El disco
De un vistazo
- Artista
- Quicksilver Messenger Service
- Publicado
- Diciembre de 1970
- Álbum
- Quinto álbum de estudio
- Pistas originales
- Diez
- Sello
- Capitol
- Cambio en los teclados
- Hopkins y Mark Naftalin
Por qué es importante
El álbum complementario desarrolla un vocabulario público y privado más amplio.
What About Me a menudo se combina con Just for Love porque los dos álbumes surgieron del mismo período de trabajo de 1970. Su importancia radica en lo que el lanzamiento posterior hace de manera diferente: diez canciones discretas reemplazan el marco de repetición del disco anterior, y el rango emocional cambia entre acusación colectiva, dependencia romántica, movimiento urbano y reflexión instrumental.
La canción principal le da a Quicksilver su dirección social más directa. En lugar de traducir la política en una alegoría distante, la pregunta repetida exige inclusión y responsabilidad, mientras que el conjunto extendido convierte esa demanda en un canto público.
La autoría está más visiblemente distribuida que en Just for Love. Valenti sigue siendo dominante, pero Local Color de Cipollina, Won't Kill Me de Freiberg y Spindrifter de Hopkins crean cada uno un mundo musical autónomo que el escritor principal no podía simplemente sustituir.
El mapa de personal amplía el sonido de la banda. Mark Naftalin toca el piano en temas seleccionados, Hopkins permanece en otros y Martin Fierro, Frank Morin, Pat O'Hara, Jose Reyes y Ron Taormina aportan vientos, metales, congas y voces a arreglos específicos.
El álbum documenta el final de una configuración. Es el último LP de Quicksilver del período que incluye a Hopkins y el último antes de que Cipollina y Freiberg abandonaran el grupo que continúa, lo que hace que sus múltiples puntos de vista tengan consecuencias históricas.
Su escala de diez pistas también desafía la afirmación de que la llegada de Valenti simplemente simplificó a Quicksilver. Las formas de las canciones son más claras, pero la pieza principal y Call On Me se extienden más allá de los seis minutos, All in My Mind reorganiza el ritmo y las pistas instrumentales interrumpen el programa vocal.
Hawái y San Francisco, 1970
Las sesiones hawaianas continúan hasta su lanzamiento en diciembre.
El material para What About Me se inició durante el retiro de mayo-junio de 1970 en Opaelua Lodge en Haleiwa, junto con el trabajo asociado con Just for Love.
Los lugares de grabación también incluyen las instalaciones de Pacific High y Wally Heider en San Francisco. Por lo tanto, el álbum terminado combina el período concentrado en Hawai con la finalización del estudio profesional en lugar de representar una sesión de ubicación intacta.
La alineación principal todavía incluía a Dino Valenti, John Cipollina, Gary Duncan, David Freiberg, Greg Elmore y Nicky Hopkins. Mark Naftalin entró cuando Hopkins no estaba disponible y tocó el piano en What About Me, Baby Baby y Call On Me.
Capitol lanzó el álbum en diciembre de 1970, cuatro meses después de Just for Love. Su número de catálogo original era SMAS-630 y sus diez pistas duraron aproximadamente cuarenta y cinco minutos.
Las composiciones de Valenti aparecieron bajo la identidad de Jesse Oris Farrow, así como con su nombre familiar. Duncan coescribió Subway y All in My Mind, ampliando el mapa de escritura más allá del control casi total de Valenti del LP anterior.
John Palladino ostentaba el crédito de producción ejecutiva. Dan Healy, Ken Hopkins, Peter Liebes y Bob Shoemaker aparecen entre los créditos de ingeniería.
El álbum llegó mientras Fresh Air le había dado recientemente a la banda su mayor visibilidad como singles. What About Me utiliza ese momento de atención para abrir con una declaración social más larga y menos escapista.
Formación de estudio ampliada
Seis figuras principales, un segundo pianista y un círculo de vientos y percusión
Valenti sigue siendo el vocalista principal, pero el álbum sitúa repetidamente su entrega en diferentes espacios sociales. En la canción principal se dirige a una multitud; Baby Baby se acerca a la intimidad; Good Old Rock and Roll adopta la celebración comunitaria; Call On Me convierte la apelación en una promesa de cierre extendida.
