Hyde Park無料コンサート 1968–1971：公共空間のBritish Rock

この連作が重要な理由

Hyde Parkの無料コンサートは、単に入場券のないフェスティバルではなかった。増幅された若者文化をLondonで最も目立つ公共景観の一つへ持ち込み、アクセスそのものを催しの意味に組み込んだ。1968年から1971年まで、観客は商業的な切符売り場を通らず、台頭中のプログレッシヴやサイケデリックのグループを、すでに著名な演奏者と並んで聴くことができた。その開放性はアンダーグラウンド音楽の聴衆を広げる一方、騒音、群衆規模、損傷、権限、Royal Parkの正当な利用をめぐる現実的な対立も生んだ。

この連作は、イギリスのロックがいかに急速に変化したかも示す。1968年の番組にはまだクラブ・アンダーグラウンドの親密さと折衷性があった。1969年7月までにRolling Stonesは、数十万人と表現される群衆を集め得た。Blind Faithはそこで公の場でデビューし、King Crimsonはファースト・アルバム以前に出演し、Pink Floydはサイケデリックな実験から次の10年を特徴づける大規模な音響へ移りつつあった。Hyde Parkは、変化する音楽を公に測る装置となった。

Blackhill Enterprisesと無料音楽の理念

Blackhill Enterprisesは Pink Floydの初期マネジメント周辺から生まれ、野心的なハプニングと無料コンサートで評判を築いた。その活動は演奏者、カウンターカルチャー出版、技術スタッフ、公共空間をめぐる政治的議論を結びつけた。「無料」とは入場料がないことで、費用がないことではない。ステージ、音響、許可、輸送、清掃には交渉と労働が必要で、その多くは後にフェスティバル会社が専門化する非公式なネットワークによって担われた。

主催者が一枚岩ではない当局と繰り返し交渉したことで、コンサートは実現した。適切に管理された催しを公園の正当な利用と見る者もいれば、損傷、混乱、大規模な若者集会が作る前例を恐れる者もいた。政府文書と後の公式史は、その制度的側面を残している。無料コンサートは、規制された景観を一時的に占有し、音を増幅し、人の流れを変える許可があって初めて成立したため、これは音楽家の回想と同じくらい重要である。

1968年：アンダーグラウンドが屋外へ

公園で最初の大規模ロック・コンサートは1968年6月29日に開かれた。Pink Floyd、 Jethro Tull、Tyrannosaurus Rex、Roy Harperらがその初期段階の出演者で、1968年後半の催しにはThe Nice、Traffic、Family、Fleetwood Mac、The Pretty Thingsなども登場した。後世の一覧は別の日を混同することがあるため、正確な出演者と日付は同時代の番組で確認すべきである。全体像は明確だ。クラブや大学で育った演奏者が、より大きく多様な観客へ紹介されていた。

屋外音響は音楽の規模を変えた。室内向けの編曲は、風、距離、会話がステージと競う戸外で注意を引き続けなければならなかった。コンサートはバンドの見られ方も変えた。新進グループは有料の夜公演で唯一の目的になるのではなく、午後の社会的景観を構成する一要素として出演できた。その緩やかさは魅力的だったが、進行、聴取条件、統制を予測しにくくした。

1969年：デビュー、追悼、大衆の注目

Blind Faithは1969年6月7日、Hyde Parkで公の場でデビューした。有名なメンバー構成により、ライヴでの個性を確立する前から注目が保証されていた。 King Crimsonの7月5日の出演は、契約前または台頭直後の音楽的勢力をRolling Stonesのために集まった巨大な観衆の前へ置いたことで、プログレッシヴ・ロックの伝説の一部となった。その日は2日前に亡くなったBrian Jonesを追悼する意味も帯び、Mick JaggerはShelleyを朗読して蝶を放った。

