Die Platte
Auf einen Blick
- Künstler
- Quicksilver Messenger Service
- Erschienen
- Dezember 1970
- Album
- Fünftes Studioalbum
- Originaltitel
- Zehn
- Label
- Capitol
- Tastenwechsel
- Hopkins und Mark Naftalin
Warum sie wichtig ist
Das Begleitalbum entwickelt ein breiteres öffentliches und privates Vokabular
What About Me wird oft mit Just for Love verbunden, weil beide Alben aus derselben Arbeitsphase von 1970 hervorgingen. Die spätere Veröffentlichung macht jedoch etwas anderes: Zehn eigenständige Songs ersetzen den Reprisenrahmen, und die emotionale Bandbreite reicht von kollektiver Anklage über romantische Abhängigkeit und Stadtbewegung bis zu instrumentaler Reflexion.
Der Titelsong gibt Quicksilver seine direkteste gesellschaftliche Ansprache. Statt Politik in entfernte Allegorie zu übersetzen, verlangt die wiederholte Frage Teilhabe und Verantwortung, während das erweiterte Ensemble diese Forderung in einen öffentlichen Gesang verwandelt.
Die Autorschaft ist sichtbarer verteilt als auf Just for Love. Valenti bleibt dominant, doch Cipollinas Local Color, Freibergs Won’t Kill Me und Hopkins’ Spindrifter schaffen jeweils eine eigenständige musikalische Welt, die der Hauptautor nicht einfach ersetzen könnte.
Die Personalübersicht erweitert den Klang. Mark Naftalin übernimmt auf ausgewählten Titeln Klavier; Hopkins bleibt andernorts, und Martin Fierro, Frank Morin, Pat O’Hara, Jose Reyes und Ron Taormina ergänzen bestimmte Arrangements um Holz- und Blechbläser, Congas und Stimmen.
Das Album dokumentiert das Ende einer Formation. Es ist die letzte Quicksilver-LP dieser Phase mit Hopkins und die letzte, bevor Cipollina und Freiberg die fortbestehende Gruppe verließen, wodurch ihre verschiedenen Perspektiven historisch wichtig werden.
Die zehn Titel widersprechen zudem der Behauptung, Valentis Eintritt habe Quicksilver nur vereinfacht. Die Songformen sind klarer, doch Titelsong und Call On Me dauern mehr als sechs Minuten, All in My Mind ordnet den Groove neu, und Instrumentalstücke unterbrechen das Vokalprogramm.
Hawaii und San Francisco, 1970
Die Hawaii-Sessions führen zu einer Veröffentlichung im Dezember
Material für What About Me wurde während des Aufenthalts von Mai bis Juni 1970 in der Opaelua Lodge in Haleiwa begonnen, parallel zur Arbeit an Just for Love.
Zu den Aufnahmeorten gehörten auch Pacific High und Wally Heider in San Francisco. Das fertige Album verbindet die konzentrierte Hawaii-Phase mit professioneller Studiofertigstellung und ist keine unangetastete Aufnahme eines einzigen Ortes.
Zur Kernbesetzung gehörten weiterhin Dino Valenti, John Cipollina, Gary Duncan, David Freiberg, Greg Elmore und Nicky Hopkins. Mark Naftalin sprang ein, als Hopkins nicht verfügbar war, und spielte Klavier auf What About Me, Baby Baby und Call On Me.
Capitol veröffentlichte das Album im Dezember 1970, vier Monate nach Just for Love. Die ursprüngliche Katalognummer war SMAS-630; die zehn Titel liefen ungefähr fünfundvierzig Minuten.
Valentis Kompositionen erschienen sowohl unter Jesse Oris Farrow als auch unter seinem bekannten Namen. Duncan schrieb Subway und All in My Mind mit und erweiterte damit die Autorenverteilung gegenüber der beinahe vollständigen Valenti-Kontrolle der vorherigen LP.
John Palladino erhielt den Credit für die ausführende Produktion. Dan Healy, Ken Hopkins, Peter Liebes und Bob Shoemaker gehören zu den genannten Toningenieuren.
Das Album erschien kurz nachdem Fresh Air der Band ihre größte Singlesichtbarkeit gebracht hatte. What About Me nutzt diese Aufmerksamkeit für eine längere, weniger eskapistische gesellschaftliche Aussage.
