İkisi de prog öyküsüdür. Ardından Mike Oldfield'ın Tubular Bells, Genesis'in Selling England by the Pound, ELP'nin Brain Salad Surgery albümleri gelir. Yes yılı dört yüzde dört eserlik Tales from Topographic Oceans ile kapatır. İtalya'da Le Orme Felona e Sorona, Banco del Mutuo Soccorso Io sono nato libero çıkarır.
Almanya'da Can'ın Future Days, Faust'un Faust IV, Neu!'nun Neu! 2 ve Tangerine Dream'in Atem kayıtları vardır. Hepsini tek progressive rock tanımına indirmek olanaksızdır. Yılı ilginç yapan budur: tür kimlik taşıyacak kadar olgun, ondan kaçacak kadar özgürdü.
Keşif ile formül arasındaki yıl
Prog aniden ortaya çıkmadı. Psychedelia sözlüğü genişletmiş, Beatles, Beach Boys, Jimi Hendrix ve stüdyo deneycileri teknolojinin gücünü göstermişti. King Crimson, Yes, Genesis, Van der Graaf Generator ve ELP uzun formu, olağan dışı metreyi ve rock dışı etkileri ana akım albüme sokmuştu.
1971 ve 1972 de büyük yapıtlar verdi. 1973'te değişen özgüvendi. İlk soru rock grubu bunu yapabilir mi? idi; yanıt açıktı. Yeni soru ne kadar ileri gidebiliriz? oldu. Yanıtlar farklıydı.
Bir tür, beş plak, neredeyse hiç uzlaşma yok
Pink Floyd — The Dark Side of the Moon
Kontrol olarak prog. Şarkılar akar; loop, synth, konuşma, efekt ve tekrar eden temalar psikolojik ortam kurar. Prog ölçüsünde özlüdür; karmaşıklık gösteri değil atmosfer ve temaya hizmet eder. Kitlesel başarısı kavramsal ve teknolojik açıdan gelişmiş kaydın ortak kültür olabileceğini gösterdi.
King Crimson — Larks' Tongues in Aspic
Dark Side milimetreyle tasarlanmışsa Larks' Tongues tehlikelidir. Perküsyon çarpar, keman keser, sessizlik dayanılmaz alan açar, distorte gitar çöken makine gibi gelir. Rock, deneysel kompozisyon ve doğaçlama dikişleri gizlemez. Ciladan çok kararsızlık olarak prog.
Mike Oldfield — Tubular Bells
“Grup” neredeyse yok olur. Oldfield gitar, klavye, perküsyon ve diğer çalgıları hem bestelenmiş hem kurulmuş dev yapıtta katmanlar. Prog, minimalizm, folk ve kendi kategorisidir. Uzun enstrümantal stüdyo yapısının normal rock albümü gibi davranmadan büyük dinleyici bulabileceğini kanıtladı.
Genesis — Selling England by the Pound
İngiliz sürrealizmi, pastoral akustik, teatral vokal, karmaşık ensemble ve kendinden emin yazım gösteri gibi gelmeden birlikte yaşar. Ayrıntı karaktere hizmet eder. Genesis prog sözlüğünü açıklamak yerine o dille konuşur.
Yes — Tales from Topographic Oceans
Dört yüz, dört kompozisyon, her biri yaklaşık bir vinil yüzü. Yargı ne olursa olsun olağanüstü kültürel izindir: başarılı grup kısa geleneksel şarkısız double LP önerebilir.
Aşırılık sanat önermesi oldu. Beş plak, beş hırs fikri. 1973 budur.
LP ambalaj değil mimariydi
Vinil dinlemeyi yüzlere böler. Bir yüz uzun eser, bağlantılı parçalar ya da plağı çevirmeye zorlayan çözümsüz bitiş taşır. Süre açılış, orta, kapanış ve reprise içeren mimari olur.
Yes yüz formunu doğrudan, Oldfield iki dev açıklığı, Pink Floyd geçişleri yolculuk olarak kullandı. Ortam müziği birlikte yazdı. Albüm yüzünün sanatı yazısına bakın.
Teknoloji üretken bir uygunsuzluğa ulaşmıştı
Multitrack karmaşık overdub, synth yeni rol, tape editing yeniden yapılanma, plate, echo ve konsol alan kontrolü, Mellotron orkestra dokusu verdi. Ama sürtünme kaldı.
Kanallar sınırlı, bant yıpranır, edit bıçak ister, otomasyon az, synth kayar, kararlar sonuç biriktirirdi. İmkânsız fikri teşvik edecek kadar güçlü, bağlılık isteyecek kadar zordu. 1970'ler stüdyosu nasıl çalışırdı? yazısına bakın.
Klavyeler arka plandan çıkmıştı
Hammond süslemek yerine yönetir, Mellotron akoru orkestra ölçeğine, Minimoog akustik karşılığı olmayan tınıyla melodiyi taşırdı. Piyano klasik artikülasyon, electric piano başka renk verdi. Tek ses yetmediğinden klavyeci bir parçada birçok çalgıya geçerdi.
Gitar her armonik rolü doldurmak zorunda değildi. Organ, piyano, Mellotron, synth ve gitar ağırlığı paylaşıp rock kalırdı. Prog Mellotron'u neden sevdi? yazısına bakın.
