Płyta
W skrócie
- Artysta
- Quicksilver Messenger Service
- Wydany
- Grudzień 1970
- Album
- Piąty album studyjny
- Oryginalne utwory
- Dziesięć
- Wytwórnia
- Capitol
- Zmiana przy klawiszach
- Hopkins i Mark Naftalin
Dlaczego jest ważny
Towarzyszący album rozwija szerszy język publiczny i prywatny
What About Me często zestawia się z Just for Love, ponieważ oba albumy wyrosły z tego samego okresu pracy w 1970 roku. Znaczenie późniejszego wydania tkwi w tym, co robi inaczej: dziesięć odrębnych piosenek zastępuje ramę repryz z wcześniejszej płyty, a zakres emocjonalny przechodzi między zbiorowym oskarżeniem, romantyczną zależnością, miejskim ruchem i instrumentalną refleksją.
Utwór tytułowy przynosi najbardziej bezpośrednią społeczną wypowiedź Quicksilver. Zamiast przekładać politykę na odległą alegorię, powtarzane pytanie domaga się włączenia i odpowiedzialności, a rozszerzony zespół zmienia to żądanie w publiczny śpiew.
Autorstwo jest rozdzielone wyraźniej niż na Just for Love. Valenti nadal dominuje, lecz Local Color Cipolliny, Won’t Kill Me Freiberga i Spindrifter Hopkinsa tworzą osobne światy muzyczne, których główny autor nie mógłby po prostu zastąpić.
Mapa wykonawców poszerza brzmienie zespołu. Mark Naftalin gra na fortepianie w wybranych utworach, Hopkins pozostaje obecny w innych, a Martin Fierro, Frank Morin, Pat O’Hara, Jose Reyes i Ron Taormina dodają do konkretnych aranżacji instrumenty drewniane i blaszane, kongi oraz głosy.
Album dokumentuje koniec pewnej konfiguracji. To ostatni LP Quicksilver z tego okresu z udziałem Hopkinsa i ostatni przed odejściem Cipolliny oraz Freiberga z kontynuującej działalność grupy, dlatego jego liczne perspektywy mają znaczenie historyczne.
Dziesięcioutworowa skala podważa też twierdzenie, że przyjście Valentiego jedynie uprościło Quicksilver. Formy piosenkowe są wyraźniejsze, lecz utwór tytułowy i Call On Me przekraczają sześć minut, All in My Mind przeorganizowuje groove, a instrumentale przerywają program wokalny.
Hawaje i San Francisco, 1970
Sesje hawajskie prowadzą dalej ku grudniowej premierze
Prace nad materiałem do What About Me rozpoczęły się podczas odosobnienia w Opaelua Lodge w Haleiwa w maju i czerwcu 1970 roku, równolegle z materiałem kojarzonym z Just for Love.
Miejsca nagrań obejmują również obiekty Pacific High i Wally Heider w San Francisco. Gotowy album łączy więc skoncentrowany okres hawajski z profesjonalnym ukończeniem studyjnym, zamiast przedstawiać jedną nietkniętą sesję w jednym miejscu.
Podstawowy skład nadal tworzyli Dino Valenti, John Cipollina, Gary Duncan, David Freiberg, Greg Elmore i Nicky Hopkins. Mark Naftalin dołączył, gdy Hopkins był niedostępny, i zagrał na fortepianie w What About Me, Baby Baby oraz Call On Me.
Capitol wydała album w grudniu 1970 roku, cztery miesiące po Just for Love. Pierwotny numer katalogowy to SMAS-630, a dziesięć utworów trwało około czterdziestu pięciu minut.
Kompozycje Valentiego ukazywały się zarówno pod nazwiskiem Jesse Oris Farrow, jak i pod jego znanym pseudonimem. Duncan współtworzył Subway i All in My Mind, poszerzając mapę autorstwa poza niemal całkowitą kontrolę Valentiego na poprzednim LP.
John Palladino figurował jako producent wykonawczy. Dan Healy, Ken Hopkins, Peter Liebes i Bob Shoemaker znajdują się wśród osób wymienionych w kredytach realizatorskich.
Album ukazał się niedługo po tym, jak Fresh Air zapewniło zespołowi największą widoczność singlową. What About Me wykorzystuje ten moment zainteresowania, otwierając się dłuższą, mniej eskapistyczną wypowiedzią społeczną.
