Triumvirat powstał w Kolonii w 1969 roku i zbudował tożsamość wokół tria prowadzonego przez instrumenty klawiszowe: Jürgena Fritza na fortepianie, organach Hammonda i syntezatorach, Hansa Bathelta na perkusji i przy tekstach oraz kolejnych basistów i wokalistów. Najbardziej skupiony okres grupy biegnie od Mediterranean Tales do Spartacus, gdy równolegle rozwijały się kompozycje długiej formy, zdyscyplinowana gra zespołowa i coraz ambitniejsza produkcja studyjna.
Porównanie z Emerson, Lake & Palmer jest historycznie uzasadnione — Bathelt wspominał, że wczesny zespół grał materiał The Nice i podziwiał Keitha Emersona — lecz nie wyjaśnia wszystkiego. Najmocniejsze suity Triumvirat opierają się mniej na otwartym popisie niż na powracających tematach, szybkich przejściach i epizodach wokalnych utrzymujących ruch wielkich struktur.
Organy Hammonda w RCA Studio B, reprezentujące architekturę opartą na instrumentach klawiszowych, znajdującą się w centrum brzmienia Triumvirat.Zdjęcie: Cliff from I now live in Arlington, VA (Outside Washington DC), USA / Wikimedia Commons · na licencji CC BY 2.0. Na potrzeby tej strony przekonwertowano do WebP.
Powstanie i historia
Fritz i Bathelt założyli Triumvirat z basistą Wernerem „Dickiem” Frangenbergiem. Gdy Frangenberg nie mógł już poświęcać próbom wystarczająco dużo czasu, Hans-Georg Pape zastąpił go w 1970 roku i grał oraz śpiewał na debiucie z 1972 roku Mediterranean Tales. Pape odszedł podczas pracy nad Illusions on a Double Dimple; kuzyn Fritza, Helmut Köllen, ukończył płytę, śpiewając na całym albumie oraz grając na basie i gitarze w drugiej suicie. Powstały album połączył grupę z partiami orkiestry, instrumentów dętych blaszanych, chóru i saksofonu.
Capitol wydała Illusions w Stanach Zjednoczonych, gdzie zespół otwierał około czterdziestu koncertów Fleetwood Mac. Fritz, Bathelt i Köllen nagrali następnie Spartacus w 1975 roku z realizatorem Geoffem Emerickiem. Köllen odszedł po kolejnej trasie, by rozwijać własną twórczość. Frangenberg wrócił, a brytyjski wokalista Barry Palmer dołączył przy Old Loves Die Hard w 1976 roku. Bathelt odszedł w 1977; Pompeii ukazał się jako New Triumvirat w trakcie sporu o nazwę, a późniejsze płyty coraz bardziej stawały się studyjnymi projektami prowadzonymi przez Fritza. Ten ciąg zakończył się albumem Russian Roulette w 1980 roku.
Brzmienie i styl
Fritz przydziela swoim instrumentom klawiszowym różne zadania strukturalne. Fortepian często ustanawia wzór rytmiczny, organy Hammonda zagęszczają kulminacje, a linie syntezatora przenoszą melodie przez podziały sekcji. Precyzyjne akcenty Bathelta czynią nagłe zmiany tempa i metrum czytelnymi, nie tylko skomplikowanymi. Rola basowo-wokalna zmienia się w każdej fazie: Pape nadaje debiutowi bardziej szorstki charakter tria, a Köllen wnosi wyraźniejsze centrum melodyczne do płyt z lat 1974–75.
Aranżacje także rozróżniają albumy. Mediterranean Tales odsłania mechanikę tria; Illusions on a Double Dimple poszerza ją orkiestrą, blachą, chórem i głosami studyjnymi; Spartacus ściska metodę w krótsze jednostki narracyjne. Triumvirat zapożyczył słownik klawiszowego tria od The Nice i ELP, lecz jego charakterystyczną siłą jest architektura: tematy wracają w zmienionych otoczeniach, a wirtuozeria instrumentalna służy zaplanowanej sekwencji dramatycznej.
