Przegląd
Renaissance powstał w 1969 roku z inicjatywy byłych członków Yardbirds Keitha Relfa i Jima McCarty'ego, po czym zmienił skład tak całkowicie, że w najbardziej znanej grupie z lat 1970. nie było żadnego założyciela. Do Prologue w 1972 roku Annie Haslam, John Tout, Jon Camp, Terry Sullivan i gitarzysta Rob Hendry stworzyli nowy działający zespół. Michael Dunford dostarczał znaczną część muzyki, początkowo pozostając poza sceną, po czym wrócił jako gitarzysta i dopełnił trwały kwintet epoki Haslam.
Grupa ta rozwinęła odrębną formę brytyjskiego rocka progresywnego z szerokiej skali sopranu Haslam, fortepianu Touta, gitary akustycznej Dunforda, melodyjnego basu Campa i perkusji Sullivana. Betty Thatcher pisała większość tekstów, nie występując w zespole. Katalog rozciąga się od zwartego „Carpet of the Sun” po wieloczęściową „Song of Scheherazade”, nagraną w Abbey Road w 1975 roku z orkiestracją Tony'ego Coxa i London Symphony Orchestra.
Powstanie i historia
Relf i McCarty założyli pierwotny Renaissance z wokalistką Jane Relf, pianistą Johnem Hawkenem i basistą Louisem Cennamo. Kwintet nagrał Renaissance w 1969 roku; okres odejść i zastępstw przyniósł Illusion w 1971 roku. Michael Dunford dołączył podczas tej przemiany. Do czerwca 1972 roku skład nagrywający Prologue tworzyli Haslam, Tout, Camp, Sullivan i Hendry. Dunford zdecydował się wówczas skupić na komponowaniu z autorką tekstów Thatcher zamiast na trasach, choć jego materiał określał album.
Hendry odszedł po Prologue. Camp wykonał znaczną część partii gitarowych na Ashes Are Burning, podczas gdy Dunford wniósł gitarę akustyczną, a Andy Powell z Wishbone Ash zagrał elektryczne solo w utworze tytułowym. Dunford wrócił następnie jako gitarzysta grupy, utrwalając pięcioosobowy skład słyszany od Turn of the Cards do Azure d'Or. Zespół wystąpił z 24-osobową orkiestrą w nowojorskiej Academy of Music w maju 1974 roku, z New York Philharmonic w Carnegie Hall w 1975 roku oraz z Royal Philharmonic Orchestra w londyńskiej Royal Albert Hall w październiku 1977 roku.
Tout i Sullivan odeszli po Azure d'Or, a mniejszy zespół w latach 1980. zwrócił się ku krótszym, bardziej elektronicznym aranżacjom, zanim rozpadł się w 1987 roku. Haslam i Dunford uczestniczyli w krótkim powrocie wokół Tuscany oraz koncertów z lat 2001–02. W 2009 roku stworzyli kolejną koncertującą wersję Renaissance. Po śmierci Dunforda w listopadzie 2012 roku Haslam kontynuowała działalność z muzykami z tego składu; oficjalny zespół pozostaje aktywny pod jej kierownictwem.
Brzmienie i styl
Klasyczny skład pozostawia niezwykłą ilość przestrzeni w środku pasma. Gitara akustyczna Dunforda dostarcza pulsu i zarysu akordów zamiast ciągłej elektrycznej ściany; fortepian Touta może nieść zarówno akompaniament, jak i materiał tematyczny. Camp traktuje bas jak drugi głos melodyczny, często odpowiadając Haslam, podczas gdy Sullivan przechodzi między rockowym pulsem, barwą pałek i orkiestrową interpunkcją. Elektryczna gitara prowadząca jest więc wydarzeniem — na przykład zamykające solo Andy'ego Powella w „Ashes Are Burning” — a nie stałym centrum aranżacji.
Długie samogłoski Haslam i kontrolowany górny rejestr pozwalają melodiom rozwijać się na długich odcinkach bez zmiany w mówioną narrację. Dunford zwykle dostarczał ramę melodyczną, a Thatcher słowa; zespół następnie wspólnie aranżował materiał. Orkiestry pełnią różne funkcje w katalogu: smyczki Richarda Hewsona barwią fragmenty Ashes Are Burning; Turn of the Cards włącza pisarstwo symfoniczne do kilku utworów; praca Tony'ego Coxa nad „Song of Scheherazade” łączy rockowy kwintet z London Symphony Orchestra. Późniejszy A Song for All Seasons wyraźniej wprowadza do mieszanki gitarę elektryczną i syntezator, nie usuwając rdzenia fortepianu i głosu.
Najważniejsze albumy
Nagrany w Abbey Road w maju 1975 roku Scheherazade and Other Stories oddaje jedną stronę LP czterem osobnym piosenkom, a drugą dziewięcioczęściowej suicie. „Trip to the Fair” wyrasta z oszczędnego fortepianu Touta w zmienne sekcje zespołowe; „Ocean Gypsy” utrzymuje pisarstwo Dunforda i Thatcher bliżej formy ballady. „Song of Scheherazade” wykorzystuje opowieść z Tysiąca i jednej nocy i krótko nawiązuje do Rimskiego-Korsakowa, lecz nie jest aranżacją jego suity symfonicznej. Tony Cox zinstrumentował własny materiał zespołu dla London Symphony Orchestra.
