Zespół Os Mutantes powstał w São Paulo w 1966 roku wokół Rity Lee oraz braci Arnalda Baptisty i Sérgia Diasa. Wczesne płyty łączą elektryczny rock z brazylijską piosenką, kulturą festiwalową, aranżacją orkiestrową i teatrem komicznym. Zamiast traktować importowany sprzęt i lokalną tradycję jako przeciwne wybory, trio uczyniło ich zderzenie tematem muzyki.
Klasyczny katalog szybko się zmienia. Debiut z 1968 roku jest ściśle związany z szerszym kręgiem Tropicálii; Mutantes czyni własny język kolażu grupy bardziej samowystarczalnym; A Divina Comédia ou Ando Meio Desligado przynosi bardziej muskularne brzmienie studyjne współtworzone przez Liminhę i Dinha Leme. Odejście Rity Lee w 1972 i Arnalda Baptisty w 1973 otworzyło osobną fazę rocka progresywnego. Nazwa obejmuje więc odrębne jednostki twórcze, nie jeden niezmieniony zespół trwający od 1966 roku do dziś.
Os Mutantes w 1971 roku.Zdjęcie: nieznany twórca / Wikimedia Commons · na licencji domena publiczna. Na potrzeby tej strony przekonwertowano do WebP.
Powstanie i historia
Grupa wyrosła z Teenage Singers Rity Lee oraz projektów braci Baptistów Wooden Faces i O’Seis. Ronnie Von zaproponował ostateczną nazwę, a Os Mutantes zadebiutował w telewizji w jego programie 15 października 1966 roku. Aranżer Rogério Duprat połączył ich następnie z Gilbertem Gilem. Towarzyszyli Gilowi w „Domingo no Parque” na festiwalu TV Record w 1967 i stali się aktywnymi uczestnikami Tropicálii, pojawiając się na kolektywnym manifeście z 1968 roku Tropicália ou Panis et Circencis oraz wspierając Caetana Velosa podczas konfrontacyjnego festiwalowego wykonania „É Proibido Proibir”.
Producent Manoel Barenbein sprowadził grupę do Polydoru na debiut z czerwca 1968 roku, z aranżacjami Duprata. Liminha i perkusista Dinho Leme poszerzyli roboczy skład przy drugim i trzecim albumie. Rita Lee odeszła w 1972; Arnaldo Baptista rok później. Sérgio Dias poprowadził następnie inną progresywno-rockową formację z klawiszowcem Túliem Mourão, basistą Antôniem Pedrem de Medeirosem i perkusistą Ruim Mottą, nagrywając Tudo Foi Feito pelo Sol dla Som Livre w 1974 roku. Ta pierwotna era zakończyła się w 1978. Reaktywacja z 2006 ponownie połączyła Diasa i Baptistę z Dinhem Leme oraz wokalistką Zélią Duncan; Dias kontynuował późniejsze wersje po kolejnym odejściu Baptisty.
Brzmienie i styl
Gitara fuzz Sérgia Diasa, bas i klawisze Arnalda Baptisty oraz głos, perkusjonalia, flet prosty i elektroniczna barwa Rity Lee tworzą centrum wczesnego brzmienia. Ich brat Cláudio César Dias Baptista projektował instrumenty i efekty specjalnie dla grupy, a smyczki, blacha i cytaty orkiestrowe Duprata nadają pierwszym płytom skalę, którą trio mogło nagle przebić żartami, domowymi odgłosami lub twardymi montażami.
Aranżacje robią więcej niż mieszanie „brazylijskich” i „zagranicznych” składników. „A Minha Menina” prowadzi piosenkę Jorge Bena przez urywany fuzz; „Panis et Circenses” umieszcza satyrę domową w start-stopowej ramie chamber popu Duprata; „Dom Quixote” traktuje fanfarę, dialog i kolaż jako część piosenki; „Ando Meio Desligado” pozostawia więcej miejsca dla elektrycznego basu, organów i gitary. Śpiew harmoniczny oraz humor spajają te zmiany, a późniejszy skład progresywny zastępuje wczesny teatr miniatur dłuższym rozwojem klawiszowo-gitarowym.
