Essen Pop & Blues Festivals 1969–1970: 地下からGrugahalle

なぜこのシリーズが重要なのか

ポップ&ブルース・フェスティバルは、1968年のエッセン・ソングステージの文化的な勢いを追ったが、異なるプロジェクトでした。 コンラッド・マニソンは、市内を横断する政治ソング、マルチメディア、地下のパフォーマンスを分散させました。コンラッド・マニソンは、グルガハルレ内の国際ツーリング活動とドイツ実験者に集中しました。 このシリーズは、スタイリスティックなタムになりずに、繰り返す生産システムに入るラジカルな音楽エネルギーを示しています。 ウェスト・ドイツ・グループとブリティッシュ・スターは、隔離で開発しませんでした。 彼らはステージ、聴衆、テレビカメラを共有しました。. Mallison が Essen の Pop を保有 蒸留所で1969年バースフェスティバルに参加しました。 Essener Songtageは別のローカルモデルを提供しましたが、彼は秋の天候を逃すために屋内ホールを部分的に選びました。 ロンドンのMarquee Clubで行われたコネクションは、安全なパフォーマーを支援しました。 計画は、ナイトクラブの知識、英国の祭りの野心と自治体のインフラを組み合わせて、オルガニサーは、正式なフェスティバル管理機関ではなく、旅行やネットワークを介して専門化する方法を明らかにします。.

圧力チャンバーとしてのグルガハルル

市民ホールは、ウッドストックのオープンランドから非常に異なるエコロジーを作成しました。 入口、座席および火の限界が付いている固定容量の建物で連結される何千もの。 1969年10月の出典:WDRレトロスペクティブは、約14,000人が約8,000の容量に関連したホールに入り、専門家の履歴は11,000～12,000を内側に数千外側に上回ります。 安全な事実は快適な吸収をはるかに超えて要求されます。. グルガハルレの反対側でステージが変更されるので、別の実行中にグループが準備できます。 従来の切換沈黙を抑え、長期にわたる請求書を継続可能とする。 また、ブルース・ベテラン、イギリス・プログレッシブ・グループ、ドイツ・実験的行為と少しの心理的分離で、無数の聴衆体験を作成しました。 生産設計は、音楽平等に関する引数になりました: 根本的に異なるパフォーマーが同じ連続フローに入りました。.

1969年 プログラム

Muddy Waters, チャンピオン・ジャック・デュプレと Alexis Korner-associated 電流はブルース・リネンを供給しました。 Pink Floyd, Yes, The Nice と The Pretty Things は、英国サイケデリックとプログレッシブ拡張を表しています。 Deep Purple, Free, Taste と Spooky Tooth が重い岩に向かって押し出しました。 Amon Düül II, Tangerine Dream と Organisation は、国際評論家が統合した “krautrock” の前に西ドイツ実験を暴露しました。 一部の行為は繰り返され、一部の未印刷の名前が再生され、セットリストを作成し、初期のポスターよりも強く報告します。. 建物が実用的な限界に達したとき、数千人が単に認めることができませんでした。 口座は、Alexis Korner と他のミュージシャンが、外部から除外された訪問者を落ち着かせると言います。 エピソードは、普遍的なメモリとして扱われるのではなく、属性を維持する必要があります。 インサイド, クラウド化は、既に継続プログラムを強化. エスセンは、屋内気象保護が別のリスクの1セットを交換したことを示しています。 有限のドアとハード容量は、フェスティバルの最も影響力のある物理的な境界になりました。.

1970年4月10日

4月24日〜25日の2番目の祭りは、Black Sabbath、Edgar Broughton Band、Can、Renaissance、Keef Hartley、Ekseptionを別の混合法に持ち込んで、重力を重くし、より構造的な冒険的な音楽に移行しました。 第三版は10月22日～25日に公開され、別々の認識に値します。 エディション固有の研究では、1969年～70名をマージから1つの想像上の週末にすべて防ぎ、プログラムが急速に進化する方法を示しています。. 生産リソースとして見えるデュアルステージシステム。 WDR撮影は、カメラの位置、放送選択、アーカイブ編集の別のレイヤーを追加し、後で視聴者が見ることができるものを形作りました。 撮影されると、当時の放送や近代的なアーカイブでの生存は異なる主張です。 エスセンのテレビのアフターライフは、コンサートビデオがルーチンになった前に、進行と重い岩が舞台に見えたヨーロッパの視聴者に伝えることができなかった。.

問題と実用的な限界

オーバークローディング、チケットの希少性、入園および再レントレススケジューリングは決定限界でした。 キャンプや嵐の露出などの野外の懸念は、他のフェスティバルの履歴で再帰しているため、ここには属していません。 Grugahalleは信頼性の高い避難所と電気を提供しましたが、需要が予測を超えると拡大できませんでした。 その壁は、機関の若者文化を可能にし、その機関の痛みを伴うコンクリートの境界を作った. WDRのRockpalastアーカイブ、ローカルプレス、ポスター、生存するセットリストとコレクターの録画は、Essenに異常に文書化可能になります。 ポスターとセットリストの画像は、ここでは、アイテムレベルの再利用可能なライセンスを持っています。そのコントラストは、プロモーションとパフォーマンスの違いを教えます。 近代的で歴史的なグルガハルルビューは、特定の祭りのインテリアを示すために終わることなく、建物を文書化します。 すべての記録は、自動的に流通可能なメディアではなく、最初に証拠を残します。.

krautrockがカテゴリになった前に

Amon Düül II, Tangerine Dream, Organisation と Can は、異なる審美的なパスに従います。 Pink Floyd, Muddy Waters, Deep Purple と Black Sabbath の横にそれらを配置し、単一のアイデンティティをドイツグループに強制することなく、共有インフラストラクチャを示しています。 「Krautrock」は、国際的短手として後々役に立つようになりましたが、Essenのプログラムは以前の現実を捉えています。地元の実験的なシーンは、すでに英国の青、進歩的で重い岩と同じツーリング経済に参加していました。. ポップ&ブルースシリーズは、1968年～70年頃にEssenセントラルをヨーロッパ地下の歴史に送り出します。 Grugahalleは、フィールドよりもロマンチックなものではなく、市民の能力、テレビ、そして生産を繰り返す若者の文化の衝突を明らかにしました。 Mallison は Aachen の組織的知識を屋外で実施しています。 このシリーズは無期限に続きませんでしたが、そのステージシステム、放送記録およびクロスボーダープログラムは、歴史的に耐久性のある3つのエディションを作成しました。.

重要な聴き方