개요
The United States of America는 1967년 Los Angeles에서 결성돼 1968년 해산하기 전 Columbia 앨범 한 장을 남겼습니다. 작곡가 Joseph Byrd와 싱어 겸 작사가 Dorothy Moskowitz는 전기 바이올린, 키보드, 테이프와 전자 처리 아래에 록 리듬 섹션을 놓고 의도적으로 기타리스트를 뺐습니다. 이 조합은 그룹이 단순히 시대를 앞섰다는 흔한 주장보다 중요합니다. 음반은 West Coast 록, New York 실험 음악과 1960년대 후반 정치극이 정확히 만난 지점에 속합니다.
셀프 타이틀 LP는 풍자, 관능, 반전 감정과 더 조용한 꿈의 상태 사이를 이동합니다. 효과음은 전형적인 노래에 덧붙인 장식이 아닙니다. 링 모듈레이션은 Gordon Marron의 바이올린이나 Moskowitz의 목소리를 다시 만들 수 있고 테이프 조각은 전환을 끊으며 Byrd가 쓴 파트는 리듬과 전자음이 작곡의 일부로 움직이게 합니다. 앨범의 후대 평판은 재발매를 통해 커졌지만 오리지널 정체성은 이 단명한 앙상블에 구체적으로 남아 있습니다.
결성과 역사
밴드 전에 Byrd는 Stanford에서 공부하고 New York 실험 음악계에서 활동했으며 UCLA 재학 중 Los Angeles에서 트럼페터 Don Ellis와 New Music Workshop 설립을 도왔습니다. 록 프로젝트는 작곡가 Michael Agnello와 시작했고 실험 음악·민족음악학과 연결된 음악가들을 끌어왔습니다. Moskowitz는 싱어 겸 공동 작사가로 Byrd에 합류했고 Gordon Marron은 전기 바이올린, Rand Forbes는 프렛리스 베이스, Craig Woodson은 드럼과 퍼커션을 맡았습니다. Ed Bogas는 앨범에 오르간, 피아노와 칼리오페를 더했습니다.
프로듀서 David Rubinson은 초기 데모와 Ash Grove 시기에 그룹을 Columbia로 데려왔습니다. Moskowitz는 주요 세션이 Columbia의 Los Angeles 스튜디오에서 광범위한 트랙 바운싱을 거친 8트랙 녹음이었으며 Byrd와 Rubinson이 New York에서 마지막 믹스와 추가 전자 작업을 완성했다고 회고합니다. Columbia는 1968년 3월 CS 9614로 LP를 발매했습니다. 녹음 후 리더십, 투어와 프로듀서 지원을 둘러싼 갈등이 심해졌고 그룹은 그해 안에 끝났습니다. 이후 Byrd는 The American Metaphysical Circus를 다른 스튜디오 앙상블과 함께 Columbia Masterworks를 위해 만들었습니다.
사운드와 스타일
기타의 부재는 구조적입니다. Forbes의 프렛리스 베이스와 Woodson의 퍼커션이 저역과 리듬의 중심을 맡고 Marron의 바이올린은 지속음, 타격과 링 모듈레이터를 통한 왜곡된 무게를 제공합니다. Byrd는 전기 하프시코드, 오르간, 피아노, 칼리오페와 Durrett 전자음악 신시사이저를 연주합니다. Tom Oberheim은 악기와 Moskowitz의 목소리를 처리할 수 있는 전용 링 모듈레이션 장비를 만들었고 무대에서 그룹은 모든 콜라주 요소를 어쿠스틱으로 재현하려 하지 않고 테이프 데크도 사용했습니다.
