Il quarto progetto *Romantic Warriors* diventa una trilogia perché un solo film non può contenere la Germania
La lista master originale della Screening Room chiamava questa voce Romantic Warriors IV: Krautrock e la datava "dal 2019". La formulazione risulta essenziale invece che vaga. Adele Schmidt e José Zegarra Holder non produssero un film per poi passare oltre. Il progetto si espanse in tre film usciti nel 2019, 2021 e 2024.
Progdocs indica 129 minuti per la prima parte, 126 per la seconda e 126 per la terza. Insieme, i tre film principali durano 381 minuti prima di contare i dischi separati degli extra. L'espansione è essa stessa un'argomentazione storica.
Più i registi osservano da vicino il Krautrock, più diventa difficile conservare una semplice storia nazionale. Düsseldorf e Colonia producono una rete, Monaco e la Germania meridionale un'altra, Berlino un'altra ancora, mentre Amburgo e altre regioni compliCano ulteriormente la mappa. Questa pagina deve quindi trattare Romantic Warriors IV come trilogia documentaria sotto un unico titolo progettuale. Chiamare la prima parte opera completa cancellerebbe cinque anni di cinema e più di quattro ore di storia aggiuntiva.
La prima parte prende i nomi familiari e ne complica immediatamente i rapporti locali
Il primo film si concentra principalmente su Düsseldorf e Colonia, con artisti fra cui Can, Kraftwerk, Neu!, La Düsseldorf, Faust e Floh de Cologne, accanto a musicisti successivi ed eredi. I nomi compaiono già nelle storie generali del Krautrock. La durata aggiuntiva cambia ciò che si può dire.
Il percorso di Michael Rother attraverso Kraftwerk, Neu! e poi Harmonia diventa un rapporto fra persone invece che una frase. Il ruolo di Klaus Dinger può essere separato dalla successiva immagine lucida uomo-macchina associata ai Kraftwerk. Le epoche vocali dei Can con Malcolm Mooney e Damo Suzuki possono essere discusse senza obbligare un cantante a rappresentare completamente la band. I registi intervistano anche figure legate alla storia tecnica e industriale, comprese persone collegate a etichette, studi e all'eredità di Conny Plank. È qui che il documentario specialistico diventa prezioso. Una panoramica BBC può dire allo spettatore che queste band esistevano. Un film regionale di due ore può iniziare a spiegare come i musicisti si incontrarono, si separarono, presero in prestito, litigarono e costruirono nuovi progetti dallo stesso ecosistema locale.
I Kraftwerk diventano meno isolati quando Düsseldorf può restare visibile attorno a loro
L'influenza globale successiva dei Kraftwerk è tanto enorme che il gruppo può sembrare fuori dalla normale storia delle scene: un laboratorio sigillato contenente Ralf Hütter e Florian Schneider. L'approccio regionale restituisce la prossimità.
Michael Rother e Klaus Dinger passano brevemente per i Kraftwerk prima di formare i Neu!. Eberhard Kranemann appartiene a un'altra fase iniziale. Il lavoro tecnico di Conny Plank collega diversi musicisti e dischi nella regione. Ciò non riduce l'originalità dei Kraftwerk. Mostra che l'originalità si sviluppa attraverso il contatto locale oltre che dalla visione privata.
Il successivo controllo sull'immagine e l'archivio può rendere difficile accedere alla prima storia attraverso il normale materiale autorizzato. Le interviste ai musicisti associati diventano quindi particolarmente importanti. Un documentario di scena può rivelare le porte chiuse dall'iconografia successiva.
I Neu! mostrano come due musicisti possano concordare su una direzione musicale e dissentire abbastanza sul piano personale da rendere difficile la continuità
Michael Rother e Klaus Dinger crearono insieme un corpo di lavoro straordinariamente influente, soprattutto attraverso il linguaggio ritmico e materico poi associato ai Neu!. La semplicità del duo può far sembrare la musica concettualmente unita. Il rapporto non lo era. Personalità artistiche e approcci differenti al controllo crearono tensioni che resero infine difficile continuare a collaborare. Il documentario beneficia di testimonianze successive e testimoni associati, benché la morte di Dinger nel 2008 significhi che non può partecipare direttamente al film del 2019.
Ciò crea uno squilibrio archivistico che deve restare visibile. Rother può spiegare i ricordi al presente; Dinger sopravvive attraverso vecchie registrazioni, dischi e testimonianze altrui. La situazione ricorda molti documentari successivi su band con membri centrali morti. La sopravvivenza dà ad alcune voci più possibilità di definire il passato. Un film e una pagina responsabili tengono a mente la voce assente.