Najważniejsze albumy
1968
Os Mutantes
Polydor · wydany w czerwcu 1968 roku · LPNG 44.018
Debiut ujmuje Os Mutantes wewnątrz współpracującej sieci Tropicálii, nie jako odizolowane rockowe trio. Caetano Veloso i Gilberto Gil napisali „Panis et Circenses” oraz „Bat Macumba”; Jorge Ben dostarczył „A Minha Menina”; aranżacje Duprata stale zmieniają skalę piosenek. Grupa odpowiada fuzzem, zbiorowym wokalem, gwałtownym montażem i ręcznie budowaną elektroniką. „Trem Fantasma” i „O Relógio” pokazują, że ich własne pisanie już mogło przechodzić między teatralnym kolażem a intymną melodią.
Kluczowe utwory: Panis et Circenses · A Minha Menina · Bat Macumba
Drugi album sprawia, że kolaż brzmi mniej jak wprowadzenie, a bardziej jak rodzimy język zespołu. „Dom Quixote” otwiera ceremonia orkiestrowa, zanim rozpada się na rock i mówione przerwanie; „Dia 36” umieszcza domową barwę elektroniczną wokół ciemniejszej piosenki; „Dois Mil e Um”, napisane przez Ritę Lee z Tomem Zé, zmienia obrazy science fiction w wiejsko-futurystyczny pop. Dinho Leme i Liminha pojawiają się, gdy trio rozwija się ku pełniejszej jednostce wykonawczej, a aranżacje Duprata pozostają centralne dla teatralnego zasięgu płyty.
Kluczowe utwory: Dom Quixote · Não Vá Se Perder por Aí · Dois Mil e Um
Trzeci album zbliża się do samowystarczalnego brzmienia zespołu rockowego bez porzucania satyry ani aranżacji. Utwór tytułowy jedzie na elektrycznym basie, organach i przesterowanej gitarze; „Ave, Lúcifer” kompresuje harmonię wokalną i groźbę; sześciominutowe „Meu Refrigerador Não Funciona” daje Lee niezwykle rozbudowane wykonanie blues-rockowe. Liminha i Dinho Leme wzmacniają sekcję rytmiczną, Naná Vasconcelos wnosi kongi, a opracowanie „Chão de Estrelas” przez Duprata zmienia brazylijski standard w celowo niestabilny teatr studyjny.
Kluczowe utwory: Ando Meio Desligado · Ave, Lúcifer · Meu Refrigerador Não Funciona
Zespół Os Mutantes uniemożliwia utrzymanie czysto amerykańsko-brytyjskiej opowieści o psychodelii. Decydującym kontekstem były brazylijskie festiwale telewizyjne, studio nagraniowe i ruch Tropicália pod rządami wojskowymi — nie próba odtworzenia z oddali sceny Londynu lub San Francisco. Instrumenty elektryczne, pisanie orkiestrowe, repertuar brazylijski i satyra mass mediów spotykają się na płytach traktujących samą hierarchię kulturową jako materiał.
Międzynarodowe ponowne odkrycie w latach 1990. i późniejsze reedycje Universalu przyniosły wczesny katalog słuchaczom, którzy znali grupę głównie z rekomendacji artystów takich jak David Byrne, Kurt Cobain i Beck. Wielbiciele pomogli w obiegu, lecz trwałe znaczenie należy do dzieła: albumy pokazują, jak techniczna inwencja, komedia i wspólne autorstwo mogą sprawić, że muzyka hybrydowa brzmi swoiście, nie ogólnie.
RetroForge Records publikuje oryginalną muzykę i niezależne przewodniki redakcyjne. Ten historyczny przewodnik po zespole nie jest powiązany z artystą, wytwórniami ani właścicielami praw. Nie reprodukuje nielicencjonowanych okładek albumów.
