Essen Pop & Blues Festivals 1969–1970: Від Underground до Grugahalle

Чому це питання

На фестивалі Поп & Блюс слідувати культурним імпульсом 1968 Ессенер Пісня, але були відмінні проекти. «Конрад Mallison» сконцентрував міжнародні торгові акти та німецькі експерименти в Гругальлі. Серія показує радикальну музичну енергію, що надходить до багаторазової виробничої системи, не ставши стилистичною тією. Не розвивався захід німецьких груп і британських зірок; вони поділилися сценами, аудиторією та телевізійними камерами. Молісон належить Ессену Попу У дискотеці та взяли участь у фестивалі 1969 року. Ессенер Пісня пропонує ще одну локальну модель, але він вибрав криту залу частково втечу осінньої погоди. З'єднання, зроблені через Лондонський Marquee Club, допомагали безпечним виконавцям. План комбінованих знань нічних клубів, британських фестивалів та муніципальної інфраструктури, розкриваючи, як органайзери, які професіонали через подорожі та мережі, а не формальні інститути фестивалю.

Grugahalle як камера тиску

Громадський зал створив дуже різноманітну екологію з відкритої землі Woodstock. Десятки тисяч прихилих на нерухомому будинку з в’їздами, сидіннями та пожежними обмеженнями. Джерела не погоджуються на жовтень 1969 року: ретроспективи ВДР згадують близько 14,000 вступу до залу, пов'язаної з грубо 8,000 місткістю, при цьому спеціалісти цитори цитують 11,000–12,000 всередині і кілька тисяч зовні. Надійний факт затребуваний далеко за комфортним поглинанням. Етапи на протилежних кінцях Grugahalle чергуються так, що одна група може підготуватися, поки інший виконав. Приміщення скоротилися звичайними змінами тиші і допускаються виключно довгі рахунки. Також було створено незалежний досвід аудиторії з невеликим психологічним поділом між ветеранами синього віку, британською прогресивною групою та німецьким експериментальним актом. Дизайн виробництва став аргументом про музичну рівноправність: радикально різні виконавці вийшли в той самий безперервний потік.

Програма 1969

Muddy Waters, Champion Jack Dupree і Alexis Korner-associated струми поставляються сині лінії. Pink Floyd, Yes, The Nice і The Pretty Things представлений британський психічний і прогресивний розширення. Deep Purple, Free, Taste і Spooky Tooth, виштовхуються до важкої породи. Amon Düül II, Tangerine Dream і Organisation піддається впливу західних німецьких експериментів перед міжнародними критиками консолідованої “krautrock”. Деякі дії повторюються і деякі не відбиті імена, що робить списки та звіти сильнішими, ніж ранні плакати. По-перше, будівля досягла практичного ліміту. Акаунти кажуть: Alexis Korner і інші музиканти, які виконуються поза тим, щоб заспокоїти відвідувачів; епізод повинен залишатися атрибутом, а не розглядатися як універсальна пам'ять. Всередині, переповнені посилені вже безперервні програми. Ессен демонструє, що захист від кімнатних погодних умов обмінявся одним набором ризиків для іншого: скінченні двері та жорсткість стали найбільшою фізичною межею фестивалю.

Квітень і жовтень 1970

Другий фестиваль 24–25 квітня приніс Black Sabbath, Edgar Broughton Band, Can, Renaissance, Keef Hartley і Ekseption в інший змішаний рахунок, перемикання ваги до важкої і більш структурно привабливої музики. Третя редакція ran 22–25 жовтня і заслуговує на окреме визнання, ніж стати Додатоком. Видання-специфічні дослідження запобігає виведенню всіх 1969–70 імен від злиття в одну явну вихідні та показує, як швидко розвивається програма. Двоступінчаста система, яка здійснила час перегляду як виробничого ресурсу. WDR filming додано ще один шар: позиції камери, віщає виділення і виживання архіву редагує форму, яка пізніше аудиторії може побачити. Як знімається, що веде мовлення в часі і виживання в сучасному архіві різні претензії. Телевізор Ессен після того, як життя не допомогло навчати європейським глядачам, які прогресивні та важкі породи виглядали напередодні концерту.

Проблеми та практичні обмеження

Переповнення, рубіж квитків, в'їзди і нерозривні планування були розмежовані ліміти. Відповідні питання, такі як кемпінг і буровий вплив не належать тут, просто тому що вони повторюють інші історії фестивалю. Grugahalle пропонує надійний притулок і електрику, але він не може розширитися, коли попит перевищує прогноз. Його стіни виготовляли інституціональну культуру молоді і зробили межі цієї установи болячебетоном. WDR's Rockpalast архів, локальний прес, плакати, виживання списку та записів колектора роблять Essen незвичайно документованою. Афіша і настройка зображень, відтворених тут, мають рядові багаторазові ліцензії; їх контрастність також вчить різницю між просуванням і виконанням. Сучасний і історичний Grugahalle переглядає документ будівлі без претендування показати конкретний інтер'єр фестивалю. Кожен запис залишається першим, не автоматично розповсюджується медіа.

Перед краскою стали категорія

Amon Düül II, Tangerine Dream, Organisation і Can слід виділити естетичні шляхи. Розміщення їх біля Pink Floyd, Muddy Waters, Deep Purple і Black Sabbath показує спільну інфраструктуру без залучення єдиного стилю на німецькі групи. «Krautrock» стала корисною пізніше, ніж у міжнародному шорті, але програма Essen захоплює раніше реальність: локальні експериментальні сцени вже брали участь у тій самій економіці, як британські сині, прогресивні та важкій скелі. Разом з піснею та Ахеном, серія Поп & Блюз робить Ессен центральний в європейську підземну історію навколо 1968–70. Grugahalle був менш романтичним, ніж поле, але більш розкриваючи зіткнення молоді з громадянською потужністю, телебаченням і повторним виробництвом. Після того, як компанія «Маллісон» працює в компанії «Ахен» з організаційними знаннями. Серія не продовжувала невизначено, але її сценічна система, трансляційний запис і транскордонна програма зробила три видання історично міцними.

Важливе слухання