Erweiterte Studiobesetzung
Sechs Hauptmusiker, ein zweiter Pianist und ein Bläser-Perkussionskreis
Valenti bleibt der wichtigste Sänger, doch seine Stimme erscheint in verschiedenen sozialen Räumen. Im Titelsong spricht er eine Menge an; Baby Baby wird intim; Good Old Rock and Roll feiert Gemeinschaft; Call On Me verwandelt den Appell in ein langes Schlussversprechen.
Cipollina erhält in Local Color ein kompaktes Instrumentalgebiet. Bluesvokabular und scharfkantiger Leadton bilden nach dem weiten Titelsong eine bewusste Unterbrechung.
Duncans Aufgaben umfassen Gitarre, Bass, Orgel, Perkussion, Gesang und Mitschreiben. Das ist besonders für Subway und All in My Mind wichtig, deren Arrangements ebenso auf Groove und Farbe wie auf eine hervorgehobene Leadgitarre beruhen.
Freibergs Won’t Kill Me liefert die klarste alternative Vokal- und Autorenperspektive. Sein knapper Umfang unterbricht die Valenti-Songs und erinnert daran, dass Quicksilver weiterhin mehrere Autoren besitzt.
Hopkins’ Spindrifter ist ein klavierzentriertes Instrumentalstück, dessen nachdenkliche Bewegung sich von Cipollinas erdigerem Local Color unterscheidet. Beide auf demselben Album schaffen zwei wortlose Porträts mit verschiedener Spielweise, Harmonie und Bewegung.
Naftalins Klavier darf nicht in einem allgemeinen Tastencredit verschwinden. Seine drei Valenti-geführten Titel markieren eine praktische und hörbare Teilung, weil Hopkins nicht für jede Session verfügbar war.
Holz- und Blechbläser erweitern Titelsong und Call On Me über die Grundbesetzung hinaus. Ihre gehaltenen und punktierenden Linien schaffen öffentlichen Maßstab; Reyes’ Congas und Perkussion fügen ein zweites rhythmisches Raster hinzu.
Elmore bleibt bei erweiterter Besetzung entscheidend. Sein Schlagzeug verankert Bläser, Congas, Klavier und mehrere Gitarren, sodass Farbe nicht zu Gedränge wird.
Zehn wechselnde Arrangements
Protestgesang, Bluesantrieb, Klavierlyrik und Sambabewegung
Das Album beginnt mit maximaler gesellschaftlicher Größe. What About Me macht aus einer wiederholten Frage, breiten Ensembleantworten und geduldiger Dauer eine kollektive Protestdarbietung statt einer kurzen aktuellen Single.
Local Color nimmt Stimme und Bläser sofort aus dem Zentrum. Cipollinas bluesgeprägte Gitarre, harter Backbeat und knappe Länge schneiden von der Versammlung zur Bewegung auf Straßenniveau.
Baby Baby nutzt Klavier und wiederholte Ansprache für Intimität ohne Ruhe. Valenti drängt gegen den Groove, sodass Zuneigung dringlich statt so entspannt wie auf Fresh Air wirkt.
Won’t Kill Me ist flotter und geschlossener. Freibergs andere Stimmfarbe und Schreibweise schaffen einen echten Sprecherwechsel, bevor Long Haired Lady romantische Aufmerksamkeit in einem langsameren Rahmen ausdehnt.
Subway übersetzt Stadtbewegung in Puls. Wiederholte Figuren und die Zusammenarbeit von Duncan und Valenti wirken mechanisch und gedrängt, anders als die offenen Straßenbilder von Just for Love.
Spindrifter räumt das Vokalfeld für Hopkins. Klaviermelodie und gemessene Ensemblebegleitung erzeugen innere Bewegung; die wortlose Reflexion wird zum emotionalen Scharnier der zweiten Seite.
Good Old Rock and Roll vereinfacht die soziale Beziehung bewusst. Seine kurze direkte Darbietung feiert gemeinsames Musizieren, bevor All in My Mind den Rhythmus erneut kompliziert.
All in My Mind bezieht Energie aus Reyes’ Perkussion und einer sambageprägten Bewegung. Akzente kreisen durch das Ensemble und machen die nach innen gerichtete Aussage körperlich beweglich.
