İçeriğe geç
Kare 064Romantic Warriors IV: Krautrock2019
Gösterim Odası · Film 064

Romantic Warriors IV: Krautrock

Krautrock'ın yakından incelendikçe neden daha az tutarlı bir kategoriye dönüştüğünü gösteren altı saatten uzun bölgesel sözlü tarih

YönetmenAdele Schmidt and José Zegarra Holder
Film yılı2019
Süreayrı Special Features diskleri hariç 381 dakika
Ülke
Arşiv bölümüKrautrock / Progressive Rock / Electronic Music / Experimental Rock

Dördüncü *Romantic Warriors* projesi üçlemeye dönüşüyor, çünkü Almanya tek filme sığmıyor

Orijinal Screening Room ana listesi bu girdiyi Romantic Warriors IV: Krautrock diye adlandırıyor ve "2019'dan itibaren" diye tarihlendiriyordu. Bu ifade belirsiz değil, temel önemdedir. Adele Schmidt ve José Zegarra Holder bir uzun metraj yapıp devam etmedi. Proje 2019, 2021 ve 2024 boyunca yayımlanan üç filme genişledi.

Progdocs Bölüm 1'i 129 dakika, Bölüm 2'yi 126 dakika ve Bölüm 3'ü 126 dakika olarak listeler. Üç ana uzun metraj, ayrı Special Features diskleri sayılmadan toplam 381 dakika sürer. Genişleme kendi başına tarihsel argümandır.

Yapımcılar Krautrock'a yaklaştıkça tek, basit ulusal hikâyeyi korumak zorlaşır. Düsseldorf ve Köln bir ağ, Münih ve güney Almanya başka ağ, Berlin başka ağ üretirken Hamburg ve başka bölgeler haritayı daha da karmaşıklaştırır. Bu Screening Room sayfası Romantic Warriors IV'ü tek proje başlığı altındaki belgesel üçleme olarak ele almalıdır. Bölüm 1'i bütün eser saymak beş yıllık film yapımını ve dört saatten fazla ek tarihi siler.

Bölüm 1 tanıdık isimleri alıp yerel ilişkileri hemen daha karmaşık yapıyor

İlk uzun metraj temel olarak Düsseldorf ve Köln'e yoğunlaşır; CCan KKraftwerk NNeu! La Düsseldorf, FFaustve Floh de Cologne gibi sanatçıları, sonraki müzisyenler ve devamcılarla birlikte ele alır. Bu isimler geniş Krautrock tarihlerinde zaten görünür. Ek süre neyin söylenebileceğini değiştirir.

Michael Rother'ın Kraftwerk'ten Neu!'ya ve sonra Harmonia'ya uzanan yolu bir cümle değil personel ilişkisine dönüşür. Klaus Dinger'ın rolü, sonradan Kraftwerk'le özdeşleşen cilalı makine-insan imgesinden ayrılabilir. Can'ın Malcolm Mooney ve Damo Suzuki'li vokal dönemleri, tek şarkıcının grubu bütünüyle temsil etmesine gerek kalmadan tartışılabilir. Yapımcılar label, stüdyo ve Conny Plank'ın mirasıyla bağlantılı isimler dâhil teknik ve endüstriyel tarih çevresindeki insanlarla da röportaj yapar. Uzman belgesel burada değerli olur. BBC genel bakışı izleyiciye bu grupların var olduğunu söyleyebilir. İki saatlik bölgesel film müzisyenlerin nasıl tanıştığını, ayrıldığını, ödünç aldığını, tartıştığını ve aynı yerel ekosistemden yeni projeler kurduğunu anlatmaya başlayabilir.

Düsseldorf görünür kaldığında Kraftwerk daha az izole hâle geliyor

Kraftwerk'in sonraki küresel etkisi o kadar büyüktür ki grup sıradan sahne tarihinin dışında duran, Ralf Hütter ve Florian Schneider'dan oluşan kapalı laboratuvar gibi görünebilir. Bölgesel yaklaşım yakınlığı geri getirir.

Michael Rother ve Klaus Dinger kısa süre Kraftwerk'ten geçip Neu!'yu kurar. Eberhard Kranemann başka bir erken aşamaya aittir. Conny Plank'ın mühendisliği bölgedeki birkaç müzisyen ve kaydı birbirine bağlar. Bu Kraftwerk'in özgünlüğünü azaltmaz. Özgünlüğün özel vizyon kadar yerel temasla da geliştiğini gösterir.

Grubun sonraki imge ve arşiv kontrolü erken tarihe sıradan resmî materyal üzerinden erişmeyi zorlaştırabilir. Bu nedenle ilişkili müzisyenlerin röportajları özellikle önemlidir. Sahne belgeseli sonradan ikonografinin kapattığı kapıları gösterebilir.