Cipollina recibe un compacto dominio instrumental en Local Color. Su apasionante vocabulario de blues y su tono principal nítido lo convierten en una interrupción deliberada después de la extensa canción principal.
Los roles de Duncan abarcan guitarra, bajo, órgano, percusión, voz y coescritura. Esa flexibilidad es especialmente relevante para Subway y All in My Mind, cuyos arreglos dependen tanto del ritmo y el color como de una guitarra solista.
Won't Kill Me de Freiberg proporciona el punto de vista vocal y autoral alternativo más claro del álbum. Su escala concisa interrumpe las canciones de Valenti que la rodean y recuerda al oyente que Quicksilver todavía contiene varios escritores.
Spindrifter de Hopkins es un instrumental centrado en el piano cuyo movimiento reflectante difiere del más terrenal Local Color de Cipollina. Colocar ambos en el mismo álbum crea dos retratos no vocales con tacto, armonía e impulso diferentes.
El piano de Naftalin no debería incluirse en un crédito de teclado genérico. Su presencia en tres pistas lideradas por Valenti marca una división práctica y audible en un período en el que Hopkins ya no estaba disponible para todas las sesiones.
Los músicos de viento y metal amplían la canción principal y Call On Me más allá de la formación básica de rock. Sus líneas sostenidas y puntuadas crean una escala pública, mientras que las congas y la percusión de Reyes añaden una segunda grilla rítmica.
Elmore sigue siendo esencial cada vez que se amplía el personal. Su batería ancla trompetas, congas, piano y múltiples guitarras para que el color no se convierta en congestión.
Diez arreglos cambiantes
Canto de protesta, blues drive, lirismo de piano y movimiento de samba
El álbum se abre a la máxima escala social. What About Me utiliza una pregunta repetida, respuestas de conjunto amplio y una duración paciente para convertir la protesta en una actuación colectiva en lugar de un breve sencillo temático.
Local Color elimina inmediatamente la voz y las bocinas del centro. La guitarra con forma de blues de Cipollina, su ritmo fuerte y su longitud compacta hacen que el contraste se sienta como un corte del montaje al movimiento a nivel de calle.
Baby Baby utiliza el piano y la dirección vocal repetida para crear intimidad sin calma. Valenti presiona contra el ritmo, por lo que el afecto conlleva urgencia en lugar de la apertura relajada de Fresh Air.
Won't Kill Me es más enérgico y autónomo. El diferente grano vocal y cadencia de escritura de Freiberg crean un cambio genuino de hablante antes de que Long Haired Lady extienda la atención romántica a través de un marco más lento.
Subway traduce el movimiento de la ciudad en pulsos. Las figuras repetidas y la colaboración entre Duncan y Valenti hacen que la canción se sienta mecánica y abarrotada, distinta de las imágenes más abiertas de Just for Love.
Spindrifter despeja el campo vocal para Hopkins. La melodía del piano y el apoyo medido del conjunto producen una deriva hacia adentro; su reflejo libre de letras actúa como bisagra emocional del segundo lado.
Good Old Rock and Roll simplifica deliberadamente la relación social. Su actuación breve y directa celebra la acción musical compartida antes de que All in My Mind vuelva a complicar el ritmo.
All in My Mind extrae energía de la percusión de Reyes y un movimiento con inflexión de samba. Los acentos circulan a través del conjunto, haciendo que la afirmación interna del título sea físicamente móvil.
Call On Me cierra a escala ampliada. La voz, el piano, los vientos y la sección rítmica crean una llamada sostenida, transformando la demanda de reconocimiento de la canción principal en una oferta de presencia recíproca.
En diez pistas, los cambios de arreglos son el principio organizativo. El disco no cuenta con los fragmentos recurrentes de Just for Love; gana coherencia alternando formas públicas, privadas, instrumentales y comunitarias.
Guía tema por tema
Diez argumentos separados en lugar de un marco continuo
What About Me
La canción principal se abre con una demanda social más que con un escenario. La pregunta recurrente de Valenti cobra fuerza a medida que el piano, la sección rítmica y los vientos añadidos amplían el campo a su alrededor. De casi siete minutos, la actuación da tiempo a la acusación para que se convierta en un canto comunitario, estableciendo una escala pública que el resto del álbum abandona y revisita repetidamente.