İtalya Britanya'yı beklemiyordu
Le Orme'nin Felona e Sorona albümü organ, synth ve melodik gelişimle yoğun bir concept'tir. Banco'nun Io sono nato libero albümü olağanüstü klavye, teatral vokal ve uzun formla genişler. PFM uluslararası dinleyiciye ulaşırdı.
Bu, yerel kopyalı İngiliz ihracı değildi. Opera, klasik gelenek, Akdeniz melodisi, teatral ifade ve drama isteği kendi içgüdülerini yarattı. İtalya'nın kendi prog'u vardı.
Almanya daha radikal bir soru soruyordu
Can'ın Future Days albümü geniş, akışkan, su gibi; ritim akıntıdır. Neu! 2 motorik indirgemeyi, Faust IV tekrar, noise, şarkı parçası ve stüdyo deneyini sürdürür. Tangerine Dream'in Atem albümü Berlin School'u haber verir.
Prog ve Krautrock şemsiyeleri farkı düzleştirir ama sahneler tarihsel olarak aynı konuşmadadır. Britanya rock'ın ne kadar kompozisyon emebileceğini, Almanya daha ilginç bir şey çıkana kadar ne kadar rock çıkarılabileceğini sordu. İki yanıt da olağanüstüydü.
Elektronik müzik paralel gelecek oluyordu
Synth uzay yeniliği ya da süs olmaktan çıktı. Drone, sequence, filter, noise ve yavaş timbre değişimi düzenlemenin temeli olabildi. Strings ya da organı taklit etmeden bilerek elektronik duyulabilirdi.
Bu Berlin School, ambient ve synth'in gruba ek değil çevre olduğu progressive electronic geleneğe gider. Dijital çağdan önce progressive elektronik müzik yazısına bakın.
Virtüözlük seyirci sporuna dönüştü
Dinleyici karmaşık metre, uzun gelişim, birçok manual üzerinde eller, destek rolünü reddeden bas, değişen yapıları taşıyan davul ve narin akustikten şiddetli elektriğe giden gitarı beğenirdi.
Bu aşırı olabilirdi ama virtüözlük hız değil form kontrolüydü. Grup on iki dakikalık eserde nerede olduğunu bilir, davulcu tek metreyi fiziksel yapar, klavyeci çalarken çalgı ve tını değiştirirdi. Teknik hikâye oldu; en iyisinde zorluk unutulur, mimari hareket ederdi.
Dinleyiciler neden izin verdi?
Albüm temel nesneydi. Freeform FM ve album-oriented format uzun parçaya yer verir, dergiler LP'yi yapıt olarak tartışır, mağazalar merakı ödüllendirir, gatefold, sözler ve artwork dinlerken malzeme sunardı.
Tekrar dinleme normaldi. Zor albüm swipe öncesi otuz saniyede açılmak zorunda değildi. Sahip olunur, odada durur, yeniden çalardı. Bazı müzikler nasıl dinleneceğini öğretir. 1973'te öğrenmek isteyen anlamlı kitle vardı.
Neden 1971 değil 1973?
1971'in de güçlü iddiası vardır. Ama 1973 genişliği gösterir:
- olgun symphonic prog
- kitlesel olay olan concept album
- ticari olarak mümkün side-long composition
- geleneksel grubun yerini alan stüdyo yapısı
- güçlü İtalyan kimliği
- gelişen Alman deneyi
- kendi geleceğine giden synth müziği
- rock gösterisi olan virtüözlük
- uç hırsı taşıyan teknoloji
1971 atılım, 1973 ekosistem gibi gelir. Başka tür büyüklüktür.
1973'ün sesi
Kayıtlar ezilmeden yoğun, bas modern sub olmadan güçlü, davul oda ve havayı korur, klavyeler gitarı gömmeden midrange'i kaplar. Bant birleştirir, stereo cesur, reverb bir yer, sessizlik gerçekten sessizdir.
Gelişmiş kayıtlarda makine yine iz bırakır. 1970'lerin plakları neden farklı duyulurdu? yazısına bakın.
Sonra kapı daralmaya başladı
Prog 1974'te çökmedi, büyük plaklar ve sahneler sürdü. Ama turne, bütçe ve beklenti büyüdü. Alışkanlıklar taklit edilir oldu, formülü reddeden şey formüle dönüşebildi. Sonraki punk yerleşik rock'ın virtüözlük, ölçek ve aşırılığına karşı kendini tanımladı; ekonomi ve zevk merkezi değiştirdi.
Bu müziği geçersiz kılmaz. 1973 alışılmadık ölçüde açıktı: tür güce ulaşmış ama kendi görüntüsüne hapsolmamıştı.
Masaya beş plak koyun
The Dark Side of the Moon, Larks' Tongues in Aspic, Tubular Bells, Selling England by the Pound ve Future Days yan yana. Tek tür gibi mi? Pek değil. İyi. Ortak olanı dinleyin.
Albüm ile dinleyiciye güven, parçayı açma isteği, tını merakı, rock enstrümantasyonunu sabit saymama, görünmez değil yaratıcı stüdyo, plağın kendi kuralını kurup 40 dakika öğretme inancı. 1973'ü olağanüstü yapan buydu.
Prog'un tek kusursuz sesi bulması değil, bir süre kimsenin o sesin ne olması gerektiğinde anlaşmak istememesi.