음반
한눈에 보기
- 아티스트
- Quicksilver Messenger Service
- 발매
- 1970년 12월
- 앨범
- 다섯 번째 스튜디오 앨범
- 오리지널 트랙
- 열 곡
- 레이블
- Capitol
- 건반 변화
- Hopkins와 Mark Naftalin
중요한 이유
동반 앨범이 더 넓은 공적·사적 어휘를 발전시키다
What About Me는 두 앨범이 같은 1970년 작업 시기에서 자랐기에 Just for Love와 자주 짝을 이룹니다. 중요성은 후속 발매작이 다르게 하는 일에 있습니다. 이전 음반의 리프라이즈 틀을 독립된 열 곡이 대신하고 감정의 범위는 집단적 고발, 낭만적 의존, 도시의 움직임과 기악적 성찰 사이를 오갑니다.
타이틀곡은 Quicksilver의 가장 직접적인 사회적 발언입니다. 정치를 먼 알레고리로 옮기지 않고 반복되는 질문이 포용과 책임을 요구하며 확장된 앙상블은 그 요구를 공적인 구호로 만듭니다.
저자성은 Just for Love보다 눈에 띄게 분산됩니다. Valenti가 여전히 지배적이지만 Cipollina의 Local Color, Freiberg의 Won't Kill Me와 Hopkins의 Spindrifter는 중심 작가가 대신할 수 없는 독립된 음악 세계를 만듭니다.
참여 인원 지도가 밴드 사운드를 넓힙니다. Mark Naftalin은 일부 트랙에서 피아노를 맡고 Hopkins는 다른 곡에 남으며 Martin Fierro, Frank Morin, Pat O'Hara, Jose Reyes와 Ron Taormina가 특정 편곡에 목관·금관, 콩가와 목소리를 더합니다.
앨범은 한 편성의 끝을 기록합니다. Hopkins가 참여한 이 시기 마지막 Quicksilver LP이자 Cipollina와 Freiberg가 계속 활동한 그룹을 떠나기 전 마지막 작품이므로 여러 관점은 역사적으로 중요합니다.
10트랙의 규모는 Valenti의 합류가 Quicksilver를 단순화했을 뿐이라는 주장에도 도전합니다. 노래 형식은 더 선명하지만 타이틀곡과 Call On Me는 6분을 넘고 All in My Mind는 그루브를 재구성하며 연주곡들이 보컬 프로그램을 끊습니다.
Hawaii와 San Francisco, 1970년
Hawaii 세션이 12월 발매작으로 이어지다
What About Me의 자료는 Just for Love와 연관된 작업과 함께 1970년 5~6월 Haleiwa의 Opaelua Lodge 체류 기간에 시작됐습니다.
녹음 장소에는 San Francisco의 Pacific High와 Wally Heider 시설도 포함됩니다. 따라서 완성된 앨범은 손대지 않은 한 장소의 세션이 아니라 집중된 Hawaii 시기와 전문 스튜디오 완성을 결합합니다.
핵심 라인업에는 여전히 Dino Valenti, John Cipollina, Gary Duncan, David Freiberg, Greg Elmore와 Nicky Hopkins가 있었습니다. Hopkins가 참여할 수 없을 때 Mark Naftalin이 들어와 What About Me, Baby Baby와 Call On Me에서 피아노를 연주했습니다.
Capitol은 Just for Love 넉 달 뒤인 1970년 12월 앨범을 발매했습니다. 오리지널 카탈로그 번호는 SMAS-630이며 열 트랙은 약 45분입니다.
Valenti의 작곡은 익숙한 이름과 함께 Jesse Oris Farrow 명의로도 등장했습니다. Duncan은 Subway와 All in My Mind를 공동 작곡해 전작 LP에서 거의 전부를 차지한 Valenti의 통제를 넘어 작곡 지도를 넓혔습니다.
John Palladino가 총괄 프로덕션 크레디트를 받았고 Dan Healy, Ken Hopkins, Peter Liebes와 Bob Shoemaker가 엔지니어링 크레디트에 등장합니다.
앨범은 Fresh Air가 막 밴드에 가장 강한 싱글 가시성을 준 시기에 나왔습니다. What About Me는 그 관심의 순간을 이용해 더 길고 도피적이지 않은 사회적 선언으로 시작합니다.
