Płyta
W skrócie
- Artysta
- The Byrds
- Wydany
- 18 lipca 1966
- Album
- Trzeci album studyjny
- Oryginalne utwory
- Jedenaście
- Wytwórnia
- Columbia
- Produkcja
- Allen Stanton
Dlaczego to ważne
The Byrds zastępują utraconego autora szerszym słownikiem studyjnym
Fifth Dimension dokumentuje odbudowę Byrds po odejściu Gene’a Clarka, ich najbardziej płodnego wczesnego autora. McGuinn i Crosby poszerzają własne pisarstwo, a grupa korzysta z tradycyjnych piosenek i eksperymentu studyjnego, aby wypełnić celowo niespokojny album.
Eight Miles High łączy podróżnicze obrazy Clarka z pomysłami gitarowymi i basowymi ukształtowanymi przez Johna Coltrane’a i Raviego Shankara. Jego znaczenie tkwi w słyszalnej metodzie, nie w absolutnym twierdzeniu, że jedna płyta wynalazła psychodelię.
Album przechodzi między metafizycznym popem, science fiction, politycznym lamentem, balladą folkową, instrumentalnym R&B i elektronicznym kolażem dźwiękowym. Różnorodność jest tematem: Byrds sprawdzają, co może nastąpić po ich pierwszych dwóch albumach.
Allen Stanton zastępuje Terry’ego Melchera jako producent. Smyczki w Wild Mountain Thyme i John Riley, zmieniony język gitary oraz skonstruowany finał pokazują paletę studyjną szerszą niż skompresowany folk rock debiutu.
Płyta zachowuje również precyzyjne przejście personalne. Clark współtworzył i śpiewa w Eight Miles High, nagranym przed jego odejściem; pozostała część albumu jest przede wszystkim dziełem czteroosobowej grupy McGuinn–Crosby–Hillman–Clarke.
Hollywood, 1966
Gene Clark odchodzi po współtworzeniu przełomowego singla
The Byrds po raz pierwszy nagrali Eight Miles High i Why w RCA w grudniu 1965 roku z menedżerem Jimem Dicksonem jako producentem, lecz Columbia wymagała nowych nagrań wykonanych we własnych studiach. Wydana wersja Eight Miles High dla Columbia została nagrana w styczniu 1966 roku i ukazała się w marcu jako singiel z Why na stronie B.
Gene Clark odszedł wkrótce potem. Jego lęk przed lataniem przyczyniał się do trudności koncertowych, lecz odpowiedzialny opis albumu nie sprowadza złożonego odejścia do jednego incydentu.
McGuinn, Crosby, Hillman i Michael Clarke kontynuowali album w Columbia w Hollywood, z Allenem Stantonem jako producentem.
Pierwotny album nie zawiera Why. Jedenaście utworów kończy się 2-4-2 Fox Trot; późniejsze płyty CD dodają stronę B singla, odrzuty i wcześniejsze wersje RCA.
Columbia wydała Fifth Dimension 18 lipca 1966 roku. Singiel tytułowy 5D i Mr. Spaceman nastąpiły po Eight Miles High podczas kampanii albumu.
Kwartet po odejściu Clarka
Czteroosobowy album z Clarkiem w jednym kluczowym utworze
McGuinn przechodzi od figury przewodniej folk rocka ku eksperymentatorowi dźwięku. Jego gitara w Eight Miles High używa skupisk i szybkiego ruchu zamiast dzwonowych haczyków debiutu.
Crosby staje się głównym autorem i wokalistą prowadzącym. What’s Happening?!?! zmienia niepewność w strukturę, a jego rola w I See You kieruje gitary ku abstrakcji.
Bas Hillmana jest głosem kompozycyjnym w Eight Miles High, osadzając improwizowaną gitarę nad powtarzanym wzorem inspirowanym Coltrane’em.
Clarke obsługuje gwałtowne kontrasty od pulsu ballady po instrumentalne R&B i mechaniczny finał. Captain Soul daje kwartetowi wspólny kredyt autorski.
Obecność Clarka dotyczy konkretnego utworu, ale jest centralna. Jego melodyczny i tekstowy fundament w Eight Miles High łączy pierwotną piątkę z nowym albumem.
Organy Parksa i smyczki poszerzają wybrane aranżacje, nie stając się stałym powiększonym składem.
Raga rock i eksperyment
Coltrane, raga, smyczki, R&B i hałas odrzutowca
Brzmienie albumu jest celowo pluralistyczne. Gitara dwunastostrunowa pozostaje obecna, lecz organy, harmonijka, smyczki, swobodnie biegnąca gitara i efekty lotnicze wielokrotnie zmieniają ramę.
