Przegląd
Love powstał w Los Angeles w 1965 roku wokół wokalisty, autora piosenek i multiinstrumentalisty Arthura Lee. Wczesna grupa była zintegrowana rasowo w czasach, gdy w amerykańskim rocku wciąż było to niezwykłe, a jej muzyka szybko przeszła od rhythm and bluesa i garażowego ataku ku folk rockowi, psychodelii i rozbudowanej aranżacji akustycznej.
Pierwsze trzy albumy Elektra rejestrują ten rozwój w niespełna dwa lata: twardy debiut Love, podzielone eksperymenty Da Capooraz akustyczną architekturę smyczków i instrumentów dętych Forever Changes. Późniejsze składy zmieniały ciężar instrumentalny, lecz eliptyczne pisarstwo Lee i odmowa powtarzania udanej formuły pozostały centralne.
Powstanie i historia
Lee i gitarzysta Johnny Echols współpracowali już przed założeniem Grass Roots w 1965 roku. Bryan MacLean, były techniczny Byrds i samodzielny autor piosenek, dołączył przed zmianą nazwy grupy na Love. Basista Ken Forssi i perkusista Alban „Snoopy” Pfisterer dopełnili skład słyszany na debiucie z 1966 roku po odejściu Dona Conki. Jac Holzman zobaczył grupę w Bido Lito's w grudniu 1965 i podpisał ją jako pierwszy rockowy wykonawca Elektry.
Love ukazał się w kwietniu 1966 roku, prowadzony przez ostre opracowanie „My Little Red Book”. Na Da Capo, wydanym w listopadzie 1966 roku, Michael Stuart przejął perkusję, Pfisterer przeniósł się na klawisze, a Tjay Cantrelli dodał saksofon i flet. Album zestawił skompresowaną siłę singla Top 40 „7 and 7 Is” z barokowym popem, jazzową barwą i zajmującą całą stronę improwizacją „Revelation”.
Pięcioosobowy skład Lee–MacLean–Echols–Forssi–Stuart nagrał Forever Changes w 1967 roku ze współproducentem i realizatorem Bruce'em Botnickiem, aranżerem Davidem Angelem oraz wybranymi muzykami sesyjnymi. Oryginalna grupa rozpadła się niedługo później. Lee zebrał cięższy nowy Love na Four Sail, Out Here and False Start; Jimi Hendrix pojawia się w otwierającym ostatni album utworze „The Everlasting First”.
Lee później wrócił do katalogu z Baby Lemonade jako grupą towarzyszącą od 1993 roku do śmierci w 2006. Oryginalny gitarzysta Johnny Echols następnie dołączył do tych muzyków. Love with Johnny Echols nadal wykonuje piosenki z wczesnych albumów, zachowując bezpośredni związek z grupą z 1965 roku bez przedstawiania obecnego zespołu jako niezmienionego pierwotnego składu.
Brzmienie i styl
Debiut opiera się na gitarach elektrycznych, zwartych aranżacjach i rhythm-and-bluesowym napędzie wyostrzonym folkrockowym atakiem. Frazowanie wokalne Lee może brzmieć rozkazująco, konwersacyjnie lub celowo zdystansowanie w tej samej piosence, Echols dostarcza zadzioru gitary prowadzącej, a MacLean lżejszej melodyjnej przeciwwagi. Da Capo poszerza tę paletę klawesynem, fletem, saksofonem i improwizacją wywiedzioną z jazzu.
Forever Changes odwraca równowagę: gitary akustyczne i powściągliwa sekcja rytmiczna tworzą rdzeń, a smyczki i instrumenty dęte Davida Angela kształtują wejścia, kontrmelodie i nagłe zmiany skali. „Alone Again Or” i „Old Man” MacLeana zapewniają odrębny głos autorski, a piosenki Lee przechodzą między pastoralnym detalem, obserwacją społeczną i przeczuciem. Późniejszy Love wraca ku wzmocnionemu blues rockowi, czyniąc katalog sekwencją przemian, nie jednym stałym stylem psychodelicznym.
Najważniejsze albumy
Forever Changes
1967Forever Changes zastępuje większość elektrycznej siły poprzedniego albumu zazębiającymi się gitarami akustycznymi, elastycznym basem i perkusją oraz aranżacjami smyczków i instrumentów dętych Davida Angela. „Alone Again Or” otwiera się na zewnątrz przez trąbkę i smyczki; „The Red Telephone” umieszcza jeden z najbardziej niepokojących tekstów Lee w niemal nieważkiej oprawie; „You Set the Scene” gromadzi prywatne i społeczne lęki albumu w długim rozwiązaniu finałowym. Muzycy sesyjni wzmacniają dwa pierwsze nagrane utwory, lecz główny pięcioosobowy skład występuje na całym albumie. Wybór do amerykańskiego National Recording Registry w 2011 roku uznaje zarówno projekt muzyczny, jak i trwałe znaczenie kulturowe.