Najważniejsze albumy
1974
Illusions on a Double Dimple
Harvest · pierwotne wydanie z 1974 roku
Illusions on a Double Dimple zawiera dwie suity zajmujące po jednej stronie płyty. Hans-Georg Pape gra większość partii basu w pierwszej, a Helmut Köllen śpiewa na całym albumie i przejmuje bas oraz gitarę w „Mister Ten Percent”. Zmiana jest słyszalna: pierwsza suita przedstawia epizody presji ekonomicznej i życia biurowego; druga zyskuje cieplejsze centrum wokalne, gdy bohater przechodzi przez nagłe bogactwo i jego następstwa. Orkiestra, blaszane instrumenty muzyków Kurta Edelhagena, chór i saksofon Karla Drewa poszerzają ramę Fritza i Bathelta, nie przesłaniając jej rytmicznego detalu.
Kluczowe utwory: Illusions on a Double Dimple · Mister Ten Percent
Spartacus zmienia bunt przeciw Rzymowi w dziewięcioutworowy historyczny album koncepcyjny. „The Capital of Power” ustanawia imperialne otoczenie; trzyczęściowe „School of Instant Pain” ściska trening, opór i ucieczkę; „The March to the Eternal City” prowadzi kampanię ku klęsce; a utwór tytułowy zamyka płytę ceną buntu. Realizacja Geoffa Emericka nadaje instrumentom klawiszowym Fritza, basowi i głosowi Köllena oraz perkusji Bathelta bardziej jednolitą skalę niż warstwowe siły Illusions.
Kluczowe utwory: The Capital of Power · The School of Instant Pain · Spartacus
Mediterranean Tales dokumentuje Fritza, Bathelta i Hansa-Georga Pape przed bardziej znanym składem z Köllenem. Zajmujące całą stronę „Across the Waters” już wykorzystuje powracające pomysły fortepianu i organów do łączenia wielu epizodów, a „Eleven Kids” i „E Minor 5/9 Minor/5” pokazują grupę wciąż poruszającą się między formą piosenkową, rytmem wywiedzionym z bluesa i konstrukcją instrumentalną. Oszczędniejsza produkcja pozostawia więcej oddechu wokół basu Pape i perkusji Bathelta, szczególnie wyraźnie ukazując podział pracy w trio.
Kluczowe utwory: Across the Waters · Eleven Kids · E Minor 5/9 Minor/5
Triumvirat pokazuje, że format klawiszowego tria nie ograniczał się do Wielkiej Brytanii. Grupa z Kolonii mogła zacząć od grania materiału The Nice, przyswoić przykład ELP, a następnie rozwinąć rozpoznawalne podejście dzięki niemieckim zasobom studyjnym, suitom Fritza i Bathelta oraz charakterystycznemu głosowi Köllena. Jej najmocniejsze płyty są dowodem, że wpływ staje się metodą pracy, nie przebraniem.
Znaczenie ma także międzynarodowa droga grupy. Wsparcie Capitol, amerykańska obecność w radiu FM i trasy z brytyjskimi, niemieckimi oraz amerykańskimi wykonawcami przeniosły Illusions i Spartacus poza narodowy obieg rocka progresywnego. Późniejsza niestabilność składu osłabiła poczucie stałego tria, lecz sekwencja z lat 1972–75 pozostaje precyzyjnym studium tego, jak aranżacja, skład i produkcja mogą przekształcać tę samą podstawową architekturę instrumentalną.
RetroForge Records publikuje oryginalną muzykę i niezależne przewodniki redakcyjne. Ten historyczny przewodnik po zespole nie jest powiązany z artystą, wytwórniami ani właścicielami praw. Nie reprodukuje nielicencjonowanych okładek albumów.