확장된 스튜디오 참여 인원
핵심 6인, 두 번째 피아니스트와 관악·퍼커션진
Valenti는 주요 보컬로 남지만 앨범은 그의 전달을 계속 다른 사회적 공간에 놓습니다. 타이틀곡에서는 군중을 향하고 Baby Baby는 친밀함으로 좁혀지며 Good Old Rock and Roll은 공동체적 축제를 택하고 Call On Me는 호소를 긴 마지막 약속으로 바꿉니다.
Cipollina는 Local Color에서 간결한 연주 영역을 얻습니다. 추진력 있는 블루스 어휘와 날카로운 리드 음색은 넓게 펼쳐진 타이틀곡 뒤에 의도적인 단절을 만듭니다.
Duncan의 역할은 기타, 베이스, 오르간, 퍼커션, 보컬과 공동 작곡에 걸칩니다. 그 유연성은 특히 주요 리드 기타만큼 그루브와 색채에 의존하는 Subway와 All in My Mind의 편곡에서 중요합니다.
Freiberg의 Won't Kill Me는 앨범에서 가장 분명한 대체 보컬·작가 관점을 제공합니다. 간결한 규모가 주변의 Valenti 곡들을 끊으며 Quicksilver에 여전히 여러 작가가 있음을 일깨웁니다.
Hopkins의 Spindrifter는 피아노 중심 연주곡으로 성찰적인 움직임이 Cipollina의 더 흙내 나는 Local Color와 다릅니다. 두 곡을 한 앨범에 놓아 터치, 화성과 추진력이 서로 다른 비보컬 초상 두 편을 만듭니다.
Naftalin의 피아노를 일반적인 건반 크레디트로 뭉뚱그려서는 안 됩니다. Valenti 중심 트랙 세 곡에 등장한 사실은 Hopkins가 모든 세션에 참여하지 못한 시기의 실제적이고 들리는 분담을 표시합니다.
목관과 금관 연주자들은 타이틀곡과 Call On Me를 기본 록 라인업보다 크게 만듭니다. 지속음과 구두점을 찍는 선율이 공적인 규모를 만들고 Reyes의 콩가와 퍼커션은 두 번째 리듬 격자를 더합니다.
참여 인원이 늘어날 때마다 Elmore는 필수적입니다. 드럼 키트가 호른, 콩가, 피아노와 여러 기타를 붙들어 색채가 혼잡으로 변하지 않게 합니다.
변화하는 열 편곡
저항 구호, 블루스의 추진력, 피아노의 서정성과 삼바의 움직임
앨범은 가장 큰 사회적 규모로 시작합니다. What About Me는 반복되는 질문, 넓은 앙상블 응답과 여유로운 길이로 저항을 짧은 시사적 싱글이 아닌 집단 공연으로 바꿉니다.
Local Color는 즉시 목소리와 호른을 중심에서 치웁니다. Cipollina의 블루스 형식 기타, 단단한 백비트와 간결한 길이는 집회에서 거리 수준의 움직임으로 전환된 듯한 대비를 만듭니다.
Baby Baby는 피아노와 반복되는 호칭으로 평온하지 않은 친밀함을 만듭니다. Valenti가 그루브를 밀어붙여 애정에는 Fresh Air의 느긋한 개방감 대신 다급함이 실립니다.
Won't Kill Me는 더 경쾌하고 독립적입니다. Freiberg의 다른 목소리 결, 프레이징과 간결한 구성이 Long Haired Lady가 낭만적 관심을 더 느린 틀로 늘이기 전에 화자를 실제로 바꿉니다.
Subway는 도시의 움직임을 맥박으로 옮깁니다. 반복 형상과 Duncan–Valenti의 협업은 곡을 기계적이고 붐비게 만들어 Just for Love의 더 열린 도로 이미지와 구별합니다.
Spindrifter는 Hopkins를 위해 보컬 장을 비웁니다. 피아노 선율과 절제된 앙상블 지원이 내면의 표류를 만들며 가사 없는 성찰은 2면의 감정적 경첩으로 작동합니다.
Good Old Rock and Roll은 사회적 관계를 의도적으로 단순화합니다. 짧고 직접적인 연주가 공유된 음악 행위를 축하한 뒤 All in My Mind가 다시 리듬을 복잡하게 합니다.
All in My Mind는 Reyes의 퍼커션과 삼바풍 움직임에서 에너지를 얻습니다. 악센트가 앙상블을 순환해 제목의 내면적 주장을 육체적으로 움직이게 합니다.
Call On Me는 긴 규모로 앨범을 닫습니다. 목소리, 피아노, 관악기와 리듬 섹션이 지속적인 호소를 쌓아 타이틀곡의 인정 요구를 상호적인 존재의 제안으로 바꿉니다.