Rozszerzony skład studyjny
Sześciu głównych muzyków, drugi pianista oraz krąg instrumentów dętych i perkusyjnych
Valenti pozostaje głównym wokalistą, lecz album wielokrotnie umieszcza jego głos w różnych przestrzeniach społecznych. W utworze tytułowym zwraca się do tłumu; Baby Baby zawęża pole do intymności; Good Old Rock and Roll przyjmuje wspólnotową celebrację; Call On Me zmienia apel w rozbudowaną obietnicę zamknięcia.
Cipollina otrzymuje zwarty instrumentalny obszar w Local Color. Jego napędzający bluesowy język i ostro zarysowany ton gitary tworzą celową przerwę po rozbudowanym utworze tytułowym.
Role Duncana obejmują gitarę, bas, organy, perkusjonalia, wokal i współautorstwo. Ta elastyczność ma szczególne znaczenie w Subway i All in My Mind, których aranżacje zależą od groove'u i barwy równie mocno jak od wyróżnionej gitary prowadzącej.
Won’t Kill Me Freiberga zapewnia najwyraźniejszy alternatywny punkt widzenia wokalisty i autora. Zwarta skala przerywa otaczające piosenki Valentiego i przypomina, że Quicksilver nadal mieści kilku twórców.
Spindrifter Hopkinsa jest instrumentalem skupionym na fortepianie, którego refleksyjny ruch różni się od bardziej przyziemnego Local Color Cipolliny. Umieszczenie obu na jednym albumie tworzy dwa bezsłowne portrety o odmiennej artykulacji, harmonii i energii.
Fortepianu Naftalina nie należy sprowadzać do ogólnego kredytu klawiszowego. Jego obecność w trzech utworach prowadzonych przez Valentiego oznacza praktyczny i słyszalny podział w okresie, gdy Hopkins nie był już dostępny na każdą sesję.
Muzycy dęci poszerzają utwór tytułowy i Call On Me poza podstawowy skład rockowy. Ich długie i punktujące linie tworzą publiczną skalę, a kongi i perkusjonalia Reyesa dodają drugą siatkę rytmiczną.
Elmore pozostaje niezbędny zawsze, gdy skład się rozszerza. Jego zestaw perkusyjny kotwiczy instrumenty dęte, kongi, fortepian i wiele gitar, dzięki czemu barwa nie zmienia się w tłok.
Dziesięć zmiennych aranżacji
Protestacyjny śpiew, bluesowy napęd, fortepianowy liryzm i sambowy ruch
Album otwiera się w maksymalnej skali społecznej. What About Me wykorzystuje powtarzane pytanie, szerokie odpowiedzi zespołu i cierpliwe trwanie, by zmienić protest we wspólne wykonanie, a nie krótki aktualny singiel.
Local Color natychmiast usuwa głos i instrumenty dęte z centrum. Bluesowo ukształtowana gitara Cipolliny, mocny backbeat i zwarta długość sprawiają, że kontrast brzmi jak cięcie od zgromadzenia do ruchu ulicznego.
Baby Baby używa fortepianu i powtarzanego zwrotu wokalnego, by stworzyć intymność bez spokoju. Valenti napiera na groove, więc uczucie niesie pilność zamiast swobodnej otwartości Fresh Air.
Won’t Kill Me jest żwawsze i bardziej samodzielne. Odmienna barwa głosu i kadencja pisarska Freiberga przynoszą rzeczywistą zmianę mówiącego, zanim Long Haired Lady rozciągnie romantyczną uwagę w wolniejszej ramie.
Subway przekłada ruch miasta na puls. Powtarzane figury i współpraca Duncana z Valentim nadają piosence mechaniczny, zatłoczony charakter, odmienny od bardziej otwartych obrazów drogi na Just for Love.
Spindrifter oczyszcza przestrzeń wokalną dla Hopkinsa. Melodia fortepianu i wyważone wsparcie zespołu tworzą wewnętrzny dryf; bezsłowna refleksja działa jako emocjonalny zawias drugiej strony.
Good Old Rock and Roll celowo upraszcza relację społeczną. Krótkie, bezpośrednie wykonanie celebruje wspólne działanie muzyczne, zanim All in My Mind ponownie skomplikuje rytm.
All in My Mind czerpie energię z perkusjonaliów Reyesa i ruchu zabarwionego sambą. Akcenty krążą po zespole, nadając wewnętrznemu stwierdzeniu tytułu fizyczną ruchliwość.
Call On Me zamyka album w rozbudowanej skali. Głos, fortepian, instrumenty dęte i sekcja rytmiczna budują długotrwały apel, zmieniając żądanie uznania z utworu tytułowego w ofertę wzajemnej obecności.
