면을 제공하며, 희극적 장애물을 만들고, 크레딧 전에 스타를 관객이 알아볼 수 있는 상태로 되돌려 놓는다. Bob Rafelson의 Head는 이 계약 전체를 깨야 할 대상으로 취급한다.
Criterion은 이 영화를 Monkees의 스크린 커리어가 기발하게 시작되고 불명예스럽게 끝난 작품으로 묘사한다. AFI는 New York 프리미어를 1968년 11월 6일로, 러닝타임을 86분으로 기록한다. Criterion 복원판은 85분이다. Bob Rafelson에게는 장편 감독 데뷔작이었고, Jack Nicholson은 New Hollywood의 중심 배우 중 한 명이 되기 몇 년 전에 공동 각본과 공동 제작에 참여했다.
Monkees는 Rafelson과 Bert Schneider가 텔레비전을 위해 만든 그룹이었다. Micky Dolenz, Davy Jones, Michael Nesmith, Peter Tork는 이후 실제 녹음·투어 밴드가 되었지만, 동시에 자신들이 제조된 존재라는 비난 안에 계속 갇혀 있었다. Head는 예의 바르게 이들을 변호하지 않는다. 그 비난을 영화의 건축 자체로 바꾸고, 상품이 자기가 갇힌 상자를 싫어할 만큼 의식을 갖게 되면 어떤 일이 벌어지는지를 묻는다.
텔레비전 쇼가 끝나자 영화는 스튜디오 안에서 텔레비전을 파괴한다
AFI는 Head가 두 시즌 뒤 The Monkees 텔레비전 시리즈가 취소된 뒤 만들어졌다고 기록한다. 시점이 핵심이다. 영화는 그룹의 원래 이미지를 만든 기계가 이미 무너지기 시작한 뒤에 등장했다. 더 안전한 제작이라면 cinema를 이용해 텔레비전 공식을 보존했을 것이다. Rafelson과 Nicholson은 반대로 간다.
광고, 영화 장르, 스튜디오 세트, 전쟁 영상, 복싱, 사막 장면, 로맨틱 판타지, 공연 시퀀스가 conventional adventure를 만들지 않은 채 서로를 끊는다. Monkees는 자신이 어느 세계에 들어가도 또 다른 구성물이라는 사실을 반복해서 발견한다. 세트는 무너지고, 장면은 다시 시작되며, 캐릭터는 자신이 entertainment 안에 있다는 사실을 아는 듯 행동한다. 구조 자체가 밴드의 문제를 형식으로 만든다. Monkees가 제조된 이미지라면, 영화는 그 제조 공장의 벽을 계속 보여줄 것이다.
오프닝의 도약은 캐릭터가 문자 그대로 화면 밖으로 몸을 던져도 탈출은 불가능할 수 있다고 말한다
영화는 Micky Dolenz가 공공 행사장을 달려가 Golden Gate Bridge에서 뛰어내리는 장면으로 시작한다. 텔레비전 밴드에게 기대됐던 무해한 코미디를 즉시 거부하는 장면이다. 물, 슬로모션, "Porpoise Song"은 conventional pop-film의 도입보다 psychedelic death-and-rebirth 이미지에 가까운 것을 만든다.
"Porpoise Song"은 Goffin과 King이 텔레비전 브랜드를 위한 장송곡을 쓴 것처럼 들리게 한다
Gerry Goffin과 Carole King은 사운드트랙에서 가장 독특한 곡 중 하나인 "Porpoise Song"을 썼다. 음악은 Monkees와 여전히 연결돼 있던 명랑한 텔레비전 이미지와 크게 떨어진, 장엄하고 우울한 psychedelic scale을 가진다. 그 대비 때문에 곡은 그룹의 더 단순한 버전에 대한 일종의 부고처럼 기능한다.
사운드트랙 전체도 1960년대 후반이면 Monkees를 non-musicians로 치부하는 것이 점점 부적절해졌던 이유를 보여준다. Nesmith, Tork, Dolenz, Jones는 녹음에 대한 더 큰 통제권을 두고 싸우면서 더 강한 음악적 정체성을 발전시켰다.
"Circle Sky"는 manufactured-image 논리가 불가능하다고 말했던 일을 밴드가 실제로 할 수 있다는 증거로 라이브 퍼포먼스를 바꾼다
Criterion은 "Circle Sky" 시퀀스를 영화의 가장 강한 순간 가운데 하나로 꼽았다. Michael Nesmith의 곡은 그룹의 텔레비전 명성과 뚜렷이 대비될 만큼 공격적으로 연주된다.
Vietnam War 영상은 pop의 부조리가 역사 밖에서 존재할 수 있다는 가능성을 파괴한다
AFI는 영화가 Vietnam War의 잔혹성과 연결된 영상을 사용한다고 기록한다.
이 자료는 영화에서 가장 불편한 부분 가운데 하나다. entertainment를 Monkees의 커리어 고민보다 훨씬 무거운 결과를 지닌 이미지가 끊어버리기 때문이다.
Jack Nicholson의 각본이 중요한 이유는 아무도 어떻게 팔아야 할지 몰랐던 pop project를 통해 New Hollywood가 들어오고 있었기 때문이다
Rafelson, Nicholson, Schneider는 곧 BBS Productions와 Easy Rider, Five Easy Pieces 같은 영화 주변에서 변화하는 미국 영화문화와 연결된다.
cameo는 대중문화를 버려진 icon이라면 무엇이든 다음 장면에 끌어다 쓸 수 있는 창고처럼 보이게 한다
Victor Mature는 "The Big Victor"로 등장한다.
black-box 이미지는 너무 직접적으로 논지를 말하기 때문에 subtlety가 필요 없어진다
Monkees는 반복해서 confinement를 만난다.
마케팅 캠페인이 실패한 이유 중 하나는 어느 관객에게 경고하고 어느 관객을 초대해야 하는지 아무도 합의하지 못했기 때문이다
AFI의 제작사는 Columbia가 이후 홍보 캠페인을 바꿨다고 기록한다.
soundtrack album은 영화의 단순한 LP 버전이 아니다
AFI는 1968년 Colgems 사운드트랙 발매를 기록한다.
Criterion 복원은 cult reputation을 그냥 반복하기보다 실제로 시험하기 쉽게 만든다
Criterion 에디션은 35mm interpositive에서 만든 복원 HD 전사와 리마스터된 원 mono, 선택 가능한 재구성 surround 프레젠테이션을 사용한다.
현대적 명성이 영화가 여전히 얼마나 의도적으로 불친절한지를 지워서는 안 된다
후대 비평은 Head를 시대를 앞선 작품으로 자주 축하한다.
감상 및 소장 메모
Criterion 복원판을 권장 현대 프레젠테이션으로 사용한다. Criterion 에디션에는 85분, AFI 작품 기록에는 86분을 유지할 것. 영화는 Monkees의 텔레비전 시리즈가 끝난 직후인 1968년 11월 6일 New York에서 초연됐다.