열 트랙 전반에서 편곡 변화가 조직 원리입니다. 음반에는 Just for Love의 반복 파편이 없으며 공적, 사적, 기악적, 공동체적 형식을 번갈아 배치해 응집력을 얻습니다.
트랙 가이드
하나의 연속된 틀이 아닌 독립된 열 논지
What About Me
타이틀곡은 풍경 대신 사회적 요구로 시작합니다. Valenti의 반복 질문은 피아노, 리듬 섹션과 추가 관악기가 주변의 장을 넓히며 힘을 얻습니다. 거의 7분에 걸쳐 고발이 공동체 구호가 될 시간을 주고 나머지 앨범이 거듭 떠났다가 돌아오는 공적 규모를 세웁니다.
Local Color
Cipollina는 붐비는 오프너에 3분짜리 블루스 연주곡으로 답합니다. 기타는 말처럼 휘는 음과 더 거친 어택을 추진력 있는 백비트 위에 나릅니다. 제목은 장소를 암시하지만 트랙은 터치로 인물을 규정합니다. 간결하고 육체적이며 Valenti의 언어 세계와 작가적으로 분리됩니다.
Baby Baby
Mark Naftalin의 피아노가 밀접하고 반복적인 호칭을 받칩니다. Valenti는 압박감을 담아 친밀함을 노래해 애칭을 고집으로 바꾸고 기타 논평은 편곡을 불안정하게 유지합니다. 오프너의 군중에서 두 사람으로 사회적 장을 줄이지만 그 작은 관계를 단순하거나 안전하게 만들지 않습니다.
Won’t Kill Me
Freiberg는 앨범에서 가장 짧은 곡을 쓰고 노래합니다. 목소리, 프레이징과 간결한 구성이 Valenti의 긴 반복에서 깔끔히 벗어납니다. 1면 중간에서 안심이자 저항으로 기능하며 새 위계 안에 다른 창립 멤버의 관점을 되살립니다.
Long Haired Lady
더 느린 Valenti 곡이 지속적인 낭만적 관심으로 1면을 닫습니다. 반복 구절과 악기 사이의 공간이 만남을 팝 스케치보다 길게 늘입니다. 편곡은 해결하지 않고 머물며 찬탄, 투사와 집요함이 만든 불안 사이에 앨범 면을 매달아 둡니다.
Subway
Duncan과 Valenti는 도시적 그루브로 2면을 엽니다. 베이스, 퍼커션과 반복되는 악기 세포가 기계적 이동과 압축된 공간을 암시해 Hawaii에서 작곡한 환경과 뚜렷이 대비됩니다. 협업은 움직임을 공동체적이지만 제한된 것으로 만듭니다. 이 여정은 고정된 지하 경로를 따릅니다.
Spindrifter
Hopkins의 연주곡은 피아노를 감정의 화자로 만듭니다. 절제된 선율과 표류하는 화성 움직임이 Subway의 압축 뒤에 내면의 쉼을 만듭니다. 주체를 정하는 가사가 없어 앙상블의 터치가 의미를 나르며 곡은 간주나 장식적 건반 연주가 되지 않고 성찰합니다.
Good Old Rock and Roll
2면에서 가장 짧은 곡은 성찰을 직접적인 집단의 즐거움으로 바꿉니다. 의도적으로 익숙한 추진력은 Hopkins의 연주곡과 All in My Mind의 리듬 복잡성 사이를 재설정합니다. 밴드는 다시 흩어지기 전에 공유된 음악 언어로 단단히 모입니다.
All in My Mind
Duncan과 Valenti는 앨범에서 가장 독특한 퍼커션 중심 움직임을 만듭니다. Jose Reyes의 콩가가 삼바풍 리듬 층을 만들고 기타와 목소리가 그 위를 움직입니다. 내면적인 제목을 계속 순환하는 편곡이 상쇄해 생각을 육체적이고 사회적으로 만듭니다.
Call On Me
마지막 트랙은 7분을 넘기며 피아노, 관악기, 퍼커션, 기타와 반복되는 보컬 호소를 모읍니다. What About Me가 공동체에 화자를 인정하라고 요구한다면 Call On Me는 답례로 곁에 있겠다고 제안합니다. 요구에서 초대로의 이동은 긴장이 사라진 척하지 않고 10곡 순서에 윤리적 해결을 줍니다.
