Czwarty projekt *Romantic Warriors* staje się trylogią, ponieważ jeden film nie jest w stanie pomieścić Niemiec
Pierwotna główna lista Screening Room określała ten wpis jako Romantic Warriors IV: Krautrock i datowała go „od 2019”. Okazuje się, że to sformułowanie jest niezbędne, a nie nieprecyzyjne. Adele Schmidt i José Zegarra Holder nie nakręcili jednego filmu i nie przeszli dalej. Projekt rozrósł się do trzech pełnometrażowych dokumentów wydanych w latach 2019, 2021 i 2024.
Progdocs podaje 129 minut dla części 1, 126 minut dla części 2 i 126 minut dla części 3. Razem trzy główne filmy trwają 381 minut, zanim doliczy się osobne płyty z materiałami dodatkowymi. Sam ten wzrost jest argumentem historycznym.
Im dokładniej twórcy przyglądają się Krautrockowi, tym trudniej zachować jedną prostą narodową opowieść. Düsseldorf i Kolonia tworzą jedną sieć, Monachium i południowe Niemcy inną, Berlin kolejną, a Hamburg i pozostałe regiony jeszcze bardziej komplikują mapę. Ta strona Screening Room powinna więc traktować Romantic Warriors IV jako dokumentalną trylogię pod jednym tytułem projektu. Nazwanie części 1 całym dziełem wymazałoby pięć lat pracy filmowej i ponad cztery dodatkowe godziny historii.
Część 1 bierze najbardziej znane nazwiska i natychmiast komplikuje ich lokalne relacje
Pierwszy film koncentruje się przede wszystkim na Düsseldorfie i Kolonii, pokazując artystów takich jak Can, Kraftwerk, Neu!, La Düsseldorf, Faust i Floh de Cologne, a także późniejszych muzyków i następców. Te nazwy pojawiają się już w szerokich historiach Krautrocku. Dodatkowy czas radykalnie zmienia jednak to, co można o nich powiedzieć.
Droga Michaela Rothera przez Kraftwerk do Neu!, a później Harmonia, staje się relacją personalną, a nie jednym zdaniem. Rolę Klausa Dingera można oddzielić od późniejszego, wypolerowanego wizerunku człowiek-maszyna kojarzonego z Kraftwerk. Epoki wokalne Can z Malcolmem Mooneyem i Damo Suzukim można omówić bez zmuszania jednego wokalisty do reprezentowania całej historii zespołu. Twórcy rozmawiają również z osobami związanymi z historią techniczną i przemysłową, w tym z ludźmi powiązanymi z wytwórniami, studiami i dziedzictwem Conny'ego Planka. Właśnie tutaj dokument specjalistyczny staje się cenny. Ogólny film BBC może powiedzieć widzowi, że te zespoły istniały. Dwugodzinny film regionalny może zacząć wyjaśniać, jak muzycy się spotykali, rozstawali, pożyczali od siebie, kłócili i budowali nowe projekty z tego samego lokalnego ekosystemu.
Kraftwerk stają się mniej odizolowani, gdy Düsseldorf pozostaje widoczny wokół nich
Późniejszy globalny wpływ Kraftwerk jest tak ogromny, że zespół może wyglądać, jakby stał poza zwykłą historią sceny, zamknięte laboratorium zawierające Ralfa Hüttera i Floriana Schneidera. Regionalne podejście przywraca bliskość.
Michael Rother i Klaus Dinger na krótko przechodzą przez Kraftwerk, zanim utworzą Neu!. Eberhard Kranemann należy do jeszcze innej wczesnej fazy. Praca inżynieryjna Conny'ego Planka łączy kilku muzyków i nagrań w regionie. Nie zmniejsza to oryginalności Kraftwerk. Pokazuje, że oryginalność rozwija się zarówno przez lokalny kontakt, jak i prywatną wizję.
Późniejsza kontrola zespołu nad własnym wizerunkiem i archiwum może utrudniać dostęp do wczesnej historii przez zwykłe autoryzowane materiały. Wywiady z powiązanymi muzykami stają się więc szczególnie ważne. Dokument o scenie może odsłonić drzwi, które późniejsza ikonografia zamyka.
