Blossom Toes comprimió una sorprendente transformación musical en dos álbumes originales. We Are Ever So Clean organiza pop psicodélico compacto con armonías vocales, orquestación y giros cómicos abruptos; If Only for a Moment reemplaza gran parte de esa decoración con formas más largas, guitarras eléctricas gemelas y una sección rítmica más pesada.
El cambio no fue simplemente un cambio de género. La misma sociedad de escritura de Brian Godding y Jim Cregan pasó del concepto de estudio del manager Giorgio Gomelsky a la música desarrollada a través de presentaciones en vivo. Escuchar los álbumes juntos revela cuán rápido respondió un grupo británico cuando el lenguaje ornamentado de 1967 dejó de coincidir con su identidad escénica.
El guitarrista de Blossom Toes Jim Cregan actuando en el Rock N Horsepower Festival en 2016.Foto: Mark Kieve / Wikimedia Commons · Con licencia CC BY 2.0. Convertida a WebP para esta página.
Formación e Historia
Brian Godding y Brian Belshaw habían tocado juntos antes de que los Ingoes se convirtieran en una banda de Rhythm-and-Blues y Soul. Bajo la dirección de Giorgio Gomelsky, los Ingo se desarrollaron a través de un trabajo sostenido en París y otras partes de Europa. Jim Cregan se unió durante ese período. De regreso a Londres en 1966, Gomelsky sacó a los músicos de la carretera, los alojó juntos en Fulham y reformuló el grupo como Blossom Toes. Kevin Westlake reemplazó al baterista de los Ingoes, Colin Martin, para el nuevo cuarteto.
Godding, Cregan, Belshaw y Westlake grabaron We Are Ever So Clean durante el verano de 1967 para el nuevo sello Marmalade de Gomelsky. Las sesiones enfatizaron una identidad de estudio cuidadosamente construida, mientras que las grabaciones en vivo contemporáneas de Estocolmo muestran que su repertorio ya se extendía más allá de los concisos arreglos del álbum. Siguieron sesiones de sencillos y de la BBC durante 1967-1968.
Posteriormente, Westlake se fue. John “Poli” Palmer tocó durante la transición y aparece en “Peace Loving Man”; Barry Reeves se convirtió en el baterista principal de If Only for a Moment. El segundo álbum, lanzado en julio de 1969, surgió del repertorio de trabajo más pesado de la banda. Blossom Toes terminó en 1970. Godding, Belshaw y Westlake continuaron juntos como B.B. Blunder, mientras que Cregan formó Stud y luego se unió a Family; Palmer también se unió a Family.
Sonido y estilo
En We Are Ever So Clean, el color orquestal, la sincronización del music-hall, la estrecha armonía y los breves cambios de escena rodean a una banda de guitarras cuyos arreglos rara vez se asientan en una textura por mucho tiempo. Los teclados y la escritura de Godding ayudan a dar forma a la superficie caprichosa, pero Cregan y Belshaw también cantan y escriben, dando a la secuencia de quince pistas múltiples voces en lugar de un narrador fijo.
If Only for a Moment hace que los propios jugadores hagan el arreglo. Godding y Cregan intercambian roles principales y rítmicos a través de líneas de guitarra sostenidas; El bajo de Belshaw y los cambios de batería crean más espacio físico. “Peace Loving Man”, “Kiss of Confusion” y “Love Bomb” utilizan repetición, distorsión y desarrollo más prolongado, mientras que la guitarra de doce cuerdas y el sitar de Shawn Phillips en “Just Above My Hobby Horse's Head” conservan un color psicodélico diferente dentro del conjunto más pesado.
Álbumes esenciales
1967
We Are Ever So Clean
Marmalade · Edición original de 1967
Grabado durante el verano de 1967, el debut de quince pistas convierte la nueva identidad de Blossom Toes en un álbum de estudio deliberadamente abarrotado. “Look at Me I’m You” comienza con perspectivas cambiantes; “The Remarkable Saga of the Frozen Dog” hace que el absurdo narrativo sea parte de su arreglo; “What on Earth” condensa el color orquestal y la inquietud melódica del disco. La secuencia concisa difiere marcadamente de las piezas más largas de R&B y psicodélicas conservadas en el set de la banda en Estocolmo en agosto de 1967.
Temas clave: Look at Me I’m You · What on Earth · The Love Is
El segundo álbum de ocho pistas documenta las prioridades de una banda en vivo en lugar de repetir el diseño pop anterior de Gomelsky. Godding y Cregan comparten las tareas de guitarra y voz principal, Belshaw canta dos piezas y Barry Reeves conduce la mayor parte del set después de la aparición de transición de Palmer en el primer tema. “Peace Loving Man” establece la escala más pesada; “Kiss of Confusion” convierte las guitarras gemelas en el argumento; la “Love Bomb” ampliada permite que el desarrollo del conjunto reemplace el rápido montaje en estudio.
Temas clave: Peace Loving Man · Kiss of Confusion · Love Bomb
2009
What on Earth: Rarities 1967–69
Sunbeam · Edición original de 2009
Esta compilación de Sunbeam es un archivo más que un tercer álbum de estudio. Sus demostraciones caseras, las primeras tomas y el material disperso trazan los pasos de trabajo entre los dos LP de Marmalade. Es más útil después de esos álbumes: versiones alternativas y canciones inéditas muestran qué ideas sobrevivieron al paso del ambiente controlado del estudio de 1967 a la formación final más dirigida por la guitarra.
El sencillo de marzo de 1968, "I'll Be Your Baby Tonight", coloca una canción de Bob Dylan dentro del lenguaje vocal y de arreglos de la primera formación.
Love Bomb: Live 1967–69 recopila grabaciones de conciertos supervivientes y hace audible la distancia entre la banda del escenario y la construcción del estudio de debut.
Workers' Playtime de B.B. Blunder reúne a Godding, Belshaw y Westlake y es la continuación más clara posterior a Blossom Toes de antiguos miembros.
Blossom Toes proporciona evidencia inusualmente compacta de la tensión entre una imagen pop psicodélica manejada y el lenguaje escénico en desarrollo de una banda. El debut no es simplemente “caprichoso” y el segundo álbum no es simplemente “pesado”: cada uno resuelve una pregunta diferente sobre cómo Godding, Cregan, Belshaw y sus bateristas podrían organizar canciones, compartir voces y dos guitarras.
El archivo refuerza esa comparación. Las grabaciones de Estocolmo de 1967 revelan un grupo de trabajo cuyo alcance en vivo ya excedió el debut, mientras que las sesiones, sencillos y maquetas de la BBC completan la ruta hacia If Only for a Moment. El pequeño catálogo premia la escucha cronológica porque su cambio está documentado en lugar de inventarse retrospectivamente.
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