공적·사적 질문
책임, 친밀함, 도시의 압박과 상호 원조
제목의 질문은 포용에 관한 것입니다. 긴장한 사회에서 누가 관심과 보호, 목소리를 얻는가를 묻습니다. 반복은 답을 열어 두고 듣는 일 자체를 요구의 일부로 만듭니다.
사적 관계가 두 번째 장을 만듭니다. Baby Baby와 Long Haired Lady는 반복되는 호칭으로 친밀함을 탐구하고 Call On Me는 의존을 상호적으로 곁에 있는 일로 다시 규정합니다.
도시의 움직임은 이 앨범을 Just for Love의 도로와 열린 공기에서 구분합니다. Subway는 고정된 기반시설을 통한 이동을 상상하고 Local Color는 지면에서 정체성을 찾으며 타이틀곡은 공적 집회를 위해 만들어진 듯 들립니다.
Won't Kill Me는 Freiberg 자신의 목소리로 회복력을 들여옵니다. 짧은 길이는 주변의 수사적 규모를 거부하며 견딤을 담백하게 말할 수 있음을 보여줍니다.
두 연주곡은 언어적 명제 없이 장소와 감정이 존재하게 합니다. Local Color는 육체적이고 블루스에 뿌리를 두며 Spindrifter는 선율적이고 성찰적입니다.
Good Old Rock and Roll은 음악을 공유된 기억이자 즉각적인 행위로 다룹니다. 단순한 즐거움은 사회적 의무와 불안정한 애착에 몰두한 음반 안에서 의미를 얻습니다.
All in My Mind는 사적 인식과 집단 리듬의 경계를 시험합니다. 말은 안으로 향하지만 퍼커션과 앙상블의 움직임은 생각이 사람들 사이에서 실행되고 있음을 주장합니다.
앨범에는 하나의 서사가 없습니다. 들려 달라고 요구하고 고립과 맞서며 다른 목소리를 찾고 마지막에 응답을 제안하는 반복된 윤리적 움직임이 응집력을 만듭니다.
Capitol SMAS-630
Capitol SMAS-630에 담긴 직접적인 질문
Michael Cantrell이 커버 아트 크레디트를 받았습니다. 직접적인 제목은 바늘이 사회적으로 격렬한 오프닝 트랙에 닿기 전부터 슬리브를 질문으로 만듭니다.
Capitol의 SMAS-630 패키지는 균형 잡힌 두 면에 각각 다섯 곡씩 열 트랙을 제시합니다. 그 대칭은 Just for Love의 리프라이즈 중심 설계와 다릅니다.
Long Haired Lady 뒤의 면 구분은 더 보컬·관계 중심인 전반부와 도시의 움직임으로 시작해 Hopkins의 연주곡과 Reyes의 퍼커션 중심곡을 포함하는 후반부를 나눕니다.
패키지를 이해하려면 참여 인원 크레디트가 필수입니다. 단순한 6인 밴드 목록은 Naftalin의 피아노 세 곡과 트랙별 관악기, 금관과 콩가 참여를 숨깁니다.
후대 디지털 아트워크는 앨범을 전작의 일반적인 연속처럼 보이게 할 수 있습니다. 오리지널 제목, 10트랙 수와 Capitol 번호가 정체성을 정확히 지킵니다.
1970년 12월
1970년 12월, 다섯 번째 Quicksilver 앨범
Capitol은 1970년 12월 What About Me를 Quicksilver Messenger Service의 다섯 번째 스튜디오 앨범으로 발매했습니다. 10트랙 프로그램은 약 45분입니다.
Just for Love 불과 몇 달 뒤 나와 당시와 후대 요약에서 두 음반을 구분하기 어려웠습니다. 공유된 환경은 사실이지만 발매된 앨범은 제목, 순서, 면 구조와 악기 중심이 다릅니다.
타이틀곡은 Fresh Air가 전작에 더 넓은 관심을 가져온 뒤 싱글로 발매됐습니다. 길고 대립적인 설계는 현저히 다른 공적 선언이었습니다.
앨범은 빠른 멤버 변화 시기에 Quicksilver의 Capitol 발매 흐름을 이어 갔지만 역사적 중요성은 2차 요약의 차트 수치를 반복하는 데 달리지 않습니다.
후대 비평은 흔히 음반을 Valenti 중심의 두 번째 작품으로 보고 초기 즉흥연주에서 물러났다고 강조합니다. 그 설명은 두 연주곡, Freiberg의 대체 보컬, 추가 관악기와 퍼커션 중심 Duncan 협업이라는 내부 대비를 놓칩니다.