Neu! pokazują, jak dwóch muzyków może zgadzać się co do kierunku muzycznego i jednocześnie różnić się osobowościowo na tyle, że ciągłość staje się trudna
Michael Rother i Klaus Dinger stworzyli razem niezwykle wpływowy dorobek, zwłaszcza poprzez język rytmiczny i fakturowy kojarzony później z Neu!. Prostota formatu duetu może sprawiać, że muzyka wydaje się koncepcyjnie jednolita. Ich relacja taka nie była. Odmienne osobowości artystyczne i podejście do kontroli wywoływały napięcia, które ostatecznie utrudniły dalszą współpracę. Dokument korzysta z późniejszych świadectw i głosów osób z otoczenia, choć śmierć Dingera w 2008 roku oznacza, że nie może on uczestniczyć bezpośrednio w filmie z 2019 roku.
Tworzy to nierównowagę archiwalną, która powinna pozostać widoczna. Rother może wyjaśniać swoje wspomnienia w teraźniejszości; Dinger przetrwał poprzez starsze nagrania, płyty i zeznania innych ludzi. Sytuacja przypomina wiele późniejszych dokumentów o zespołach, których centralni członkowie nie żyją. Przetrwanie daje niektórym głosom większą możliwość definiowania przeszłości. Odpowiedzialny film i artykuł pamiętają o brakującym głosie.
Can wymagają wystarczająco dużo czasu, by studio mogło stać się kolejnym członkiem zespołu
Muzyka Can była głęboko kształtowana przez praktykę nagraniową. Montaż Holgera Czukaya i praca z taśmą przekształcały improwizacje w struktury albumowe, a kolektywna metoda zespołu rozmywała granicę między kompozycją, jamem i konstrukcją studyjną. Część 1 trwa wystarczająco długo, by poważniej zbadać ten proces niż szeroki film gatunkowy. Wywiady z Irminem Schmidtem, Damo Suzukim, Malcolmem Mooneyem i innymi pomagają pokazać, że historia Can zawiera kilka różnych zespołów działających pod jedną nazwą. Okres Mooneya, okres Suzukiego i późniejszy rozwój instrumentalny mają odmienne tożsamości wokalne, rytmiczne i kompozycyjne. Gra Jakiego Liebezeita pozostaje jednym z najmocniejszych punktów ciągłości, choć jego śmierć w 2017 roku ponownie oznacza, że późniejszy dokument musi pracować wokół nieobecności. Im dokładniej bada się Can, tym mniej użyteczne staje się ogólne określenie typu „niemiecki rock psychodeliczny”. Ich metoda pracy jest gatunkiem.
Faust pokazują, że historia nagrywania czasem ma większe znaczenie niż stabilna historia składu
Historia Faust obejmuje radykalną praktykę studyjną, relacje z wytwórnią, zmiany personalne, życie wspólnotowe i katalog, którego późniejszy wpływ znacznie przewyższa początkową sprzedaż. Jean-Hervé Péron i Werner „Zappi” Diermaier dają bezpośrednie połączenie z wczesną historią, a twórcy mogą wykorzystywać materiały archiwalne i późniejsze występy, by pokazać, jak tożsamość Faust trwała w zmieniających się formach.
Regionalna rama dokumentu pozwala także lepiej zobaczyć relację grupy ze wsparciem przemysłowym. Muzyka eksperymentalna wymaga pieniędzy nawet wtedy, gdy odrzuca konwencję komercyjną. Faust otrzymali niezwykłe zasoby. Użyli ich do tworzenia pracy zdolnej dezorientować ludzi, którzy za nią płacili. To jeden z powracających paradoksów historii Krautrocku. Przemysł fonograficzny szukający niemieckich odpowiedników brytyjskich i amerykańskich sukcesów przypadkiem finansuje muzyków zainteresowanych całkowitym unikaniem odpowiedników.
Część 2 przesuwa się na południe i sprawia, że słowo Krautrock zaczyna brzmieć niemal absurdalnie szeroko
Drugi film koncentruje się na południowych Niemczech i obejmuje Guru Guru, Amon Düül II, Xhol Caravan, Kraan, Witthüser & Westrupp, Popol Vuh oraz późniejsze Electric Orange. Zestawione z częścią 1 różnice muzyczne stają się niemożliwe do zignorowania.
Amon Düül II wyrastają z komunowej kontrkultury w stronę rocka psychodelicznego. Guru Guru rozwijają się wokół perkusji Maniego Neumeiera, improwizacji i humoru. Xhol przechodzą od korzeni soul/R&B ku psychodelicznym eksperymentom. Kraan łączą jazz fusion, groove i rock. Popol Vuh przechodzą od pracy elektronicznej ku akustycznym, duchowym fakturom. Jeśli wszystkie te grupy są Krautrockiem, termin może funkcjonować tylko na bardzo szerokim poziomie historycznym. Właśnie dlatego trylogia jest tak cenna. Taksonomia gatunkowa słabnie pod ciężarem szczegółu. Historia staje się silniejsza.