Neu! iki müzisyenin müzikal yönde anlaşırken kişisel olarak sürekliliği zorlaştıracak kadar ayrışabildiğini gösteriyor

Michael Rother ve Klaus Dinger birlikte, özellikle sonradan Neu! ile özdeşleşen ritmik ve dokusal dil üzerinden olağanüstü etkili eser bütünü yarattı. İkilinin sadeliği müziği kavramsal olarak birleşik gösterebilir. İlişkileri öyle değildi. Farklı sanatsal kişilikler ve kontrol yaklaşımları sonunda devam eden işbirliğini zorlaştıran gerilimler yarattı. Belgesel sonraki tanıklık ve ilişkili isimlerden faydalanır; ancak Dinger'ın 2008'de ölmesi onun 2019 filmine doğrudan katılamayacağı anlamına gelir.

Bu görünür kalması gereken arşiv dengesizliği yaratır. Rother anılarını bugünden açıklayabilir; Dinger eski kayıtlar, plaklar ve başka insanların tanıklığında yaşar. Durum, ölmüş merkezî üyelere sahip gruplar hakkındaki birçok sonraki belgesele benzer. Hayatta kalmak bazı seslere geçmişi tanımlamak için daha fazla fırsat verir. Sorumlu film ve sayfa eksik sesi akılda tutar.

Can'a yeterli zaman verildiğinde stüdyo grubun başka bir üyesine dönüşüyor

Can'ın müziği kayıt pratiğiyle derinden şekillendi. Holger Czukay'ın kurgu ve bant çalışması doğaçlamaları albüm yapılarına dönüştürürken grubun kolektif yöntemi beste, jam ve stüdyo inşası arasındaki ayrımı bulanıklaştırdı. Bölüm 1 bu süreci geniş tür filminden daha ciddi inceleyecek kadar uzundur. Irmin Schmidt, Damo Suzuki, Malcolm Mooney ve başkalarıyla röportajlar Can tarihinin tek ad altında birkaç farklı grup içerdiğini göstermeye yardım eder. Mooney dönemi, Suzuki dönemi ve sonraki enstrümantal gelişim farklı vokal, ritmik ve kompozisyon kimlikleri taşır. Jaki Liebezeit'ın davulu en güçlü sürekliliklerden biri olarak kalır; ancak 2017'deki ölümü yine sonraki belgeseli yokluk çevresinde çalışmaya zorlar. Can ne kadar ayrıntılı incelenirse "German psychedelic rock" gibi genel ifade o kadar işe yaramaz hâle gelir. Çalışma yöntemleri türün kendisidir.

Faust kayıt tarihinin bazen sabit kadro tarihinden daha önemli olduğunu gösteriyor

Faust'un hikâyesi radikal stüdyo pratiği, label ilişkileri, kadro değişimi, komünal yaşam ve ilk satışlarının çok ötesinde etkili katalog içerir. Jean-Hervé Péron ile Werner "Zappi" Diermaier erken tarihle doğrudan bağ verir; yapımcılar arşiv görüntüsü ve sonraki performanslar üzerinden Faust kimliğinin değişen biçimlerde devamını gösterebilir.

Belgeselin bölgesel çerçevesi grubun endüstriyel destekle ilişkisini de daha net yapar. Deneysel müzik ticari gelenekleri reddettiğinde bile paraya ihtiyaç duyar. Faust sıra dışı kaynak aldı. Bunları finansörlerin kafasını karıştıracak eserler yapmak için kullandı. Bu Krautrock tarihi boyunca tekrar eden paradokslardan biridir. Britanya ve Amerika başarısının Alman eşdeğerlerini arayan plak endüstrisi, eşdeğerlikten kaçınmaya çalışan müzisyenleri yanlışlıkla finanse eder.

Bölüm 2 güneye inince Krautrock kelimesi neredeyse absürt derecede geniş duyuluyor

İkinci film güney Almanya'ya yoğunlaşır ve Guru Guru, AAmon Düül II Xhol Caravan, Kraan, Witthüser & Westrupp, PPopol Vuhve sonraki Electric Orange'ı içerir. Bölüm 1'in yanına konduğunda müzikal farkları görmezden gelmek imkânsızlaşır.

Amon Düül II komün karşı-kültüründen psychedelic rock'a çıkar. Guru Guru Mani Neumeier'ın davulu, doğaçlaması ve mizahı çevresinde gelişir. Xhol soul/R&B köklerinden psychedelic deneye ilerler. Kraan jazz fusion, groove ve rock'ı birleştirir. Popol Vuh elektronik çalışmadan akustik ruhsal dokulara yönelir. Bunların hepsi Krautrock ise terim ancak çok geniş tarihsel düzeyde işleyebilir. Üçleme tam bu nedenle değerlidir. Tür taksonomisi ayrıntı altında zayıflar. Tarih güçlenir.

