Os Mutantes se formó en São Paulo en 1966 alrededor de Rita Lee y los hermanos Arnaldo Baptista y Sérgio Dias. Sus primeros discos conectan el rock eléctrico con la canción brasileña, la cultura de los festivales, los arreglos orquestales y el teatro cómico. En lugar de tratar el equipo importado y la tradición local como opciones opuestas, el trío convirtió su colisión en el tema de la música.
El catálogo clásico cambia rápidamente. El debut de 1968 está estrechamente vinculado al círculo más amplio de Tropicália; Mutantes hace que el lenguaje de collage del grupo sea más autónomo; A Divina Comédia ou Ando Meio Desligado lleva a Liminha y Dinho Leme a un sonido de estudio más musculoso. La salida de Rita Lee en 1972 y la de Arnaldo Baptista en 1973 abrieron una fase separada del rock progresivo. Por lo tanto, el nombre cubre distintas unidades creativas en lugar de una banda sin cambios que dura desde 1966 hasta el presente.
Os Mutantes en 1971.Foto: autor desconocido / Wikimedia Commons · Licencia: dominio público. Convertido a WebP para esta página.
Formación e historia
El grupo surgió de Teenage Singers, de Rita Lee, y de los proyectos Wooden Faces y O'Seis de los hermanos Baptista. Ronnie Von sugirió el nombre final y Os Mutantes hizo su debut televisivo en su programa el 15 de octubre de 1966. Posteriormente, el arreglista Rogério Duprat los puso en contacto con Gilberto Gil. Acompañaron a Gil en “Domingo no Parque” en el festival TV Record de 1967 y se convirtieron en participantes activos en Tropicália, apareciendo en el manifiesto colectivo de 1968 Tropicália ou Panis et Circencis y respaldando a Caetano Veloso durante la combativa actuación del festival de “É Proibido Proibir”.
El productor Manoel Barenbein llevó al grupo a Polydor para su debut en junio de 1968, con Duprat proporcionando los arreglos. Liminha y el baterista Dinho Leme ampliaron la formación activa en torno al segundo y tercer álbum. Rita Lee se fue en 1972; Arnaldo Baptista partió al año siguiente. Luego, Sérgio Dias lideró una formación diferente de rock progresivo con el teclista Túlio Mourão, el bajista Antônio Pedro de Medeiros y el baterista Rui Motta, grabando Tudo Foi Feito pelo Sol para Som Livre en 1974. Esa era original terminó en 1978. La reunión de 2006 reunió nuevamente a Dias y Baptista con Dinho Leme y la cantante Zélia Duncan; Dias continuó con versiones posteriores tras la nueva marcha de Baptista.
Sonido y estilo
La guitarra fuzz de Sérgio Dias, el bajo y los teclados de Arnaldo Baptista y la voz, la percusión, la flauta dulce y el color electrónico de Rita Lee forman el centro del sonido inicial. Su hermano Cláudio César Dias Baptista diseñó instrumentos y efectos específicamente para el grupo, mientras que las cuerdas, los metales y las citas orquestales de Duprat dan a los primeros discos una escala que el trío puede interrumpir abruptamente con bromas, ruidos domésticos o cortes bruscos.
Los arreglos hacen más que mezclar ingredientes “brasileños” y “extranjeros”. “A Minha Menina” impulsa la canción de Jorge Ben a través de un fuzz entrecortado; “Panis et Circenses” sitúa la sátira doméstica dentro del marco del pop de cámara stop-start de Duprat; “Dom Quixote” trata la fanfarria, el diálogo y el collage como parte de la canción; “Ando Meio Desligado” deja más espacio para el bajo eléctrico, el órgano y la guitarra. Las armonías vocales y el humor mantienen unidos estos cambios, mientras que la formación progresiva posterior reemplaza el teatro en miniatura inicial con un desarrollo más largo de teclado y guitarra.
Álbumes esenciales
1968
Os Mutantes
Polydor · Lanzado en junio de 1968 · LPNG 44.018
El debut captura a Os Mutantes dentro de la red colaborativa de Tropicália y no como un trío de rock aislado. Caetano Veloso y Gilberto Gil escribieron “Panis et Circenses” y “Bat Macumba”; Jorge Ben suministró “A Minha Menina”; los arreglos de Duprat remodelan continuamente la escala de las canciones. El grupo responde a esos materiales con fuzz, voces grupales, ediciones abruptas y electrónica hecha a mano. “Trem Fantasma” y “O Relógio” demuestran que su propia escritura ya podía moverse entre el collage teatral y la melodía íntima.
Temas clave: Panis et Circenses · A Minha Menina · Bat Macumba
El segundo álbum hace que el collage se sienta menos como una introducción y más como la gramática nativa de el grupo. “Dom Quixote” comienza con una ceremonia orquestal antes de convertirse en rock e interrupción hablada; “Dia 36” coloca color electrónico casero alrededor de una canción más oscura; “Dois Mil e Um”, escrita por Rita Lee con Tom Zé, convierte imágenes de ciencia ficción en pop rural-futurista. Dinho Leme y Liminha aparecen a medida que el trío se desarrolla hacia una unidad interpretativa más completa, mientras que los arreglos de Duprat siguen siendo fundamentales para el alcance teatral del disco.
Temas clave: Dom Quixote · Não Vá Se Perder por Aí · Dois Mil e Um
El tercer álbum se acerca al sonido de una banda de rock autónoma sin abandonar la sátira ni los arreglos. La canción principal incluye bajo eléctrico, órgano y guitarra distorsionada; “Ave, Lúcifer” comprime la armonía vocal y la amenaza; “Meu Refrigerador Não Funciona” de seis minutos le da a Lee una interpretación de blues-rock inusualmente extendida. Liminha y Dinho Leme refuerzan la sección rítmica, Naná Vasconcelos contribuye con las congas y el tratamiento de Duprat de “Chão de Estrelas” convierte un estándar brasileño en un teatro de estudio deliberadamente inestable.
Temas clave: Ando Meio Desligado · Ave, Lúcifer · Meu Refrigerador Não Funciona
Os Mutantes hace imposible sostener una explicación puramente estadounidense-británica de la psicodelia. Su contexto decisivo fue el festival de televisión brasileño, el estudio de grabación y el movimiento Tropicália bajo el gobierno militar, no un intento de reproducir a distancia una escena de Londres o San Francisco. Instrumentos eléctricos, escritura orquestal, repertorio brasileño y sátira de los medios de comunicación se encuentran en discos que tratan la jerarquía cultural misma como material.
El redescubrimiento internacional de la década de 1990 y las reediciones posteriores de Universal acercaron el catálogo inicial a oyentes que habían conocido al grupo principalmente gracias a las recomendaciones de artistas como David Byrne, Kurt Cobain y Beck. Esos admiradores ayudaron a la circulación, pero su vigencia reside en la obra: los álbumes muestran cómo la invención técnica, la comedia y la autoría colaborativa pueden hacer que la música híbrida suene específica en lugar de genérica.
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