Internationale Essener Songtage łączą niemiecką muzykę eksperymentalną z szerszą historią europejskich festiwali
Część 2 poświęca ważną uwagę Internationale Essener Songtage z 1968 roku, wydarzeniu, które zebrało eksperymentalnych i wschodzących artystów w miejscu kluczowym dla rozwoju niemieckiego undergroundu. Progdocs wskazuje festiwal jako jeden z głównych tematów historycznych i łączy go z artystami takimi jak Amon Düül II i Tangerine Dream, a także Frank Zappa and the Mothers of Invention. Wydarzenie ma znaczenie, ponieważ sceny potrzebują kontaktu. Muzycy mogą usłyszeć twórczość spoza swoich lokalnych sieci, organizatorzy uczą się, co publiczność zaakceptuje, wytwórnie spotykają artystów, a tożsamość kulturowa zaczyna formować się przez porównanie. Dla RetroForge tworzy to mocne połączenie z sekcją historii festiwali. Krautrock nie rozwija się tylko w studiach. Festiwale pomagają muzykom odkryć, że inni ludzie podejmują podobnie radykalne odejścia.
Guru Guru zachowują humor w historii opisywanej często z nieznośną powagą
Długa kariera Maniego Neumeiera z Guru Guru stanowi użyteczną korektę ascetycznego obrazu niemieckiego rocka eksperymentalnego. Muzyka zespołu może być technicznie poszukująca i improwizacyjna, a jednocześnie zachowywać absurd, zabawę i fizyczną energię sceniczną. Ma to znaczenie, ponieważ historie zbudowane wokół narodowej traumy, powojennej tożsamości i awangardowej powagi potrafią sprawić, że muzycy brzmią, jakby nigdy się nie śmiali. Sceny składają się z osobowości. Sam humor może być eksperymentalny, jeśli łamie oczekiwaną godność muzyki artystycznej. Fanowsko zorientowany styl twórców Romantic Warriors szczególnie dobrze pasuje do uczestników takich jak Neumeier, ponieważ dłuższe wywiady zachowują osobowość zamiast wycinać jedno akademicko użyteczne zdanie. Ludzki ton poszerza historię.
Popol Vuh ponownie udowadniają, że pionierstwo elektroniczne nie wymaga elektronicznej tożsamości przez całe życie
Wczesna praca Floriana Frickego z Moogiem ma znaczenie historyczne, lecz Popol Vuh później mocno przesunęli się w stronę fortepianu, głosu i instrumentów akustycznych. Część 2 może poświęcić temu przejściu wystarczająco dużo czasu, by przestało wyglądać jak wycofanie się z technologii. Współpraca zespołu z Wernerem Herzogiem daje muzyce inną drogę do historii kultury, zwłaszcza poprzez filmy, których pejzaże i duchowa atmosfera stały się nierozłączne z muzyką Frickego. To ważne rozszerzenie poza historię rocka. Scena może wpływać bezpośrednio na kino, a nie tylko na późniejsze zespoły. Screening Room może z czasem zawierać osobną sieć Popol Vuh / Herzog poprzez odpowiednie filmy, pozwalając tej stronie dokumentalnej stać się wewnętrznym mostem, a nie punktem końcowym.
Część 3 dociera do Berlina i wreszcie daje Berlin School dość miejsca, by oddzielić ją od generycznego Krautrocku
Trzeci film, wydany w 2024 roku, mocno koncentruje się na Berlinie i artystach takich jak Tangerine Dream, Klaus Schulze, Agitation Free, Günter Schickert i Conrad Schnitzler. Właśnie tutaj geografia trylogii staje się szczególnie użyteczna.
Berlin School często grupuje się pod Krautrockiem, ponieważ wyrasta z tego samego szerokiego narodowego i chronologicznego kontekstu. Muzycznie długie wzory sekwencerowe, faktura syntezatorowa i kompozycja elektroniczna tworzą jednak tradycję wystarczająco odmienną, by zasługiwać na osobną historię.
Tangerine Dream i Schulze stają się centralni dla genealogii ambientu, muzyki elektronicznej i późniejszej muzyki tanecznej, nie brzmiąc przy tym jak Neu! ani Can. Film obejmuje również miejsca takie jak Zodiak Free Arts Lab, gdzie eksperymentalny performance i radykalna kultura mogły się przenikać. Berlin nie jest po prostu kolejnym miastem na mapie Krautrocku. Tworzy inną drogę ku przyszłości.