오프너의 사회적 직접성이 가장 자주 논의됐지만 완전한 편집 설계를 이해하려면 마지막의 답과 중간 순서가 필요합니다.
다섯 번째 앨범
더 넓고 쉽게 요약되지 않는 Valenti 시대 후속작
What About Me는 Quicksilver의 1970년 스튜디오 두 작품 중 더 공적인 절반으로 남습니다. 타이틀곡의 사회적 질문은 정확한 발매 순간을 넘어 이해됩니다.
앨범은 Spindrifter를 통해 Hopkins의 마지막 Quicksilver 스튜디오 장을 보존하고 Naftalin의 선별된 참여는 다른 건반 편성을 가리킵니다.
Local Color는 Cipollina가 계속된 밴드를 떠나기 전 간결한 후기 연주 선언을 줍니다. 블루스의 추진력은 Valenti가 지배하는 프로그램 안에서도 개별 정체성을 분명히 합니다.
Won't Kill Me도 Freiberg를 작가이자 리드 보컬로 보존합니다. Cipollina와 Freiberg 모두 이 시기 뒤 떠나므로 제한된 기여가 중요합니다.
관악기와 퍼커션 편곡은 Quicksilver를 흔히 요약하는 두 기타 너머로 음향 지도를 넓힙니다. Martin Fierro와 Jose Reyes는 변화하는 1970년대 초 그룹 사운드에 계속 중요했습니다.
All in My Mind는 간결한 노래 형식에도 리듬 실험이 들어갈 수 있음을 보여줍니다. 솔로 길이보다 콩가, 드럼, 베이스, 기타와 목소리가 맥박을 나누는 방식에 가치가 있습니다.
앨범을 Just for Love와 합치거나 그 남은 자료로 제시해서는 안 됩니다. 선별과 순서가 관련 세션을 인정으로 시작해 응답으로 끝나는 별개의 논지로 바꿉니다.
후대 라이브 버전은 타이틀곡이 어떻게 이동했는지 보여줄 수 있지만 그 요구가 정확히 이 아홉 답 옆에 놓이는 곳은 오리지널 스튜디오 음반뿐입니다.
오리지널 프로그램
열 트랙과 정확한 참여 인원 지도
오리지널 앨범은 10트랙 수로 식별하세요. 프로그램은 Call On Me로 끝나며 후대 라이브 연주와 아카이브 자료는 별개입니다. Mark Naftalin의 피아노 참여와 Nicky Hopkins의 기여를 구분하세요. Local Color와 Spindrifter는 Cipollina와 Hopkins의 서로 다른 연주곡입니다.
Won't Kill Me는 Freiberg의 작곡이자 리드 보컬 곡입니다. 균형 잡힌 전송은 All in My Mind의 콩가 디테일과 확장 편곡의 낮은 관악 음역을 보존해야 합니다. 오리지널 면 구분은 Long Haired Lady 뒤입니다. 당시 자료에서 Dino Valenti, Jesse Farrow와 Jesse Oris Farrow는 같은 중심 작가를 가리킵니다.
타이틀곡과 Call On Me를 의도적인 첫·마지막 사회적 입장으로 비교하세요. Just for Love는 더블 세트의 첫 디스크가 아니라 별도 앨범입니다. 1971년 앨범 Quicksilver도 What About Me 및 1968년 셀프 타이틀 데뷔작과 구별됩니다.
감상 경로
공적인 도전에서 집단적 호소로 이동하세요
- 타이틀곡의 공적 규모를 온전히 들으세요.
- Cipollina의 Local Color와 Freiberg의 Won't Kill Me를 대비하세요.
- Subway를 통해 2면의 도시적 움직임으로 들어가세요.
- Reyes가 All in My Mind의 맥박을 바꾸기 전에 Hopkins의 Spindrifter를 들으세요.
- Call On Me를 도입 질문에 대한 앨범의 답으로 마무리하세요.
조사 자료
출처 및 추가 읽을거리
- What About Me 트랙, 장소, 크레디트와 리뷰 — AllMusic
- What About Me 오리지널 Capitol 발매 — MusicBrainz
- What About Me 디지털 트랙 프로그램 — Apple Music / Capitol Records
- What About Me 디지털 트랙 프로그램 — Spotify / Capitol Records
- Quicksilver 기관 발매 기록 — MusicBrainz
- Quicksilver 라인업과 카탈로그 역사 — AllMusic