The American Metaphysical Circus는 칼리오페와 행진곡의 기억으로 시작한 뒤 Moskowitz가 점차 불안정해지는 전자 공간에 들어옵니다. Hard Coming Love는 베이스와 퍼커션을 물리적으로 만들고 처리된 바이올린은 퍼즈 기타가 맡았을 자리를 차지합니다. Byrd는 Cloud Song이 박자를 과시하지 않으면서 7박으로 쓰였다고 설명했고 Love Song for the Dead Ché는 더 거친 타격 대부분을 없애 절제된 발라드로 만듭니다. 마지막 American Way of Love 모음곡은 음반을 하나의 스타일로 해결하지 않고 노래 조각, 풍자와 테이프 콜라주를 합칩니다.
필수 앨범
이 라인업의 유일한 오리지널 LP는 서로 바꿔도 되는 실험 모음이 아니라 의도적으로 순서를 짠 스튜디오 구성입니다. 1면은 가공된 장관을 펼치는 The American Metaphysical Circus에서 육체적 박동의 Hard Coming Love를 거쳐 정지된 박자의 Cloud Song으로 이동합니다. 2면은 앙상블 작곡의 Where Is Yesterday를 Love Song for the Dead Ché와 대비한 뒤 3부작 American Way of Love는 인용과 콜라주로 끝납니다. 통일성은 매우 다른 곡들 사이로 목소리, 테이프와 변형된 악기 음색이 돌아오는 데서 생깁니다.
주요 트랙: The American Metaphysical Circus · Where Is Yesterday · The American Way of Love
앨범 가이드 열기 → Amazon에서 보기 →제휴 안내: 이 페이지의 Amazon 링크를 통해 구매하면 추가 비용 없이 RetroForge Records가 소정의 수수료를 받을 수 있습니다.
더 깊이 듣기
Byrd의 1969년 Columbia Masterworks 후속작은 가수 Victoria Bond, Susan de Lange와 Christie Thompson을 포함한 다른 스튜디오 앙상블을 사용합니다. 전자음, 콜라주와 정치극에 대한 관심을 이어 가지만 두 번째 United States of America 앨범이 아니며 그 밴드의 라인업이나 역사를 늘리는 데 사용해서는 안 됩니다.
앨범 가이드 열기 → Amazon에서 보기 →확장 CD에는 완전한 오리지널 LP 뒤에 녹음 열 편이 추가됩니다. 그중에는 Osamu's Birthday· No Love to Give와 대체 버전도 있습니다. 먼저 1968년 순서를 들으세요. 추가 자료는 편곡과 버려진 경로를 연구하는 데 가치가 있지만 앨범의 오리지널 재생 순서는 아닙니다.
지금도 중요한 이유
그룹의 역사적 중요성은 검증할 수 없는 후대 영향 목록이 아니라 문서화된 작업 방식에 있습니다. 전자음은 이미 실험 작곡에서 잘 확립됐고 다른 록 음악가들도 테이프와 스튜디오 처리를 탐구하고 있었습니다. 이 앨범을 구별하는 것은 그 방법이 공연하는 록 앙상블 안으로 일관되게 들어온 방식입니다. 그룹은 목소리와 바이올린을 라이브로 처리하고 테이프 머신과 함께 이동했으며 전자 변형을 중심으로 쓰인 곡을 설계했습니다.
음반은 엄격히 통제된 Byrd의 편곡과 이를 해석하는 연주자들의 정체성 사이 긴장도 보존합니다. Moskowitz는 친밀하거나 아이러니하거나 엄격하게 들릴 수 있고 Marron의 바이올린은 실내악 선과 왜곡된 덩어리 사이를 오가며 리듬 섹션은 콜라주가 시연으로 변하는 것을 막습니다. 재발매로 세션을 더 쉽게 연구할 수 있게 됐지만 간결한 오리지널 LP가 이 특정 밴드의 성취를 가장 명확히 진술합니다.
출처와 추가 자료
연결된 아카이브 경로
이 밴드 더 보기
RetroForge 지식 그래프 이어 보기
이 주제의 음악적 맥락을 넓혀 주는 인물, 음반, 사건과 아이디어로 이어지는 엄선된 경로입니다.