Eight Miles High używa krążącego fundamentu basowego i fraz gitarowych inspirowanych jazzem oraz muzyką indyjską. Harmonie wokalne zachowują tożsamość Byrds, podczas gdy pole instrumentalne wykracza daleko poza dzwonienie.
Wild Mountain Thyme i John Riley umieszczają tradycyjne melodie w aranżacjach smyczkowych. Smyczki wspierają różne funkcje dramatyczne: krajobraz i oddanie, a nie ogólną warstwę orkiestrową.
Mr. Spaceman i 2-4-2 Fox Trot używają technologii żartobliwie, lecz inaczej. Pierwszy jest zwartą piosenką science fiction o zabarwieniu country; drugi buduje środowisko z dźwięku odrzutowca i montażu studyjnego.
Captain Soul zmienia koncertowy impuls R&B w utwór instrumentalny, pozwalając basowi, perkusji, harmonijce i gitarze nieść osobowość bez słynnej mieszanki wokalnej. Sekwencja przeplata przystępność i zakłócenie, więc eksperymenty nigdy nie stają się jednolitą psychodeliczną powierzchnią.
Przewodnik po utworach
Jedenaście dróg poza folk rock
5D (Fifth Dimension)
McGuinn otwiera metafizycznym wzniesieniem ujętym jako zwarta piosenka popowa. Organy Parksa i miarowy rytm porządkują abstrakcyjne idee, a refren zmienia spekulację o wymiarach w wyzwolenie, nie techniczne wyjaśnienie.
Wild Mountain Thyme
Tradycyjna szkocka piosenka otrzymuje gitarę akustyczną, ścisłe głosy i smyczki. Jej sezonowe zaproszenie tworzy pastoralną przestrzeń po kosmicznej skali otwarcia, pokazując, że ekspansja może oznaczać powrót do starej melodii.
Mr. Spaceman
Rytm country i jasna gitara wspierają humorystyczną nadzieję McGuinna na kontakt z istotami pozaziemskimi. Zwyczajne domowe obserwacje stopniowo ujawniają założenie science fiction, dzięki czemu dziwność przychodzi przez zwięzłą narrację.
I See You
McGuinn i Crosby rozbijają percepcję na powtarzane fragmenty wokalne i postrzępione wymiany gitarowe. Linie instrumentalne odmawiają gładkiego dzwonienia z 1965 roku, czyniąc widzenie uderzeniem i niestabilnym rozpoznaniem.
What's Happening?!?!
Pierwszy solowy kredyt autorski Crosby’ego w Byrds zmienia niepewność w krążące wykonanie. Pytania wokalne, zmienna faktura gitary i brak schludnej odpowiedzi czynią wątpliwość właściwą formą, a nie problemem rozwiązanym przez refren.
I Come and Stand at Every Door
Wiersz Nazıma Hikmeta, zaadaptowany przez istniejącą melodię folkową, daje głos dziecku zabitemu w Hiroszimie. Powściągliwy śpiew i procesyjna aranżacja utrzymują polityczny żal wprost, zamykając pierwszą stronę bez psychodelicznej ucieczki.
Eight Miles High
Clark, McGuinn i Crosby przekształcają wrażenia z lotu i Londynu w centralny muzyczny skok albumu. Powtarzany bas Hillmana oraz gitara McGuinna inspirowana Coltrane’em i ragą tworzą wysokość przez ruch, a harmonie zachowują ludzkie centrum.
Hey Joe (Where You Gonna Go)
Crosby prowadzi krążącą folk-rockową piosenkę Billy’ego Robertsa bardziej szorstkim wokalem i pilnym rytmem. Wykonanie należy do historii utworu sprzed nagrania Hendrixa i nie powinno być oceniane jako imitacja późniejszej słynnej wersji.
Captain Soul
Wspólny instrumentalny kredyt autorski kwartetu wyrasta z rytmu R&B. Harmonijka i gitara wymieniają gesty nad fundamentem Hillmana i Clarke’a, zapewniając drugiej stronie cielesne uwolnienie po dwóch intensywnych tekstowo utworach.
John Riley
Tradycyjna ballada o wierności staje się orkiestrową miniaturą folk-rockową. Smyczki i głosy opóźniają ujawnienie tożsamości powracającego kochanka, pozwalając narracyjnemu rozpoznaniu dostarczyć kulminacji.
2-4-2 Fox Trot (The Lear Jet Song)
McGuinn kończy dźwiękiem samolotu, mówionymi i śpiewanymi fragmentami oraz mechanicznym powtórzeniem. Oznaczenie Lear Jet dostarcza tytułu; studio zmienia współczesną podróż w środowisko, kończąc daleko od konwencjonalnego rozwiązania piosenki.
