Огляд
The United States of America утворилися в Лос-Анджелесі 1967 року й залишили один альбом Columbia до розпаду 1968 року. Композитор Joseph Byrd і співачка та авторка текстів Dorothy Moskowitz помістили рокову ритм-секцію під електричну скрипку, клавішні, плівку й електронну обробку, свідомо відмовившись від гітариста. Це поєднання важливіше за звичне твердження, ніби гурт просто «випередив свій час»: запис належить точній зустрічі року Західного узбережжя, нью-йоркської експериментальної практики й політичного театру кінця 1960-х.
Однойменна платівка рухається між сатирою, чуттєвістю, антивоєнним почуттям і тихішими станами сну. Її ефекти — не прикраса, додана до звичайних пісень. Кільцева модуляція може перебудувати скрипку Gordon Marron або голос Moskowitz; фрагменти плівки переривають переходи; написані партії Byrd змушують ритм та електроніку поводитися як частини композиції. Пізніша репутація альбому зросла завдяки перевиданням, але його оригінальна ідентичність лишається властивою цьому недовговічному ансамблю.
Формування та історія
До гурту Byrd навчався у Stanford, працював у нью-йоркському колі експериментальної музики й допоміг заснувати New Music Workshop із трубачем Don Ellis у Лос-Анджелесі під час навчання в UCLA. Рок-проєкт почався з композитором Michael Agnello й залучив музикантів, пов’язаних з експериментальною музикою та етномузикологією. Moskowitz приєдналася до Byrd як співачка й співавторка текстів; Gordon Marron грав на електричній скрипці, Rand Forbes — на безладовому басі, Craig Woodson — на барабанах і перкусії. Ed Bogas додав до альбому орган, фортепіано й каліопу.
Продюсер David Rubinson привів гурт до Columbia під час раннього демо й періоду Ash Grove. Moskowitz згадує, що на головних сесіях у лос-анджелеських студіях Columbia використовували восьмидоріжковий запис із численним зведенням доріжок; Byrd і Rubinson завершили фінальне зведення й додаткову електроніку в Нью-Йорку. Columbia видав платівку в березні 1968 року як CS 9614. Розбіжності щодо керівництва, гастролей і підтримки продюсера посилилися після запису, і гурт завершив існування протягом року. Потім Byrd створив The American Metaphysical Circus для Columbia Masterworks з іншим студійним ансамблем.
Звучання та стиль
Відсутність гітари структурна. Безладовий бас Forbes і перкусія Woodson несуть низький та ритмічний центр, тоді як скрипка Marron забезпечує тривалий тон, атаку й, через кільцевий модулятор, спотворену вагу. Byrd грає на електричному клавесині, органі, фортепіано, каліопі й синтезаторі електронної музики Durrett. Tom Oberheim створив спеціальне обладнання кільцевої модуляції, здатне обробляти інструменти й голос Moskowitz; на сцені гурт також використовував магнітофони, замість намагатися акустично відтворити кожен елемент колажу.
«The American Metaphysical Circus» відкривається каліопою й пам’яттю маршового оркестру, перш ніж Moskowitz входить у поступово дестабілізований електронний простір. «Hard Coming Love» робить бас і перкусію фізичними, тоді як оброблена скрипка займає роль, яку інакше могла б заповнити фуз-гітара. Byrd описував «Cloud Song» як написану в розмірі на сім без підкреслення її метру, а «Love Song for the Dead Ché» прибирає значну частину жорсткішої атаки заради стриманої балади. Завершальна сюїта «American Way of Love» зводить докупи пісенні фрагменти, сатиру й плівковий колаж замість розв’язувати запис в одному стилі.
Ключові альбоми
Єдина оригінальна платівка цього складу є свідомо впорядкованою студійною конструкцією, а не збіркою взаємозамінних експериментів. Перша сторона рухається від обробленої пишноти The American Metaphysical Circus через тілесний пульс Hard Coming Love і завислий метр Cloud Song. Друга сторона протиставляє ансамблеве письмо Where Is Yesterday із Love Song for the Dead Ché перш ніж тричастинна American Way of Love завершиться цитатами й колажем. Її єдність походить із повернення голосів, плівки й перетворених інструментальних тембрів у дуже різних піснях.
Ключові композиції: The American Metaphysical Circus · Where Is Yesterday · The American Way of Love
Open album guide → Переглянути на Amazon →Affiliate note: Посилання на Amazon на цій сторінці можуть принести RetroForge Records невелику комісію без жодних додаткових витрат для вас.
Глибше в каталог
Наступний запис Byrd для Columbia Masterworks 1969 року використовує інший студійний ансамбль, зокрема співачок Victoria Bond, Susan de Lange і Christie Thompson. Він продовжує його інтерес до електроніки, колажу й політичного театру, але не є другим альбомом The United States of America й не повинен використовуватися для розширення складу чи історії цього гурту.
Open album guide → Переглянути на Amazon →Розширений CD додає десять записів після повної оригінальної платівки, зокрема Osamu's Birthday, No Love to Give та альтернативні версії. Спершу слухайте послідовність 1968 року: додатковий матеріал цінний для вивчення аранжувань і покинутих шляхів, але це не оригінальний порядок альбому.
Чому вони досі важливі
Історична важливість гурту спирається на документований робочий метод, а не на неперевірний перелік пізніших впливів. Електронне звучання вже було добре усталеним в експериментальній композиції, а інші рок-музиканти досліджували плівку й студійну обробку. Цей альбом вирізняє послідовність, із якою ці методи входять у виконавський рок-ансамбль: гурт обробляв голоси й скрипку наживо, возив із собою магнітофони й проєктував написані пісні довкола електронного перетворення.
Запис також зберігає напругу між жорстко контрольованими аранжуваннями Byrd та ідентичностями музикантів, які їх інтерпретують. Moskowitz може звучати інтимно, іронічно або суворо; скрипка Marron чергується між камерною лінією й спотвореною масою; ритм-секція не дає колажам стати демонстраціями. Перевидання полегшили вивчення сесій, але стисла оригінальна платівка лишається найяснішим висловлюванням про досягнення саме цього гурту.
Джерела й додаткове читання
Пов’язані маршрути архіву
Дослідити цей гурт
Продовжуйте графом знань RetroForge
Кураторські маршрути до людей, платівок, подій та ідей, що розширюють музичний контекст.