Call On Me schließt in langer Form. Stimme, Klavier, Bläser und Rhythmusgruppe bauen einen anhaltenden Appell auf und verwandeln die Eingangsfrage nach Anerkennung in ein Angebot gegenseitiger Anwesenheit.
Über zehn Titel sind Arrangementwechsel das ordnende Prinzip. Die Platte besitzt nicht die wiederkehrenden Fragmente von Just for Love, sondern findet Zusammenhang im Wechsel öffentlicher, privater, instrumentaler und gemeinschaftlicher Formen.
Titel für Titel
Zehn eigenständige Argumente statt eines durchgehenden Rahmens
What About Me
Der Titelsong beginnt mit einer gesellschaftlichen Forderung statt mit Landschaft. Valentis wiederkehrende Frage gewinnt Kraft, während Klavier, Rhythmusgruppe und zusätzliche Bläser das Feld weiten. Fast sieben Minuten geben der Anklage Zeit, zum Gemeinschaftsgesang zu werden.
Local Color
Cipollina beantwortet den dichten Auftakt mit einem dreiminütigen Bluesinstrumental. Seine Gitarre spricht durch Biegungen und raueren Attack über einem treibenden Backbeat. Der Titel deutet Ort an, doch der Charakter entsteht durch Anschlag: knapp, körperlich und unabhängig von Valentis verbaler Welt.
Baby Baby
Mark Naftalins Klavier stützt eine enge wiederholte Anrede. Valenti singt Intimität mit Druck, während Gitarrenkommentare das Arrangement unruhig halten. Das soziale Feld schrumpft von der Menge auf zwei Menschen, ohne einfach oder sicher zu werden.
Won’t Kill Me
Freiberg schreibt und singt die kürzeste Aussage des Albums. Stimme, Phrasierung und kompakte Konstruktion brechen sauber mit Valentis langer Wiederholung und stellen eine weitere Gründungsstimme innerhalb der neuen Hierarchie her.
Long Haired Lady
Ein langsamer Valenti-Song schließt die erste Seite mit anhaltender romantischer Aufmerksamkeit. Wiederholte Zeilen und instrumentale Räume lassen die Begegnung zwischen Bewunderung, Projektion und dem Unbehagen des Beharrens schweben.
Subway
Duncan und Valenti eröffnen Seite zwei mit einem urbanen Groove. Bass, Perkussion und wiederholte Zellen deuten mechanische Reise und verdichteten Raum an; anders als die Hawaii-Entstehung folgt diese Bewegung einer festen unterirdischen Strecke.
Spindrifter
Hopkins’ Instrumentalstück macht das Klavier zum emotionalen Erzähler. Gemessene Melodie und driftende Harmonik schaffen nach Subway eine innere Pause. Weil kein Text ein Subjekt festlegt, trägt die Spielweise des Ensembles die Bedeutung.
Good Old Rock and Roll
Der kürzeste Titel der zweiten Seite ersetzt Nachdenklichkeit durch unmittelbare gemeinsame Freude. Sein vertrauter Antrieb setzt zwischen Hopkins’ Instrumental und der rhythmischen Komplexität von All in My Mind neu an.
All in My Mind
Duncan und Valenti bauen die markanteste perkussionsgeführte Bewegung des Albums. Jose Reyes’ Congas erzeugen eine sambageprägte Schicht, über der Gitarren und Stimme kreisen. Der nach innen gerichtete Titel wird durch ein ständig bewegtes Arrangement gekontert.
Call On Me
Der Schlusstitel reicht über sieben Minuten und sammelt Klavier, Bläser, Perkussion, Gitarren und wiederholten Appell. Wo What About Me Anerkennung verlangt, bietet Call On Me Verfügbarkeit. Dieser Wechsel gibt der Folge eine ethische Auflösung, ohne alle Spannungen zu beseitigen.
Öffentliche und private Fragen
Verantwortung, Intimität, Stadtdruck und gegenseitige Hilfe
Die Titelfrage betrifft Teilhabe: Wer erhält Aufmerksamkeit, Schutz und Stimme in einer belasteten Gesellschaft? Ihre Wiederholung hält die Antwort offen und macht Zuhören zum Teil der Forderung.