Jedenaście perspektyw
Lot, śmierć, niepewność i zmieniona perspektywa
Fifth Dimension nie ma ciągłej historii, lecz lot i zmieniona perspektywa łączą kosmiczne, geograficzne i mechaniczne obrazy. Album wznosi się w metafizykę, przechodzi przez góry, kieruje ku statkom kosmicznym, ponad miastami i w końcu do wnętrza dźwięku odrzutowca.
Nie każda podróż wyzwala. Eight Miles High odnajduje alienację po przybyciu, a I Come and Stand at Every Door czyni technologiczną potęgę nierozdzielną od masowej śmierci.
Percepcja jest niestabilna w I See You i What’s Happening?!?!; pytania zastępują romantyczną pewność powszechną na pierwszym albumie.
Tradycyjne ballady zapewniają etyczne i melodyczne kotwice, nie pozwalając eksperymentowi twierdzić, że przeszłość została odrzucona.
Columbia CL 2549 / CS 9349
Mozaikowy portret zespołu w okresie przejściowym
Przednia okładka dzieli fotografie czterech pozostałych Byrds na kolorowe panele przypominające mozaikę, uwidaczniając fragmentację. Gene Clark nie znajduje się w głównym portrecie grupowym, choć Eight Miles High zachowuje jego wkład autorski i wokalny. Jasna geometria pasuje do albumu odrębnych metod lepiej niż jedna ilustracja pastoralna lub science fiction. Pierwotne monofoniczne i stereofoniczne wydania Columbia dzielą podstawowy projekt, oznaczony CL 2549 i CS 9349.
18 lipca 1966
Columbia, lipiec 1966
Columbia wydała Fifth Dimension 18 lipca 1966 roku jako trzeci album studyjny Byrds.
Pierwotny longplay zawiera jedenaście utworów. Why, mimo że było stroną B Eight Miles High, nie znalazło się na nim.
Eight Miles High dotarł do pierwszej dwudziestki w Stanach Zjednoczonych i pierwszej trzydziestki w Wielkiej Brytanii mimo kontrowersji radiowych wokół interpretacji tytułu. Album notował się niżej niż dwa pierwsze longplaye Byrds, odzwierciedlając zarówno przejście komercyjne, jak i twórcze. Późniejszy odbiór skupił się na Eight Miles High, lecz cała płyta dokumentuje wiele odpowiedzi na nieobecność Clarka i zmieniający się język popu.
Trzeci album Byrds
Eksperymentalne otwarcie następnych Byrds
Eight Miles High stał się fundamentalnym przykładem raga rocka i psychodelicznej gitary, a wpływ jazzu komplikuje każdą pojedynczą etykietę gatunkową. Album pokazuje rozwój McGuinna i Crosby’ego jako autorów przed wielkim wyłonieniem się Hillmana na Younger Than Yesterday. I Come and Stand at Every Door zachowuje poważne polityczne centrum, które nie pozwala czytać kosmicznych obrazów płyty jako nowinki.
Studyjnie zbudowany finał zapowiada coraz bardziej rozbudowaną produkcję Byrds na Younger Than Yesterday i The Notorious Byrd Brothers. Jego nierówność jest historycznie produktywna: zespół testuje kilka przyszłości, zamiast przedstawiać dopracowany zamiennik Gene’a Clarka.
Album i archiwum
Pierwotny album wobec singla i archiwum RCA
Zatrzymaj się po 2-4-2 Fox Trot, oceniając pierwotny album. Traktuj Why jako ówczesną stronę B singla, nie dwunasty utwór longplaya z 1966 roku. Porównuj wydaną wersję Eight Miles High dla Columbia z wcześniejszą wersją RCA jako odrębne wykonania.
Nie rozszerzaj obecności Clarka z Eight Miles High na sesje albumowe po jego odejściu. Dobry transfer zachowuje ciężar basu Hillmana oraz różnicę między detalem smyczków, zniekształconą gitarą i efektami lotniczymi.
Ścieżka odsłuchu
Podążaj za rozszerzającą się skalą
- Usłysz pierwsze trzy utwory jako metafizyczne, tradycyjne i komiczne formy wznoszenia.
- Podążaj od I See You do What’s Happening?!?! jako dwóch form niestabilności.
- Daj I Come and Stand at Every Door pełny ciężar zakończenia strony.
- Porównaj improwizowane pole Eight Miles High z rytmem R&B Captain Soul.
- Zakończ 2-4-2 Fox Trot, zanim poznasz Why i alternatywne wersje RCA.
Ścieżka badawcza
Źródła i dalsza lektura
- Rozszerzone wydanie Fifth Dimension — instytucjonalna baza danych MusicBrainz
- Utwory i kredyty Fifth Dimension — AllMusic
- Zapis pierwotnego wydania Fifth Dimension — instytucjonalna baza danych MusicBrainz
- Historia mówiona Eight Miles High — The Guardian
- Notowanie Eight Miles High — Official Charts Company
- Historia produkcji Allena Stantona — AllMusic