I Can richiedono abbastanza tempo perché lo studio diventi un altro membro della band
La musica dei Can fu modellata profondamente dalla pratica di registrazione. Il montaggio e il lavoro sul nastro di Holger Czukay trasformavano improvvisazioni in strutture da album, mentre il metodo collettivo sfumava la distinzione fra composizione, jam e costruzione in studio. La prima parte ha abbastanza durata per esplorare il processo più seriamente di un film generale. Interviste a Irmin Schmidt, Damo Suzuki, Malcolm Mooney e altri mostrano che la storia contiene diverse band sotto un solo nome. Epoca Mooney, epoca Suzuki e successivo sviluppo strumentale possiedono identità vocali, ritmiche e compositive diverse. La batteria di Jaki Liebezeit resta uno dei più forti elementi di continuità, benché la sua morte nel 2017 obblighi ancora il documentario successivo a lavorare attorno a un'assenza. Più i Can vengono studiati, meno diventa utile una frase generica come "rock psichedelico tedesco". Il loro metodo di lavoro è il genere.
I Faust mostrano che la storia della registrazione talvolta conta più di una formazione stabile
La storia dei Faust comprende pratica radicale in studio, rapporti con le etichette, cambi di personale, vita comunitaria e un catalogo la cui influenza successiva supera enormemente le vendite iniziali. Jean-Hervé Péron e Werner "Zappi" Diermaier offrono legami diretti con la prima storia, mentre i registi possono usare filmati d'archivio e performance tarde per mostrare come l'identità sia continuata in forme mutevoli.
La cornice regionale chiarisce anche il rapporto con il sostegno industriale. La musica sperimentale richiede denaro perfino quando rifiuta le convenzioni commerciali. Ai Faust furono concesse risorse insolite, che usarono per creare opere capaci di confondere chi le finanziava. È uno dei paradossi ricorrenti della storia Krautrock. Un'industria in cerca di equivalenti tedeschi del successo britannico e americano finanzia accidentalmente musicisti interessati a evitare del tutto l'equivalenza.
La seconda parte si sposta a sud e rende la parola Krautrock quasi assurdamente ampia
Il secondo film si concentra sulla Germania meridionale e include Guru Guru, Amon Düül II, Xhol Caravan, Kraan, Witthüser & Westrupp, Popol Vuh e i successivi Electric Orange. Accostate alla prima parte, le differenze musicali diventano impossibili da ignorare.
Gli Amon Düül II emergono dalla controcultura delle comuni verso il rock psichedelico. I Guru Guru si sviluppano attorno a batteria, improvvisazione e umorismo di Mani Neumeier. Gli Xhol passano dalle radici soul e R&B alla sperimentazione psichedelica. I Kraan combinano jazz fusion, groove e rock. I Popol Vuh si spostano dal lavoro elettronico a consistenze acustiche e spirituali. Se tutti sono Krautrock, il termine può funzionare solo su un livello storico molto ampio. È esattamente per questo che la trilogia è tanto preziosa. La tassonomia di genere si indebolisce nei dettagli. La storia diventa più forte.
Le Internationale Essener Songtage collegano la musica sperimentale tedesca a una storia europea dei festival più ampia
La seconda parte presta importante attenzione alle Internationale Essener Songtage del 1968, evento che riunì artisti sperimentali ed emergenti in un contesto cruciale per lo sviluppo dell'underground tedesco. Progdocs identifica specificamente il festival come grande fuoco storico e lo collega ad artisti fra cui Amon Düül II e Tangerine Dream, oltre a Frank Zappa and the Mothers of Invention. L'evento conta perché le scene richiedono contatto. I musicisti possono ascoltare lavori fuori dalle reti locali, gli organizzatori imparano ciò che il pubblico tollererà, le etichette incontrano artisti e l'identità culturale comincia a formarsi attraverso il confronto. Per RetroForge crea un forte legame con la sezione di storia dei festival. Il Krautrock non si sviluppa soltanto negli studi. I festival aiutano i musicisti a scoprire che altri stanno tentando partenze altrettanto radicali.
I Guru Guru mantengono l'umorismo dentro una storia spesso descritta con insopportabile serietà
La lunga carriera di Mani Neumeier con i Guru Guru offre un utile correttivo all'immagine austera del rock sperimentale tedesco. La musica può essere tecnicamente esplorativa e improvvisata conservando assurdità, gioco ed energia scenica fisica. Conta perché le storie incorniciate da trauma nazionale, identità postbellica e serietà d'avanguardia possono far sembrare che i musicisti non ridessero mai. Le scene contengono personalità. L'umorismo stesso può essere sperimentale quando spezza la dignità attesa dalla musica d'arte. Lo stile orientato ai fan dei registi di Romantic Warriors si adatta particolarmente a partecipanti come Neumeier, perché le interviste lunghe preservano la personalità invece di estrarre una sola citazione accademicamente utile. Il tono umano amplia la storia.
I Popol Vuh dimostrano ancora che il pionierismo elettronico non richiede un'identità elettronica a vita
Il primo lavoro Moog di Florian Fricke è storicamente significativo, ma i Popol Vuh si spostarono poi decisamente verso pianoforte, voce e strumenti acustici. La seconda parte può dedicare abbastanza tempo alla transizione perché smetta di sembrare un arretramento dalla tecnologia. Le collaborazioni con Werner Herzog danno alla musica un'altra via nella storia culturale, soprattutto attraverso film i cui paesaggi e atmosfera spirituale divennero inseparabili dalle musiche di Fricke. È un'importante espansione oltre la storia del rock. Una scena può influenzare direttamente il cinema e non soltanto band successive. La Screening Room conterrà infine una rete separata Popol Vuh/Herzog attraverso film pertinenti, permettendo alla pagina di diventare ponte interno invece che punto finale.