Private Beziehungen bilden ein zweites Feld. Baby Baby und Long Haired Lady untersuchen Nähe durch wiederholte Anrede; Call On Me formuliert Abhängigkeit als gegenseitige Verfügbarkeit neu.
Stadtbewegung unterscheidet dieses Album von Straßen und offener Luft auf Just for Love. Subway fährt durch feste Infrastruktur, Local Color sucht Identität am Boden, und der Titelsong klingt für eine öffentliche Versammlung gebaut.
Won’t Kill Me führt Widerstandskraft in Freibergs eigener Stimme ein. Seine Kürze verweigert die rhetorische Größe der Umgebung und zeigt, dass Ausdauer schlicht erklärt werden kann.
Die zwei Instrumentalstücke lassen Ort und Gefühl ohne verbale These bestehen. Local Color ist körperlich und bluesbasiert; Spindrifter melodisch und nachdenklich.
Good Old Rock and Roll behandelt Musik als gemeinsame Erinnerung und unmittelbare Handlung. Seine unkomplizierte Freude ist auf einer Platte voller gesellschaftlicher Pflicht und instabiler Bindung bedeutsam.
All in My Mind prüft die Grenze zwischen privater Wahrnehmung und Gruppenrhythmus. Die Worte weisen nach innen, während Perkussion und Ensemble zeigen, dass Denken unter Menschen ausgeführt wird.
Das Album besitzt keine einzelne Handlung. Sein Zusammenhang entsteht aus einer wiederholten ethischen Bewegung: gehört werden wollen, Isolation begegnen, andere Stimmen finden und am Ende eine Antwort anbieten.
Capitol SMAS-630
Eine direkte Frage auf Capitol SMAS-630
Michael Cantrell erhielt den Covercredit. Der direkte Titel macht die Hülle zur Frage, bevor die Nadel den gesellschaftlich geladenen Auftakt erreicht.
Capitols SMAS-630-Verpackung verteilt zehn Titel auf zwei ausgewogene Seiten mit je fünf Songs. Diese Symmetrie unterscheidet sich vom Reprisenaufbau von Just for Love.
Die Seitenteilung nach Long Haired Lady trennt die stärker vokale, relationale erste Hälfte von einer zweiten, die in Stadtbewegung beginnt und Hopkins’ Instrumental sowie Reyes’ Perkussionsschaufenster enthält.
Die Personalcredits sind unverzichtbar. Eine einfache Liste von sechs Bandmitgliedern würde Naftalins drei Klavierauftritte und die titelspezifischen Bläser-, Blechbläser- und Congabeiträge verbergen.
Spätere digitale Cover können das Album wie eine allgemeine Fortsetzung der vorherigen Veröffentlichung erscheinen lassen. Originaltitel, Anzahl von zehn Titeln und Capitol-Nummer halten seine Identität präzise.
Dezember 1970
Dezember 1970: das fünfte Quicksilver-Album
Capitol veröffentlichte What About Me im Dezember 1970 als fünftes Studioalbum von Quicksilver Messenger Service. Das Programm mit zehn Titeln läuft ungefähr fünfundvierzig Minuten.
Die Veröffentlichung nur Monate nach Just for Love erschwerte die Trennung beider Platten. Gemeinsame Umstände sind real, doch Titel, Reihenfolgen, Seitenstrukturen und instrumentale Zentren unterscheiden sich.
Der Titelsong erschien als Single, nachdem Fresh Air dem vorherigen Album größere Aufmerksamkeit gebracht hatte. Seine lange konfrontative Anlage war eine deutlich andere öffentliche Aussage.
Das Album setzte Quicksilvers Capitol-Reihe in einer Phase schneller Personalwechsel fort; seine historische Bedeutung hängt nicht von wiederholten Chartzahlen aus Sekundärzusammenfassungen ab.
Spätere Kritik nennt die Platte oft die zweite Valenti-geführte Folge und betont den Rückzug aus früher Improvisation. Das übersieht zwei Instrumentalstücke, Freibergs alternative Stimme, zusätzliche Bläser und eine perkussionsgeführte Duncan-Kollaboration.