Kluczowe utwory: Alone Again Or · The Red Telephone · You Set the Scene
Otwórz przewodnik po albumie → Zobacz w Amazon →Da Capo
1966Da Capo jest celowo nierówny metodologicznie. Pierwsza strona kompresuje poszerzający się zakres Love w sześć piosenek: „Stephanie Knows Who” łączy urwany rytm z instrumentami stroikowymi i klawesynem, „Orange Skies” daje MacLeanowi łagodną partię prowadzącą, a „7 and 7 Is” pędzi ku wybuchowemu zakończeniu w zaledwie dwie i pół minuty. Druga strona oddaje całą długość „Revelation”, luźnemu wykonaniu opartemu na bluesie z wymianami instrumentalnymi i rozbudowaną improwizacją wokalną. Ten podział między wypracowanymi miniaturami i klubowym utworem zajmującym stronę czyni album historycznie odkrywczym, nawet tam, gdzie jest mniej zdyscyplinowany niż następca.
Kluczowe utwory: Stephanie Knows Who · Seven & Seven Is · Revelation
Otwórz przewodnik po albumie → Zobacz w Amazon →Love
1966Debiut zachowuje pilność, która przekonała Elektrę do wejścia w muzykę rockową. „My Little Red Book” zmienia piosenkę Bacharacha i Davida w urwane, dudniące wykonanie zespołu; „Can't Explain” i „A Message to Pretty” pokazują Lee przechodzącego między garażowym ciśnieniem i melodyjnym folk rockiem. „Signed D.C.” redukuje aranżację wokół surowego opisu uzależnienia, dowodząc, że mroczniejsze pisarstwo grupy poprzedzało okres orkiestrowy. Produkcja jest oszczędna, a repertuar wciąż zawiera kilka cudzych piosenek, lecz Lee, MacLean, Echols, Forssi i Pfisterer już brzmią inaczej niż sąsiedzi z Sunset Strip.
Kluczowe utwory: My Little Red Book · A Message to Pretty · Signed D.C.
Otwórz przewodnik po albumie → Zobacz w Amazon →Informacja afiliacyjna: Linki Amazon na tej stronie mogą przynieść RetroForge Records niewielką prowizję bez dodatkowych kosztów dla użytkownika.
Mniej znane nagrania
Four Sail
1969Four Sail wprowadza poklasyczny skład Lee, Jaya Donnellana, Franka Fayada i George'a Suranovicha. „August” otwiera się splecionymi gitarami elektrycznymi i cięższą sekcją rytmiczną, a „I'm with You” zachowuje melodyjną delikatność kojarzoną z wcześniejszym Love. Płyta jest mniej orkiestrowa i bardziej gitarowa niż Forever Changes, lecz skompresowane struktury i nagłe zmiany Lee pozostają rozpoznawalne.
Kluczowe utwory: August · I'm with You · Singing Cowboy
Otwórz przewodnik po albumie → Zobacz w Amazon →False Start
1970False Start rejestruje ograny w trasie cięższy Love, a nie reaktywację zespołu z 1967 roku. Jimi Hendrix wnosi gitarę tylko do otwierającego „The Everlasting First”, gdzie jego wymiany z Lee dają albumowi natychmiastowy głośny moment. „Keep On Shining” i „Anytime” przywracają potem uwagę funkowi, blues rockowi i zespołowemu napędowi stałego składu. Gościnny występ jest ważny, lecz nie powinien przesłaniać szerszego obrazu Lee pracującego przez kolejny odrębny zespół.
Kluczowe utwory: The Everlasting First · Keep On Shining · Anytime
Otwórz przewodnik po albumie → Zobacz w Amazon →Dlaczego wciąż są ważni
Pierwsze trzy albumy Love dokumentują niezwykle szybkie rozszerzenie tego, co mógł zawierać rockowy zespół z Los Angeles: garażowy rytm, folkową melodię, jazzową instrumentację, improwizację na całą stronę i aranżację orkiestrową. Sekwencja jest ważna, ponieważ każda płyta zmienia metodę, zamiast tylko powiększać poprzednią. Przywództwo Lee i odrębny głos autorski MacLeana mieszczą się w tożsamości zespołu kształtowanej także przez Echolsa, Forssiego, Stuarta i rozszerzony skład Da Capo .
Biblioteka Kongresu dodała Forever Changes do National Recording Registry w 2011 roku, uznając akustyczny rdzeń, ambitne aranżacje i pełne przeczucia pisarstwo za historycznie znaczące. Trwające występy Love with Johnny Echols zapewniają inny rodzaj dziedzictwa: oryginalny gitarzysta pracuje z muzykami, którzy wspierali Lee przez ponad dekadę, utrzymując piosenki przy życiu bez wymazywania składów, które je stworzyły.
Źródła i dalsza lektura
Powiązane trasy archiwum
Odkrywaj ten zespół
Kontynuuj w grafie wiedzy RetroForge
Wybrane ścieżki do ludzi, płyt, wydarzeń i idei poszerzających muzyczny kontekst.
Artyści
- The Jimi Hendrix Experience