Internationale Essener Songtage Alman deneysel müziğini daha geniş Avrupa festival tarihine bağlıyor

Bölüm 2, 1968 Internationale Essener Songtage'a önemli yer ayırır; Alman underground'ının gelişimi için kritik ortamda deneysel ve yeni sanatçıları bir araya getiren etkinliktir. Progdocs festivali önemli tarihsel odak olarak özellikle tanımlar ve Amon Düül II ile Tangerine Dream'in yanı sıra Frank Zappa and the Mothers of Invention gibi isimlerle bağlar. Etkinlik önemlidir çünkü sahneler temasa ihtiyaç duyar. Müzisyenler yerel ağlarının dışındaki işi duyabilir, organizatörler seyircinin ne kadar deneye açık olduğunu öğrenebilir, label'lar sanatçılarla karşılaşır ve kültürel kimlik karşılaştırmayla oluşmaya başlar. RetroForge için festival-tarihi bölümüyle güçlü bağ yaratır. Krautrock yalnız stüdyolarda gelişmez. Festivaller müzisyenlerin başkalarının da benzer derecede radikal kopuşlar denediğini keşfetmesine yardım eder.

Guru Guru dayanılmaz ciddiyetle anlatılan tarihin içine mizahı geri koyuyor

Mani Neumeier'ın Guru Guru ile uzun kariyeri Alman deneysel rock'ının ağırbaşlı imgesine yararlı düzeltme getirir. Grubun müziği teknik olarak araştırmacı ve doğaçlamaya açık olabilirken absürtlük, oyun ve fiziksel sahne enerjisini korur. Bu önemlidir çünkü ulusal travma, savaş sonrası kimlik ve avangard ciddiyet çevresinde kurulan tarih müzisyenleri hiç gülmemiş gibi gösterebilir. Sahneler kişilik içerir. Mizah da sanat müziğinden beklenen saygınlığı kırdığında deneysel olabilir. Romantic Warriors yapımcılarının hayran-merkezli stili Neumeier gibi katılımcılara özellikle uygundur çünkü daha uzun röportajlar yalnız akademik olarak kullanışlı tek cümle çekmek yerine kişiliği koruyabilir. İnsan tonu tarihi genişletir.

Popol Vuh elektronik öncülüğün ömür boyu elektronik kimlik gerektirmediğini bir kez daha kanıtlıyor

Florian Fricke'nin erken Moog çalışması tarihsel olarak önemlidir, ancak Popol Vuh daha sonra güçlü biçimde piyano, vokal ve akustik enstrümanlara yöneldi. Bölüm 2 geçişe teknolojiden geri çekilme gibi görünmeyecek kadar alan ayırabilir. Grubun Werner Herzog'la işbirlikleri müziğe başka kültürel tarih yolu verir; özellikle manzara ve ruhsal atmosferin Fricke'nin soundtrack'lerinden ayrılmaz olduğu filmler üzerinden. Bu rock tarihinin ötesinde önemli genişlemedir. Sahne sinemayı doğrudan etkileyebilir; yalnız sonraki grupları değil. Screening Room sonunda ilgili filmler üzerinden ayrı Popol Vuh / Herzog ağı içerebilir; böylece belgesel sayfası son nokta değil iç bağlantı olur.

Bölüm 3 Berlin'e ulaşıyor ve sonunda Berlin School'u genel Krautrock'tan ayıracak kadar alan veriyor

2024'te yayımlanan üçüncü uzun metraj Berlin'e ve Tangerine Dream, Klaus Schulze, Agitation Free, Günter Schickert ile Conrad Schnitzler gibi sanatçılara büyük önem verir. Üçlemenin coğrafyası burada özellikle kullanışlı olur.

Berlin School aynı ulusal ve kronolojik bağlamdan çıktığı için sıkça Krautrock altında toplanır. Müzikal olarak uzun sequencer kalıpları, synthesizer dokusu ve elektronik kompozisyon kendi tarihini hak edecek kadar farklı gelenek yaratır.

Tangerine Dream ve Schulze, Neu! veya Can gibi duyulmadan ambient, elektronik ve sonraki dance-music soylarının merkezine dönüşür. Film ayrıca Zodiak Free Arts Lab gibi deneysel performansla radikal kültürün örtüşebildiği mekânları ele alır. Berlin yalnızca Krautrock haritasındaki başka şehir değildir. Geleceğe başka rota yaratır.