Conrad Schnitzler pokazuje, jak jeden muzyk może łączyć kilka historii, nie mieszcząc się wygodnie w biografii jednego zespołu
Kariera Schnitzlera łączy wczesne Tangerine Dream, Kluster i rozległe eksperymenty solowe. Czyni go to dokładnie taką postacią, jaką regionalna seria dokumentalna może odzyskać. Historia skupiona na zespołach ma problem z muzykami, których znaczenie leży w ruchu między projektami oraz wpływie większym niż sprzedaż. Eksperymenty elektroniczne Schnitzlera należą do rozwoju berlińskiego undergroundu oraz późniejszych kultur industrialnych i elektronicznych. Szeroka sieć trzeciego filmu pozwala mu wystąpić jako tkanka łącząca zamiast przypisu. To jedna z centralnych zalet trylogii. Kiedy oczywiste zespoły zostaną już ustalone, filmy podążają za ludźmi, którzy czynią scenę porowatą.
Cluster i Harmonia sprawiają, że geografia Kolonia/Düsseldorf/Berlin zawija się z powrotem na samą siebie
Hans-Joachim Roedelius i Dieter Moebius, najpierw poprzez Kluster/Cluster, a później w relacjach obejmujących Michaela Rothera i Harmonia, łączą kilka regionalnych historii. Późniejsza współpraca Briana Eno z tymi muzykami dodaje międzynarodowy most, a reputacja Harmonia znacznie wzrosła po ich pierwotnym okresie komercyjnym. Trylogia może powracać do nazwisk w kolejnych częściach, ponieważ sceny nie przestrzegają granic dokumentu. To powtórzenie jest produktywne.
Rother należy do Neu! i Harmonia. Roedelius do Cluster i Harmonia. Techniczna praca Conny'ego Planka sięga przez wiele sieci. Trzyczęściowy projekt uwidacznia te nawroty zamiast traktować każdy zespół jako osobny rozdział. Rezultat zaczyna przypominać mapę relacji, a nie playlistę kanonicznych albumów. Dokładnie to powinna robić specjalistyczna historia.
Włączenie współczesnych zespołów powstrzymuje projekt przed staniem się mauzoleum dziedzictwa
Progdocs wielokrotnie uwzględnia współczesnych muzyków inspirowanych Krautrockiem, takich jak Electric Orange, Wume i Krautwerk. Ta decyzja przypomina pierwszy film Romantic Warriors, który traktował współczesną muzykę progresywną jako żywy ekosystem. Późniejsi artyści pokazują obieg wpływów. Tworzą też ryzyko: wpływ można zdefiniować tak szeroko, że każda muzyka repetytywna lub elektroniczna zaczyna być opisywana jako pochodna Krautrocku. Twórcy są najmocniejsi wtedy, gdy muzycy wskazują konkretne metody pracy, dźwięki lub artystów zamiast po prostu chwalić starą scenę. Współczesny zespół nie dowodzi, że Krautrock żyje dlatego, że lubi Can. Pokazuje dziedzictwo wtedy, gdy dawne techniki znów stają się użyteczne w nowym kontekście.
Sześć godzin sprawia, że trylogia jest jednocześnie dokładniejsza i mniej definitywna
Łączny czas trwania głównych filmów wynosi 381 minut. Ta ogromna długość daje miejsce regionalnym scenom, mniej znanym artystom, historii studiów i żyjącym uczestnikom, których godzinny dokument BBC nie może uwzględnić. Dodatkowy szczegół ujawnia również więcej braków.
Niemiecka kultura muzyki eksperymentalnej wciąż jest większa niż trzy filmy. Ważni artyści otrzymują nierówną uwagę, dostęp do archiwów bywa różny, a śmierć odbiera głosy zanim można przeprowadzić wywiad. To paradoks pogłębionej pracy dokumentalnej. Im dokładniejsza staje się mapa, tym więcej pustych miejsc widać. Trylogia powinna więc być przedstawiana jako najobszerniejszy pojedynczy wpis Screening Room o Krautrocku, a nie ostateczna definicja tematu. Jej prawdziwym osiągnięciem jest pokazanie, że ostateczne definicje są niemożliwe.
Informacja o oglądaniu i kolekcjonowaniu
Traktuj Romantic Warriors IV: Krautrock jako trylogię trzech pełnometrażowych filmów, a nie jeden film z 2019 roku: Część 1 (2019, 129 min), Część 2 (2021, 126 min), Część 3 (2024, 126 min). Istnieją osobne płyty DVD Special Features i nie należy wliczać ich do łącznego czasu 381 minut.