Die gesellschaftliche Direktheit des Auftakts bleibt das meistdiskutierte Merkmal, doch Schlussantwort und Mittelteil sind nötig, um die vollständige redaktionelle Gestaltung zu verstehen.
Das fünfte Album
Die breitere, schwerer zusammenzufassende Fortsetzung der Valenti-Ära
What About Me bleibt die öffentlichere Hälfte von Quicksilvers Studiopaar aus dem Jahr 1970. Seine Titelfrage bleibt über den genauen Veröffentlichungsmoment hinaus verständlich.
Das Album bewahrt Hopkins’ letztes Quicksilver-Studiokapitel durch Spindrifter, während Naftalins ausgewählte Auftritte auf eine andere Tastenkonfiguration weisen.
Local Color gibt Cipollina eine kompakte späte Instrumentalaussage vor seinem Weggang. Der Bluesantrieb hält seine individuelle Identität in einem Valenti-dominierten Programm klar.
Won’t Kill Me bewahrt Freiberg ebenfalls als Autor und Leadstimme. Diese begrenzten Beiträge sind wichtig, weil Cipollina und Freiberg nach dieser Phase gingen.
Bläser- und Perkussionsarrangements erweitern die Klangkarte über das Zweigitarren-Kürzel hinaus. Martin Fierro und Jose Reyes blieben für den wechselnden Klang der frühen siebziger Jahre relevant.
All in My Mind zeigt, dass knappe Songform rhythmisches Experiment enthalten kann. Sein Wert liegt darin, wie Congas, Schlagzeug, Bass, Gitarre und Stimme den Puls teilen.
Das Album darf weder mit Just for Love verschmolzen noch als dessen Restmaterial präsentiert werden. Auswahl und Reihenfolge machen verwandte Sessions zu einem eigenen Argument von Anerkennung bis Antwort.
Spätere Livefassungen zeigen, wie der Titelsong weiterlebte; nur auf der ursprünglichen Studioplatte steht seine Forderung neben genau diesen neun Antworten.
Originalprogramm
Zehn Titel und eine präzise Personalübersicht
Die Anzahl von zehn Titeln kennzeichnet das Originalalbum. Das Programm endet mit Call On Me; spätere Liveaufführungen und Archivmaterial bleiben getrennt. Mark Naftalins Klavierauftritte von Nicky Hopkins’ Beiträgen unterscheiden. Local Color und Spindrifter sind eigenständige Instrumentalstücke von Cipollina und Hopkins.
Won’t Kill Me ist Freibergs Komposition und Leadgesang. Eine ausgewogene Übertragung bewahrt Congadetails auf All in My Mind und tiefe Bläserstimmen in den erweiterten Arrangements. Die ursprüngliche Seitenteilung folgt Long Haired Lady. Dino Valenti, Jesse Farrow und Jesse Oris Farrow bezeichnen in zeitgenössischen Dokumenten denselben Hauptautor.
Titelsong und Call On Me als bewusste gesellschaftliche Eröffnungs- und Schlussposition vergleichen. Just for Love ist ein separates Album und nicht die erste Disc eines Doppelsets. Auch das Album Quicksilver von 1971 unterscheidet sich von What About Me und dem selbstbetitelten Debüt von 1968.
Ein Hörweg
Von öffentlicher Herausforderung zum gemeinschaftlichen Appell
- Dem Titelsong seine vollständige öffentliche Größe geben.
- Cipollinas Local Color mit Freibergs Won’t Kill Me kontrastieren.
- Mit Subway in die Stadtbewegung der zweiten Seite eintreten.
- Hopkins’ Spindrifter hören, bevor Reyes in All in My Mind den Puls neu formt.
- Mit Call On Me als Antwort des Albums auf seine Eröffnungsfrage schließen.
Recherche und Quellen
Quellen und weiterführende Lektüre
- Titel, Orte, Credits und Rezension zu What About Me — AllMusic
- Originale Capitol-Veröffentlichung von What About Me — MusicBrainz
- Digitales Titelprogramm von What About Me — Apple Music / Capitol Records
- Digitales Titelprogramm von What About Me — Spotify / Capitol Records
- Institutionelle Quicksilver-Veröffentlichungen — MusicBrainz
- Besetzungs- und Kataloggeschichte von Quicksilver — AllMusic