W dziesięciu utworach zasadą organizującą są zmiany aranżacji. Płyta nie ma powracających fragmentów Just for Love; spójność buduje poprzez naprzemienne formy publiczne, prywatne, instrumentalne i wspólnotowe.
Przewodnik po utworach
Dziesięć osobnych argumentów zamiast jednej ciągłej ramy
What About Me
Utwór tytułowy zaczyna od społecznego żądania, nie od krajobrazu. Powracające pytanie Valentiego zyskuje siłę, gdy fortepian, sekcja rytmiczna i dodatkowe instrumenty dęte poszerzają otaczające go pole. Blisko siedem minut pozwala oskarżeniu zmienić się we wspólny śpiew, ustanawiając publiczną skalę, którą reszta albumu wielokrotnie opuszcza i do której wraca.
Local Color
Cipollina odpowiada na zatłoczone otwarcie trzyminutowym bluesowym instrumentalem. Jego gitara prowadzi mową podobne podciągnięcia i bardziej szorstki atak ponad napędzającym backbeatem. Tytuł sugeruje miejsce, lecz utwór określa charakter przez dotyk: jest zwarty, fizyczny i autorsko oddzielony od słownego świata Valentiego.
Baby Baby
Fortepian Marka Naftalina wspiera bliski, powtarzany zwrot. Valenti śpiewa intymnie, lecz z naciskiem, zmieniając czułość w naleganie, a komentarze gitary utrzymują niepokój aranżacji. Utwór zmniejsza pole społeczne z otwierającego tłumu do dwojga ludzi, nie czyniąc tej mniejszej relacji prostą ani bezpieczną.
Won’t Kill Me
Freiberg pisze i śpiewa najkrótszą wypowiedź albumu. Jego głos, frazowanie i zwarta konstrukcja tworzą wyraźną przerwę od rozbudowanych powtórzeń Valentiego. Umieszczona blisko środka pierwszej strony piosenka działa jako zapewnienie i opór, przywracając perspektywę innego założyciela wewnątrz nowej hierarchii.
Long Haired Lady
Wolniejsza piosenka Valentiego zamyka pierwszą stronę długotrwałą romantyczną uwagą. Powtarzane wersy i przestrzeń instrumentalna rozciągają spotkanie poza popowy szkic. Aranżacja trwa zamiast rozwiązywać się, pozostawiając stronę zawieszoną między podziwem, projekcją i niepokojem wywołanym przez naleganie.
Subway
Duncan i Valenti otwierają drugą stronę miejskim groove'em. Bas, perkusjonalia i powtarzane komórki instrumentalne sugerują mechaniczny przejazd i ściśniętą przestrzeń, ostro kontrastując z hawajskimi okolicznościami powstawania. Współpraca czyni ruch wspólnym, lecz ograniczonym: ta podróż biegnie ustaloną podziemną trasą.
Spindrifter
Instrumental Hopkinsa czyni fortepian narratorem emocjonalnym. Wyważona melodia i dryfujący ruch harmoniczny tworzą wewnętrzną pauzę po kompresji Subway. Ponieważ żaden tekst nie wskazuje podmiotu, znaczenie niesie artykulacja zespołu; utwór jest refleksyjny, nie stając się przerywnikiem ani ozdobną partią klawiszy.
Good Old Rock and Roll
Najkrótsza piosenka drugiej strony zastępuje introspekcję bezpośrednią wspólną przyjemnością. Celowo znajomy napęd działa jako reset między instrumentalem Hopkinsa a rytmiczną złożonością All in My Mind. Celebracja pełni tu funkcję: grupa skupia się wokół wspólnego języka muzycznego, zanim ponownie się rozproszy.
All in My Mind
Duncan i Valenti budują najbardziej charakterystyczny ruch perkusyjny albumu. Kongi Jose Reyesa pomagają stworzyć rytmiczną warstwę zabarwioną sambą, ponad którą poruszają się gitary i głos. Introspekcyjny tytuł kontruje aranżacja stale krążąca, czyniąca myśl cielesną i społeczną.
Call On Me
Utwór zamykający przekracza siedem minut i skupia fortepian, instrumenty dęte, perkusjonalia, gitary oraz powtarzany apel wokalny. Tam, gdzie What About Me prosi wspólnotę o uznanie mówiącego, Call On Me w zamian oferuje dostępność. Przejście od żądania do zaproszenia daje dziesięciopiosenkowej sekwencji etyczne rozwiązanie, nie udając, że napięcia zniknęły.