Local Color
Cipollina responde al abarrotado primer partido con un blues instrumental de tres minutos. Su guitarra tiene curvas que parecen un discurso y un ataque más áspero sobre un ritmo de fondo intenso. El título sugiere un lugar, pero la canción define el carácter a través del tacto: es concisa, física y autoralmente separada del mundo verbal de Valenti.
Baby Baby
El piano de Mark Naftalin respalda un discurso cercano y repetido. Valenti canta intimidad con presión, convirtiendo el cariño en insistencia mientras los comentarios de la guitarra mantienen el arreglo inestable. La pista reduce el campo social desde la multitud inicial a dos personas sin hacer que esa relación más pequeña sea simple o segura.
Won’t Kill Me
Freiberg escribe y canta la declaración más corta del álbum. Su voz, fraseo y construcción compacta proporcionan una clara ruptura con la repetición prolongada de Valenti. Colocada cerca de la mitad de la cara uno, la canción funciona como tranquilidad y resistencia, restaurando la perspectiva de otro miembro fundador dentro de la nueva jerarquía.
Long Haired Lady
Una canción de Valenti más lenta cierra la primera cara con una atención romántica sostenida. Las líneas repetidas y el espaciado instrumental extienden el encuentro más allá de un boceto pop. El arreglo persiste en lugar de resolverse, dejando al bando suspendido entre la admiración, la proyección y el malestar creado por la insistencia.
Subway
Duncan y Valenti abren el lado dos con ritmo urbano. El bajo, la percusión y las células instrumentales repetidas sugieren viajes mecánicos y espacio comprimido, un marcado contraste con las circunstancias de composición hawaianas. La colaboración hace que el movimiento sea comunitario pero limitado: este viaje sigue una ruta subterránea fija.
Spindrifter
El instrumental de Hopkins convierte al piano en el narrador emocional. Su melodía medida y su movimiento armónico a la deriva crean una pausa interior después de la compresión de Subway. Debido a que ninguna letra asigna un tema, el toque del conjunto transmite el significado; la pista es reflectante sin convertirse en un interludio o elemento decorativo del teclado.
Good Old Rock and Roll
La canción más corta de la cara dos reemplaza la introspección por el placer colectivo directo. Su impulso deliberadamente familiar funciona como un reinicio entre la complejidad instrumental de Hopkins y la rítmica de All in My Mind. La celebración aquí es funcional: el grupo se estrecha en torno a un lenguaje musical compartido antes de dispersarse nuevamente.
All in My Mind
Duncan y Valenti construyen el movimiento basado en percusión más distintivo del álbum. Las congas de Jose Reyes ayudan a crear una capa rítmica con inflexión de samba mientras las guitarras y la voz la atraviesan. El título introspectivo se contrapone a un arreglo que circula constantemente, haciendo que el pensamiento se sienta corporal y social.
Call On Me
El tema final se extiende a lo largo de siete minutos y reúne piano, vientos, percusión, guitarras y un atractivo vocal repetido. Donde What About Me pide a una comunidad que reconozca al orador, Call On Me ofrece disponibilidad a cambio. Ese cambio de la demanda a la invitación le da a la secuencia de diez canciones una resolución ética sin pretender que sus tensiones hayan desaparecido.
Preguntas públicas y privadas.
Responsabilidad, intimidad, presión urbana y ayuda mutua
La pregunta del título se refiere a la inclusión: ¿quién recibe atención, protección y voz dentro de una sociedad bajo presión? Su repetición mantiene abierta la respuesta y hace que la escucha misma sea parte de la demanda.
Las relaciones privadas forman un segundo campo. Baby Baby y Long Haired Lady exploran la cercanía a través del discurso repetido, mientras que Call On Me reformula la dependencia como disponibilidad recíproca.
El movimiento urbano distingue este álbum de los caminos y el aire libre de Just for Love. Subway imagina el tránsito a través de infraestructura fija; Local Color encuentra identidad a ras de suelo; La canción principal suena diseñada para una reunión pública.
Won't Kill Me presenta la resiliencia con la propia voz de Freiberg. Su brevedad rechaza la escala retórica que lo rodea y demuestra que la resistencia se puede expresar claramente.