La terza parte raggiunge Berlino e dà finalmente alla Berlin School abbastanza spazio per separarsi dal Krautrock generico
Il terzo film, uscito nel 2024, pone grande enfasi su Berlino e artisti fra cui Tangerine Dream, Klaus Schulze, Agitation Free, Günter Schickert e Conrad Schnitzler. È qui che la geografia della trilogia diventa particolarmente utile.
La Berlin School viene spesso raggruppata sotto il Krautrock perché emerge dallo stesso ampio contesto nazionale e cronologico. Musicalmente, lunghi pattern di sequencer, consistenze di sintetizzatore e composizione elettronica creano una tradizione abbastanza diversa da meritare una storia propria.
Tangerine Dream e Schulze diventano centrali nelle genealogie ambient, elettroniche e poi dance senza suonare come Neu! o Can. Il film copre anche luoghi come lo Zodiak Free Arts Lab, dove performance sperimentale e cultura radicale potevano sovrapporsi. Berlino non è semplicemente un'altra città sulla mappa. Crea una via diversa verso il futuro.
Conrad Schnitzler mostra come un solo musicista possa collegare più storie senza appartenere comodamente alla biografia di una band
La carriera di Schnitzler collega i primi Tangerine Dream, Kluster e un'estesa sperimentazione solista. È esattamente il tipo di figura recuperabile da una serie documentaria regionale. La storia centrata sulle band fatica con musicisti la cui importanza sta nel movimento fra progetti e in un'influenza superiore alle vendite. La sua sperimentazione elettronica appartiene allo sviluppo dell'underground berlinese e alle successive culture industrial ed elettroniche. La rete ampia del terzo film gli permette di apparire come tessuto connettivo invece che nota a piè di pagina. È una forza centrale della trilogia. Stabilite le band ovvie, i film seguono le persone che rendono porosa la scena.
Cluster e Harmonia fanno ripiegare su se stessa la geografia Colonia/Düsseldorf/Berlino
Hans-Joachim Roedelius e Dieter Moebius, prima con Kluster/Cluster e poi nei rapporti con Michael Rother e Harmonia, collegano diverse storie regionali. La successiva collaborazione di Brian Eno aggiunge un ponte internazionale, mentre la reputazione degli Harmonia crebbe notevolmente dopo il periodo commerciale originario. La trilogia può tornare sui nomi nelle varie parti perché le scene non rispettano i confini documentari. La ripetizione è produttiva.
Rother appartiene a Neu! e Harmonia. Roedelius a Cluster e Harmonia. Il lavoro tecnico di Conny Plank attraversa più reti. Un progetto in tre parti rende visibili le ricorrenze invece di trattare ogni band come capitolo isolato. Il risultato comincia a somigliare a una mappa di relazioni e non a una playlist di album canonici. È esattamente ciò che dovrebbe fare la storia specialistica.
L'inclusione di band moderne impedisce al progetto di diventare un mausoleo del patrimonio
Progdocs include ripetutamente musicisti contemporanei influenzati dal Krautrock, come Electric Orange, Wume e Krautwerk. La scelta ricorda il primo Romantic Warriors, che trattava il progressive moderno come ecosistema vivo. Gli artisti successivi dimostrano circolazione. Creano anche un rischio: l'influenza può essere rivendicata tanto ampiamente che qualunque musica ripetitiva o elettronica venga descritta come derivata dal Krautrock. I registi sono più forti quando i musicisti identificano metodi, suoni o artisti specifici invece di limitarsi a lodare la vecchia scena. Una band moderna non dimostra che il Krautrock sia vivo perché ama i Can. Dimostra eredità quando le tecniche tornano utilizzabili in un nuovo contesto.
Sei ore rendono la trilogia insieme più accurata e meno definitiva
I film principali combinati durano 381 minuti. L'enorme durata offre spazio a scene regionali, artisti meno famosi, storia degli studi e partecipanti superstiti che un documentario BBC di un'ora non può includere. Il dettaglio aggiuntivo rivela anche più omissioni.
La cultura musicale sperimentale tedesca resta più grande di tre film. Artisti importanti ricevono attenzione diseguale, l'accesso agli archivi varia e le morti rimuovono voci prima che possano essere intervistate. È il paradosso del lavoro documentario profondo. Più la mappa diventa precisa, più diventano visibili gli spazi vuoti. La trilogia va quindi presentata come la più estesa singola voce della Screening Room sul Krautrock, non come definizione finale. Il suo vero risultato consiste nel rendere impossibili le definizioni finali.
Nota per la visione e il collezionismo
Trattare Romantic Warriors IV: Krautrock come trilogia di tre film, non come un solo film del 2019: Parte 1 (2019, 129 min), Parte 2 (2021, 126 min), Parte 3 (2024, 126 min). Esistono DVD separati di Special Features che non devono essere inclusi nella durata combinata di 381 minuti.