Pytania publiczne i prywatne
Odpowiedzialność, intymność, presja miasta i wzajemna pomoc
Tytułowe pytanie dotyczy włączenia: kto otrzymuje uwagę, ochronę i głos w społeczeństwie pod presją? Powtarzanie pozostawia odpowiedź otwartą i czyni samo słuchanie częścią żądania.
Relacje prywatne tworzą drugie pole. Baby Baby i Long Haired Lady badają bliskość przez powtarzany zwrot, a Call On Me przeformułowuje zależność jako wzajemną dostępność.
Miejski ruch odróżnia ten album od dróg i otwartego powietrza Just for Love. Subway wyobraża przejazd przez stałą infrastrukturę; Local Color odnajduje tożsamość na poziomie ulicy; utwór tytułowy brzmi jak przeznaczony na publiczne zgromadzenie.
Won’t Kill Me wprowadza odporność własnym głosem Freiberga. Jego zwięzłość odrzuca otaczającą skalę retoryczną i pokazuje, że wytrwałość można wyrazić wprost.
Dwa instrumentale pozwalają miejscu i emocji istnieć bez słownej tezy. Local Color jest fizyczne i zakorzenione w bluesie; Spindrifter melodyjne i refleksyjne.
Good Old Rock and Roll traktuje muzykę jako wspólną pamięć i natychmiastowe działanie. Jego nieskomplikowana przyjemność ma znaczenie na płycie zajętej poza tym obowiązkiem społecznym i niestabilnym przywiązaniem.
All in My Mind sprawdza granicę między prywatnym postrzeganiem a rytmem grupy. Słowa kierują się do wewnątrz, podczas gdy perkusjonalia i ruch zespołu nalegają, że myśl rozgrywa się między ludźmi.
Album nie ma jednej narracji. Spójność wynika z powtarzanego ruchu etycznego: prośby o wysłuchanie, konfrontacji z izolacją, odnajdywania innych głosów i zakończenia ofertą odpowiedzi.
Capitol SMAS-630
Bezpośrednie pytanie na Capitol SMAS-630
Michael Cantrell otrzymał kredyt za oprawę graficzną. Bezpośredni tytuł zmienia okładkę w pytanie, zanim igła dotrze do społecznie naładowanego utworu otwierającego.
Pakiet Capitol SMAS-630 przedstawia dziesięć utworów na dwóch zrównoważonych, pięciopiosenkowych stronach. Ta symetria różni się od konstrukcji Just for Love opartej na repryzach.
Przełamanie strony po Long Haired Lady oddziela bardziej wokalną i relacyjną pierwszą połowę od drugiej, która rozpoczyna się miejskim ruchem i zawiera instrumental Hopkinsa oraz pokaz perkusyjny Reyesa.
Kredyty wykonawców są niezbędne do zrozumienia wydania. Prosta lista sześciu członków ukryłaby trzy partie fortepianu Naftalina oraz przypisane do poszczególnych utworów wkłady instrumentów dętych i kong.
Późniejsza oprawa cyfrowa może sprawiać, że album wygląda jak ogólna kontynuacja poprzedniego wydania. Pierwotny tytuł, liczba dziesięciu utworów i numer Capitol zachowują jego dokładną tożsamość.
Grudzień 1970
Grudzień 1970: piąty album Quicksilver
Capitol wydała What About Me w grudniu 1970 roku jako piąty album studyjny Quicksilver Messenger Service. Dziesięcioutworowy program trwa około czterdziestu pięciu minut.
Premiera zaledwie kilka miesięcy po Just for Love utrudniała rozdzielenie obu płyt w ówczesnych i późniejszych podsumowaniach. Wspólne okoliczności są realne, lecz wydane albumy mają różne tytuły, kolejności, układy stron i centra instrumentalne.
Piosenkę tytułową wydano jako singiel po tym, jak Fresh Air przyniosło poprzedniemu albumowi szersze zainteresowanie. Dłuższa, konfrontacyjna konstrukcja czyniła ją wyraźnie inną wypowiedzią publiczną.
Album podtrzymał serię wydawnictw Quicksilver dla Capitol w okresie szybkich zmian personalnych, lecz jego historyczne znaczenie nie zależy od powtarzania pozycji list przebojów z wtórnych podsumowań.
Późniejsza krytyka często traktuje płytę jako drugi album prowadzony przez Valentiego i skupia się na odejściu od wczesnej improwizacji. Opis ten pomija wewnętrzne kontrasty: dwa instrumentale, alternatywny wokal Freiberga, dodatkowe instrumenty dęte i perkusyjnie prowadzoną współpracę Duncana.