Rolling Stonesのコンサートはしばしば約50万人の観衆とされるが、大規模催事の推計は実数ではなく概数として扱うべきだ。その重要性は正確な数字に依存しない。公演活動へ戻るバンド、創設メンバーの死、広範な報道、London中心部の無料会場が重なり、通常のツアー日程を超える催しとなった。映画と写真は、Hyde ParkをStonesの公的な歴史へ恒久的に組み込んだ。

開かれた公園のプログレッシヴな音響

Hyde Parkの番組は、サイケデリック、プログレッシヴ、ジャズの影響を受けたロック、ブルースを基盤とするロックの境界が浸透し合っていたことを示す。 Soft Machine とKing Crimsonは、通常のポップ・セットとは異なる構造を持ち込んだ。Pink Floydの長大な曲は質感と空間効果に依存した。The Niceは鍵盤の技巧とクラシックからの引用を屋外の見世物へ変えた。雑誌、小売店、後のデータベースがジャンル名を固定する以前、これらの手法は同じ観客を共有していた。

環境は野心を増幅する一方、弱点を露呈させ得た。長い形式には展開する余地があったが、繊細な細部は風や不均一な音響範囲に消え得た。大観衆には認識しやすい身振りが届いた。音楽家は反復、強弱、視覚的存在感が大規模空間でどう機能するかを学んだ。したがって無料コンサートは、アクセスの歴史だけでなく、演奏言語としてのフェスティバル・ロックの発展にも属する。

群衆、公園、議論された許可

公共公園は、利用を待つ空の会場ではない。小道、野生生物、植物、日常の来園者、法的責任がある。コンサートの群衆はそれらの利用を数時間のうちに圧迫し、目に見える影響を残した。当局はごみ、衛生、交通、芝生の損傷、公園境界を越える音を検討した。主催者は、公共文化を商業ホールだけに制限すべきではなく、大規模集会も景観を要塞化せず管理できると応じた。

どちらの立場も抽象論のままではなかった。各催しは次の交渉に使われる証拠を生んだ。平穏な観客は次の許可を後押しし、苦情や損傷は規制要求を強めた。この漸進的な過程が、連作を複数年にわたって研究すべき理由である。都市が若者文化をどう受け入れるかを継続的に試し、政策は恒久的な一つの決定ではなく、経験に応じて発展した。

1970〜1971年と初期段階の終わり

1970年も連作は続き、別々の日にPink Floyd、Canned Heat、Eric Burdon and War、Kevin Ayersらが出演した。1971年までに、無料コンサート、商業的興行、公共当局の関係は変わりつつあった。ロックの観客は増え、巡回公演はより組織化され、興行主は有料の大規模催事をますます用いるようになった。London中心部の無料コンサートは、もはやクラブ文化の小さな延長ではなく、大規模な都市運営だった。

初期の連作は終わったが、Hyde Parkから音楽が消えたわけではない。後の慈善的な大公演、再結成公演、商業的な夏季シリーズは、異なる制作方式で同じ場所を再利用した。その対照は示唆的である。現代の催しは大規模な柵、警備、発券、スポンサー設備を展開する。景観は似ていても、アクセス、危険、占有費用を誰が払うかという前提は異なる。

遺産

Hyde Parkはイギリスのロックに都市の舞台を与えた。アンダーグラウンド・クラブへ入ることのなかった観客にも実験的音楽を聴き、新しいグループを大物と並んで見る機会を開いた。また、演奏者と主催者に屋外の規模が何を要求するかを教えた。 プログレッシブ・ロックが劇場、アリーナ、フェスティバルへ成長した原因がこの午後だけにあったわけではないが、公園はその拡大のための異例に公的な予行演習を提供した。

コンサートを、努力なしに贈られたものとして美化すべきではない。交渉、無償労働、技術的妥協、公共当局が不確実性を受け入れる意思に依存していた。最も強い遺産は、野心的な音楽も共有空間に属し得るという提案であり、同時に共有空間にはほかの利用者、物質的限界、各催しが一時的に入り込む歴史があるという重要な注意である。

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