Kluczowe utwory: Trip to the Fair · Ocean Gypsy · Song of Scheherazade
Otwórz przewodnik po albumie → Zobacz w Amazon →Ashes Are Burning
1973Ashes Are Burning jest drugim albumem grupy prowadzonej przez Haslam, po Prologue. Po odejściu Hendry'ego i zanim Dunford wrócił jako pełnoetatowy wykonawca, Camp gra na basie i wykonuje znaczną część partii gitarowych, a Dunford wnosi gitarę akustyczną. Smyczkowe aranżacje Richarda Hewsona poszerzają „Can You Understand?” i „Carpet of the Sun”; „At the Harbour” przechodzi od odsłoniętego fortepianu do głosu i gitary akustycznej. Jedenastominutowy utwór tytułowy kończy elektryczne solo gościa Andy'ego Powella z Wishbone Ash.
Kluczowe utwory: Can You Understand? · Ashes Are Burning · Carpet of the Sun
Otwórz przewodnik po albumie → Zobacz w Amazon →Turn of the Cards
1974Nagrany w De Lane Lea w marcu 1974 roku Turn of the Cards jest pierwszym albumem studyjnym ustabilizowanego kwintetu Haslam–Dunford–Tout–Camp–Sullivan. „Running Hard” zestawia powracające figury fortepianu z przyspieszającymi odcinkami zespołowymi; „Things I Don't Understand” rozszerza wcześniejszą kompozycję McCarty'ego i Dunforda o orkiestrę oraz wokalizy. „Cold Is Being” redukuje fakturę do głosu i klawiszy, podczas gdy „Mother Russia” buduje odpowiedź Thatcher na Aleksandra Sołżenicyna poprzez pedałowe dźwięki basu, gitarę akustyczną, chóralne wokale i symfoniczny ciężar.
Kluczowe utwory: Running Hard · Black Flame · Mother Russia
Otwórz przewodnik po albumie → Zobacz w Amazon →Informacja afiliacyjna: Linki Amazon na tej stronie mogą przynieść RetroForge Records niewielką prowizję bez dodatkowych kosztów dla użytkownika.
Mniej oczywiste pozycje
Novella
1977Nagrany pod koniec 1976 roku Novella zawiera tylko pięć utworów i najdłuższe odcinki oddaje „Can You Hear Me?” oraz „Touching Once (Is So Hard to Keep)”. „Midas Man” skupia się na akustycznym wzorze Dunforda i ostrzeżeniu Thatcher przed posiadaniem, podczas gdy „The Captive Heart” zmniejsza skalę do bezpośredniej piosenki Haslam i Dunforda. Album ukazał się w Stanach Zjednoczonych w styczniu 1977 roku, lecz w Wielkiej Brytanii i Europie został opóźniony do sierpnia; brytyjskie koncerty zwieńczył występ w Royal Albert Hall z Royal Philharmonic Orchestra.
Otwórz przewodnik po albumie → Zobacz w Amazon →Wyprodukowany przez Davida Hentschela A Song for All Seasons wysuwa gitarę elektryczną, syntezator i krótsze formy piosenkowe na pierwszy plan, nie porzucając długiego rozwoju. „Day of the Dreamer” i utwór tytułowy zachowują wieloczęściową skalę płyt z połowy lat 1970., podczas gdy „Northern Lights” kondensuje melodyczne pisarstwo Dunforda i Thatcher do czterech minut. Singiel dotarł do 10. miejsca w Wielkiej Brytanii w sierpniu 1978 roku jako jedyny przebój zespołu w brytyjskim Top 40.
Otwórz przewodnik po albumie → Zobacz w Amazon →Azure d'Or
1979Azure d'Or jest ostatnim albumem studyjnym pięcioosobowego klasycznego składu. Produkcja Hentschela faworyzuje syntezatory, gitarę elektryczną i zwarte utwory: „Jekyll and Hyde” oraz „The Winter Tree” poruszają się szybko, podczas gdy „The Flood at Lyons” zachowuje dłuższą rozbudowę instrumentalną. Uproszczona powierzchnia dokumentuje celową zmianę końca lat 1970., a nie kontynuację Scheherazade. Tout i Sullivan odeszli po albumie, kończąc skład niezmienny od 1973 roku.
Otwórz przewodnik po albumie → Zobacz w Amazon →Dlaczego nadal ma znaczenie
Renaissance pokazuje, że tożsamość zespołu może przetrwać całkowitą wymianę składu, jeśli jego metoda nadal się rozwija. Założyciele z 1969 roku ustanowili nazwę i rockowo-folkowo-klasyczne założenie; grupa z 1972 roku przebudowała je wokół głosu Haslam oraz współpracy twórczej Dunforda i Thatcher. Od tego momentu tych samych pięciu muzyków nauczyło się przechodzić między intymnymi piosenkami akustycznymi, rozbudowanymi formami zespołowymi i zamawianymi aranżacjami orkiestrowymi, nie traktując orkiestry jako stałego efektu.
Nagrania zachowują również niezwykły podział pracy w rocku progresywnym lat 1970. Niewystępująca autorka tekstów, gitarzysta akustyczny i kompozytor, pianista, melodyjny basista, perkusista oraz sopran dzielą funkcje, które inne zespoły często skupiały w frontmanie lub gitarzyście prowadzącym. Brytyjski sukces „Northern Lights” dowodzi, że ten język można było zarówno kondensować, jak i rozwijać. Obecny zespół pod kierownictwem Haslam zachowuje w polu widzenia zarówno początki Relfa i McCarty'ego, jak i klasyczny repertuar, zamiast redukować Renaissance do jednego składu lub jednej suity.
Źródła i dalsza lektura
Połączone trasy archiwum