Społeczna bezpośredniość otwarcia pozostaje najczęściej omawianą cechą albumu, lecz jego zamykająca odpowiedź i środkowa sekwencja są konieczne do zrozumienia pełnego projektu redakcyjnego.
Piąty album
Szersza, trudniejsza do podsumowania kontynuacja epoki Valentiego
What About Me przetrwał jako bardziej publiczna połowa studyjnej pary Quicksilver z 1970 roku. Utwór tytułowy zadaje społeczne pytanie, które pozostaje czytelne poza dokładnym momentem premiery.
Album zachowuje ostatni studyjny rozdział Hopkinsa w Quicksilver poprzez Spindrifter, podczas gdy wybrane występy Naftalina wskazują na inną konfigurację klawiszową.
Local Color daje Cipollinie zwartą późną wypowiedź instrumentalną przed odejściem z kontynuującego działalność zespołu. Bluesowy napęd utrzymuje jego indywidualną tożsamość wyraźną wewnątrz programu zdominowanego przez Valentiego.
Won’t Kill Me podobnie zachowuje Freiberga jako autora i główny głos. Te ograniczone wkłady mają znaczenie, ponieważ po tym etapie odeszli zarówno Cipollina, jak i Freiberg.
Aranżacje instrumentów dętych i perkusjonaliów poszerzają mapę dźwiękową poza skrót dwóch gitar zwykle stosowany wobec Quicksilver. Martin Fierro i Jose Reyes pozostali istotni dla zmieniającego się brzmienia grupy na początku lat 1970.
All in My Mind pokazuje, że zwarta forma piosenkowa nadal może zawierać eksperyment rytmiczny. Jego wartość leży mniej w długości solówek niż w sposobie, w jaki kongi, perkusja, bas, gitara i głos dzielą puls.
Albumu nie należy ani łączyć z Just for Love, ani przedstawiać jako jego odrzutów. Wybór i kolejność zmieniają pokrewne sesje w osobny argument, który zaczyna się od uznania i kończy odpowiedzią.
Późniejsze wersje koncertowe mogą pokazać, jak podróżował utwór tytułowy, lecz pierwotna płyta studyjna jest jedynym miejscem, gdzie jego żądanie stoi obok dokładnie tych dziewięciu odpowiedzi.
Pierwotny program
Dziesięć utworów i precyzyjna mapa wykonawców
Użyj liczby dziesięciu utworów, by rozpoznać pierwotny album. Program kończy Call On Me; późniejsze występy koncertowe i materiał archiwalny pozostają osobne. Oddziel partie fortepianu Marka Naftalina od wkładu Nicky'ego Hopkinsa. Local Color i Spindrifter to osobne instrumentale Cipolliny i Hopkinsa.
Won’t Kill Me jest kompozycją i partią głównego wokalu Freiberga. Zrównoważony transfer powinien zachować szczegóły kong w All in My Mind oraz niższe głosy dęte w rozbudowanych aranżacjach. Pierwotne przełamanie strony następuje po Long Haired Lady. Dino Valenti, Jesse Farrow i Jesse Oris Farrow oznaczają tego samego głównego autora w dokumentacji z epoki.
Porównaj utwór tytułowy z Call On Me jako celowo przeciwstawione społeczne pozycje otwarcia i zamknięcia. Just for Love jest osobnym albumem, nie pierwszą płytą zestawu podwójnego. Album z 1971 roku zatytułowany Quicksilver również różni się zarówno od What About Me, jak i od tytułowego debiutu z 1968 roku.
Ścieżka słuchania
Od publicznego wyzwania do wspólnego apelu
- Daj utworowi tytułowemu pełną publiczną skalę.
- Zestaw Local Color Cipolliny z Won’t Kill Me Freiberga.
- Użyj Subway, by wejść w miejski ruch drugiej strony.
- Usłysz Spindrifter Hopkinsa, zanim Reyes przekształci puls w All in My Mind.
- Zakończ Call On Me jako odpowiedzią albumu na pytanie otwierające.
Ścieżka badawcza
Źródła i dalsza lektura
- Utwory, miejsca, kredyty i recenzja What About Me — AllMusic
- Pierwotne wydanie What About Me przez Capitol — MusicBrainz
- Cyfrowy program utworów What About Me — Apple Music / Capitol Records
- Cyfrowy program utworów What About Me — Spotify / Capitol Records
- Instytucjonalne wydania Quicksilver — MusicBrainz
- Historia składów i katalogu Quicksilver — AllMusic