Anekdoten zbudował wyrazisty szwedzki język rocka progresywnego z przesterowanego basu, wiolonczeli, melotronu i gwałtownych kontrastów dynamicznych.
Grupa zaczęła po jednorazowym wykonaniu coverów King Crimson lecz własna twórczość szybko wyszła poza hołd. Ten sam kwartet nagrał sześć albumów studyjnych od Vemod z 1993 roku po Until All the Ghosts Are Gone z 2015 roku. W całym katalogu gęsty atak wczesnych płyt stopniowo ustępował psychodelicznej barwie, wyraźniejszym liniom wokalnym i przestronniejszym aranżacjom bez porzucania ciemnego centrum tonalnego zespołu.
Anekdoten podczas występu w MX Rockbar w 2016 roku.Zdjęcie: Gunnar Creutz / Wikimedia Commons · na licencji CC BY-SA 4.0. Na potrzeby tej strony przekonwertowano do WebP.
Powstanie i historia
Nicklas Barker, Anna Sofi Dahlberg, Jan Erik Liljeström i Peter Nordins utworzyli kwartet w 1991 roku po krótkotrwałym projekcie coverów King Crimson.
Barker, Liljeström i Nordins zaplanowali coverowy zespół King Edward w 1990 roku i zagrali jego jedyny koncert w maju 1991. Dahlberg, obecna na występie, później dołączyła; pierwsza próba kwartetu odbyła się w sierpniu. Gdy własny materiał zastąpił covery, grupa przyjęła nazwę Anekdoten i przygotowała Vemod, nagrany w Studio Largen w marcu i kwietniu 1993 roku. Nucleus ukazał się w grudniu 1995 roku, zanim From Within i Gravity poszerzyły aranżacje. Czworo założycieli pozostało razem aż do Until All the Ghosts Are Gone w 2015 roku.
Brzmienie i styl
Przesterowany bas często niesie riff, a wiolonczela i melotron dodają smyczkowaną fakturę oraz taśmową barwę orkiestrową.
Bas Liljeströma dostarcza znacznej części fizycznego ciężaru wczesnych płyt. Barker łączy gitarę z melotronem, a na późniejszych nagraniach także z Rhodesem, Farfisą i wibrafonem; Dahlberg przechodzi między wiolonczelą, melotronem, klawiszami i głosem. Nordins odpowiada na zmienne metra mocną perkusją i talerzami zamiast stałego rockowego pulsu. Aranżacje pozostawiają miejsce na nagłe przejścia od cichego zawieszenia do uderzenia całego zespołu. Na Gravity szersza paleta klawiszy i bardziej otwarta produkcja łagodzą krawędzie bez wymazywania charakterystycznej melancholii kwartetu.
Najważniejsze albumy
1993
Vemod
Virtalevy · oryginalne wydanie z 1993 roku
Vemod przedstawia Anekdoten poprzez natychmiastowy fizyczny kontrast. „Karelia” buduje atmosferę melotronu i wiolonczeli, zanim uderzą przesterowany bas i perkusja; „The Old Man & the Sea” oraz „Wheel” przeplatają zawieszoną melancholię z surowym ciężarem zespołu. Wpływ King Crimson jest słyszalny, zwłaszcza w brzmieniu basu i dynamice, lecz wiolonczela Dahlberg i szwedzkie poczucie zimowej przestrzeni zapobiegają prostej imitacji. Niezależna produkcja jest dość surowa, by zachować brzmienie pomieszczenia i atak. To najlepszy punkt wyjścia, bo cały słownik kwartetu występuje w skupionej, emocjonalnie bezpośredniej formie.
Kluczowe utwory: Karelia · The Old Man & the Sea · Wheel
Nucleus popycha wczesne brzmienie Anekdoten ku szorstkości. Utwór tytułowy, „Harvest” i „Book of Hours” używają przesterowanego basu, melotronu i poszarpanej gitary w aranżacjach ciaśniejszych i bardziej naciskających niż Vemod. Ciche fragmenty nadal są ważne, lecz przypominają tymczasowe przejaśnienia, nie pastoralne schronienie. Wokal jest osadzony w masie instrumentalnej, wzmacniając klaustrofobiczny charakter. To najcięższa z najważniejszych płyt grupy, cenna nie przez wzrost złożoności, lecz bezkompromisową konsekwencję barwy i dynamiki.
Kluczowe utwory: Nucleus · Harvest · Book of Hours
Gravity pokazuje, jak daleko Anekdoten mógł się przesunąć bez utraty tożsamości. „Monolith”, „Ricochet” i utwór tytułowy wybierają wyraźniejsze formy piosenkowe, cieplejsze klawisze i psychodeliczną przestrzeń, a przesterowany bas i melancholijna harmonia pozostają rozpoznawalne. Produkcja nagrana w Atlantis Grammofon i Sisu Sound pozwala oddychać gitarze Barkera oraz barwom klawiszy Dahlberg, zamiast układać wszystkie instrumenty w jedną ścianę. Zespół potrafi sugerować ciężar bez ciągłego dostarczania go, dlatego to najlepsze wejście dla słuchaczy przyciąganych atmosferą i piosenkami przed surowszym wczesnym katalogiem.
Anekdoten przekształcił rozpoznawalny punkt wyjścia King Crimson w katalog o własnej spójnej tożsamości instrumentalnej.
Sekwencja od Vemod i Nucleus przez From Within, Gravity, A Time of Day i Until All the Ghosts Are Gone dokumentuje ten rozwój bez zmiany rdzenia personalnego. Znaczenie polega mniej na wskrzeszaniu stylu lat 1970., a bardziej na pokazaniu, jak melotron, wiolonczela i przesterowany bas mogą wspierać zarówno surowe pisanie zespołowe, jak i coraz przestronniejsze piosenki psychodeliczne.
RetroForge Records publikuje oryginalną muzykę i niezależne przewodniki redakcyjne. Ten historyczny przewodnik po zespole nie jest powiązany z artystą, wytwórniami ani właścicielami praw. Nie reprodukujemy nielicencjonowanych okładek albumów.