Conrad Schnitzler tek müzisyenin birden fazla tarihi birbirine bağlayıp tek grup biyografisine rahatça sığamayacağını gösteriyor

Schnitzler'ın kariyeri erken Tangerine Dream, Kluster ve geniş solo deneyi birbirine bağlar. Bu onu tam bölgesel belgesel serisinin geri kazanabileceği figür yapar. Grup-merkezli tarih önemi projeler arasında hareket ve satıştan büyük etki olan müzisyenlerle zorlanır. Schnitzler'ın elektronik deneyi Berlin underground'ının gelişimine ve sonraki industrial ile elektronik kültürlere aittir. Üçüncü filmin geniş ağı onun dipnot değil bağlantı dokusu gibi görünmesine izin verir. Bu üçlemenin merkezî güçlerinden biridir. Bariz gruplar kurulduğunda filmler sahneyi geçirgen yapan insanları izler.

Cluster ve Harmonia Köln/Düsseldorf/Berlin coğrafyasını kendi üzerine katlıyor

Hans-Joachim Roedelius ve Dieter Moebius önce Kluster/Cluster, sonra Michael Rother ve Harmonia çevresindeki ilişkiler üzerinden birkaç bölgesel hikâyeyi birbirine bağlar. Brian Eno'nun sonraki işbirliği uluslararası köprü ekler; Harmonia'nın itibarı da orijinal ticari dönemden sonra ciddi biçimde büyür. Üçleme isimleri bölümler arasında yeniden ziyaret edebilir çünkü sahneler belgesel sınırlarına uymaz. Bu tekrar verimlidir.

Rother Neu! ve Harmonia'ya aittir. Roedelius Cluster ve Harmonia'ya aittir. Conny Plank'ın teknik işi birkaç ağı aşar. Üç bölümlü proje bu tekrarları görünür yapar; her grubu izole bölüm gibi ele almaz. Sonuç kanonik albüm playlist'inden çok ilişkiler haritasına benzemeye başlar. Uzman tarihin tam yapması gereken budur.

Modern grupların eklenmesi projenin miras mozolesine dönüşmesini engelliyor

Progdocs, Electric Orange, Wume ve Krautwerk gibi Krautrock'tan etkilenen çağdaş müzisyenleri tekrar tekrar içerir. Karar ilk Romantic Warriors filmine benzer; orada modern progressive müzik yaşayan ekosistem gibi ele alınmıştı. Sonraki sanatçılar dolaşımı gösterir. Aynı zamanda risk yaratırlar: etki çok geniş iddia edilirse tekrarlı veya elektronik her müzik Krautrock türevi sayılabilir. Yapımcılar müzisyenler yalnız eski sahneyi övmek yerine belirli çalışma yöntemleri, sesler veya sanatçılar tanımladığında en güçlüdür. Modern grup Can'ı sevdiği için Krautrock'ın yaşadığını kanıtlamaz. Teknikler yeni bağlamda yeniden kullanılabilir hâle geldiğinde mirası gösterir.

Altı saat üçlemeyi aynı anda daha doğru ve daha az kesin yapıyor

Birleşik ana filmler 381 dakika sürer. Dev süre bölgesel sahnelere, daha az ünlü sanatçılara, stüdyo tarihine ve bir saatlik BBC belgeselinin veremeyeceği hayatta kalan katılımcılara alan sağlar. Ek ayrıntı daha fazla boşluk da açığa çıkarır.

Almanya'nın deneysel müzik kültürü üç filmden hâlâ büyüktür. Önemli sanatçılar eşit yer almaz, arşiv erişimi değişir ve ölümler röportaj yapılmadan sesleri ortadan kaldırır. Derin belgesel çalışmanın paradoksu budur. Harita yaklaştıkça boş alanlar daha görünür olur. Bu nedenle üçleme Krautrock hakkındaki en kapsamlı tek Screening Room girdisi olarak sunulmalı, konunun nihai tanımı olarak değil. Asıl başarısı nihai tanımların imkânsız görünmesini sağlamasıdır.

İzleme ve koleksiyon notu

Romantic Warriors IV: Krautrocküç uzun metrajlı filmden oluşan üçleme olarak ele alın; tek 2019 filmi değildir: Bölüm 1 (2019, 129 dk), Bölüm 2 (2021, 126 dk), Bölüm 3 (2024, 126 dk). Ayrı Special Features DVD'leri vardır ve 381 dakikalık birleşik süreye katılmamalıdır.

Keşfetmeye devam et

RetroForge bilgi grafiğinde ilerleyin

Bu konunun geniş müzikal bağlamını açan insanlara, kayıtlara, olaylara ve fikirlere uzanan seçilmiş yollar.