Essen Pop & Blues Festivals 1969–1970: From Underground to Grugahalle

Почему эта серия имеет значение

Фестивали поп-музыки и блюза последовали за культурным импульсом 1968 года, но были отличным проектом. Песня распространяла политическую песню, мультимедийные и андеграундные выступления по всему городу; Конрад Мэллисон сосредоточил международные гастрольные выступления и немецких экспериментаторов внутри Гругахалле. Сериал показывает, как радикальная музыкальная энергия входит в повторяемую производственную систему, не становясь стилистически ручной. Западногерманские группы и британские звезды не развивались изолированно; они делились сценами, аудиториями и телекамерами. Маллисон владеет Essen’s Pop На дискотеке и присутствовал на фестивале 1969 года. Essener Songtage предложил другую местную модель, но он выбрал крытый зал, чтобы избежать осенней погоды. Связи, сделанные через лондонский клуб Marquee, помогли обеспечить безопасность исполнителей. План объединил знания ночных клубов, амбиции британского фестиваля и муниципальную инфраструктуру, показав, как организаторы профессионализировались через поездки и сети, а не официальные учреждения по управлению фестивалями.

Гругахалле как камера давления

Гражданский зал создал совершенно другую экологию, чем открытая земля Вудстока. Десятки тысяч собрались на здании с фиксированной пропускной способностью с входами, сидениями и ограничениями на огонь. Источники не согласны с подсчетом октября 1969 года: ретроспективы WDR упоминают о 14 000 входах в зал, связанный с примерно 8 000 вместимостью, в то время как истории специалистов ссылаются на 11 000-12 000 внутри и несколько тысяч снаружи. Безопасным фактом является спрос, выходящий далеко за рамки комфортного поглощения. Стадии на противоположных концах Грюгахалле чередовались, чтобы одна группа могла подготовиться, а другая выполняла. Соглашение уменьшило тишину перехода и позволило продолжить исключительно длинные счета. Это также создало неустанный опыт аудитории с небольшим психологическим разделением между ветераном блюза, британской прогрессивной группой и немецким экспериментальным актом. Продюсерский дизайн стал аргументом о музыкальном равенстве: радикально разные исполнители вступали в один и тот же непрерывный поток.

Программа 1969 года

Muddy Waters, Champion Jack Dupree и Alexis Korner-ассоциированные токи поставляли блюзовую линию. Pink Floyd, Yes, The Nice и The Pretty Things представляли собой британское психоделическое и прогрессивное расширение. Deep Purple, Free, Taste и Spooky Tooth толкнули в сторону более тяжелой породы. Amon Düül II, Tangerine Dream и Organisation разоблачили западногерманские эксперименты до того, как международные критики консолидировали «краутрок». Некоторые действия повторялись, а некоторые непечатные имена воспроизводились, делая сет-листы и отчеты сильнее, чем ранние плакаты. Тысячи людей не могут быть допущены, как только здание достигнет своего практического предела. В отчетах говорится, что Alexis Korner и другие музыканты выступали снаружи, чтобы успокоить исключенных посетителей; эпизод должен оставаться приписанным, а не рассматриваться как универсальная память. Внутри толпа усилила и без того непрерывную программу. Эссен показывает, что защита от атмосферных воздействий в помещениях меняла один набор рисков на другой: конечные двери и жесткая вместимость стали самой важной физической границей фестиваля.

апрель и октябрь 1970

Второй фестиваль 24-25 апреля принес Black Sabbath, Edgar Broughton Band, Can, Renaissance, Keef Hartley и Ekseption в другой смешанный счет, смещая вес к более тяжелой и более структурно авантюрной музыке. Третье издание вышло 22-25 октября и заслуживает отдельного признания, а не становится приложением. Специальное исследование не позволяет всем именам 1969-70 слиться в один воображаемый уик-энд и показывает, как быстро развивалась программа. Двухступенчатая система сделала время видимым как производственный ресурс. Съемки WDR добавили еще один слой: положение камеры, выбор трансляции и сохранившиеся архивные правки сформировали то, что позже зрители могли видеть. Съемки, трансляция в то время и выживание в современном архиве - это разные утверждения. Телевизионная загробная жизнь Эссена, тем не менее, помогла научить европейских зрителей тому, как прогрессивный и тяжелый рок выглядел на сцене, прежде чем концертное видео стало обычным делом.

Проблемы и практические пределы

Перенаселенность, дефицит билетов, входы и неустанное планирование были определяющими ограничениями. Проблемы под открытым небом, такие как кемпинг и шторм, не относятся к этому месту просто потому, что они повторяются в других историях фестивалей. Гругахалле предлагал надежное жилье и электричество, но он не мог расширяться, когда спрос превышал прогноз. Его стены сделали возможной институциональную молодежную культуру и сделали границы этого учреждения болезненно конкретными. Архив WDR Rockpalast, местная пресса, плакаты, сохранившийся сет-лист и записи коллекционеров делают Essen необычно документируемым. Изображения плаката и сет-листа, воспроизводимые здесь, имеют многоразовые лицензии на уровне элементов; их контраст также учит разнице между продвижением и производительностью. Современные и исторические виды Гругахалле документируют здание, не претендуя на то, чтобы показать конкретный фестивальный интерьер. Каждая запись остается доказательством, а не автоматически распространяемым средством массовой информации.

Прежде чем краутрок стал категорией

Amon Düül II, Tangerine Dream, Organisation и Can следовали определенным эстетическим путям. Размещение их рядом с Pink Floyd, Muddy Waters, Deep Purple и Black Sabbath показывает общую инфраструктуру, не навязывая единую идентичность немецким группам. «Krautrock» стал полезен позже как международное сокращение, но программа Эссена захватывает более раннюю реальность: местные экспериментальные сцены уже участвовали в той же гастрольной экономике, что и британский блюз, прогрессивный и тяжелый рок. Вместе с Songtage и Aachen серия Pop & Blues делает Essen центральным элементом европейской андеграундной истории в 1968-70 годах. Гругахалле был менее романтичным, чем поле, но более показательным столкновением молодежной культуры с гражданским потенциалом, телевидением и повторным производством. Более поздняя работа Мэллисона в Аахене вынесла организационные знания на улицу. Сериал не продолжался бесконечно, но его сценическая система, трансляция и трансграничная программа сделали три издания исторически прочными.

Прослушивание