Los dos instrumentales permiten que el lugar y la emoción existan sin una tesis verbal. Local Color es físico y tiene raíces blues; Spindrifter es melódico y reflexivo.
Good Old Rock and Roll trata la música como memoria compartida y actividad inmediata. Su placer sencillo es significativo dentro de un registro ocupado por la obligación social y el apego inestable.
All in My Mind pone a prueba la frontera entre la percepción privada y el ritmo grupal. Las palabras apuntan hacia adentro mientras la percusión y el movimiento del conjunto insisten en que el pensamiento se representa entre la gente.
El álbum no tiene una narrativa única. Su coherencia proviene de un movimiento ético repetido: pedir ser escuchado, enfrentar el aislamiento, encontrar voces alternativas y terminar con una oferta para responder.
Capitol SMAS-630
Una pregunta directa sobre Capitol SMAS-630
Michael Cantrell recibió el crédito de la portada. El título directo convierte la portada en una pregunta antes de que la aguja llegue a la pista de apertura con carga social.
El paquete SMAS-630 de Capitol presenta diez pistas en dos caras equilibradas de cinco canciones. Esa simetría difiere del diseño basado en repeticiones de Just for Love.
La pausa lateral después de Long Haired Lady separa la primera mitad más vocal y relacional de una segunda mitad que comienza en movimiento urbano e incluye tanto el instrumental de Hopkins como la percusión de Reyes.
Los créditos de personal son indispensables para comprender el paquete. Una simple lista de bandas de seis miembros ocultaría las tres apariciones de Naftalin en el piano y las contribuciones de viento, metales y conga específicas de la pista.
Las ilustraciones digitales posteriores pueden hacer que el álbum parezca una continuación genérica del lanzamiento anterior. El título original, el recuento de diez pistas y el número de Capitol mantienen su identidad precisa.
diciembre de 1970
Diciembre de 1970: el quinto álbum de Quicksilver.
Capitol lanzó What About Me en diciembre de 1970 como el quinto álbum de estudio de Quicksilver Messenger Service. El programa de diez pistas dura aproximadamente cuarenta y cinco minutos.
Su llegada sólo unos meses después de Just for Love hizo que los dos discos fueran difíciles de separar en resúmenes contemporáneos y posteriores. Las circunstancias compartidas son reales, pero los álbumes lanzados tienen diferentes títulos, órdenes, estructuras laterales y centros instrumentales.
La canción principal se publicó como sencillo después de que Fresh Air atrajera más atención sobre el álbum anterior. Su diseño más largo y confrontativo lo convirtió en una declaración pública marcadamente diferente.
El álbum sostuvo la racha de lanzamientos de Capitol de Quicksilver durante un período de rápidos cambios de personal, pero su importancia histórica no depende de la repetición de cifras en las listas de resúmenes secundarios.
Las críticas posteriores a menudo tratan el disco como la segunda entrega dirigida por Valenti y se centran en la retirada de la improvisación inicial. Esa descripción pasa por alto sus contrastes internos: dos instrumentos, una voz alternativa de Freiberg, vientos agregados y una colaboración de Duncan liderada por la percusión.
La franqueza social del abridor sigue siendo la característica más discutida del álbum, pero su respuesta final y la secuencia intermedia son necesarias para comprender el diseño editorial completo.
El quinto álbum
La secuela más amplia y menos fácil de resumir de la era Valenti
What About Me sobrevive como la mitad más pública del par de estudios de Quicksilver de 1970. Su tema principal plantea una pregunta social que permanece legible más allá del momento exacto del lanzamiento.
El álbum conserva el capítulo final del estudio Quicksilver de Hopkins a través de Spindrifter, mientras que las apariciones seleccionadas de Naftalin apuntan hacia una configuración de teclado diferente.
Local Color le da a Cipollina una declaración instrumental compacta del último período antes de dejar la banda actual. Su impulso de blues mantiene clara su identidad individual dentro de un programa dominado por Valenti.
Won't Kill Me preserva de manera similar a Freiberg como escritor y voz principal. Estas contribuciones acotadas son importantes porque tanto Cipollina como Freiberg se irían después de esta fase.
Los arreglos de viento y percusión amplían el mapa sonoro más allá de la habitual descripción de Quicksilver como grupo de guitarras gemelas. Martin Fierro y Jose Reyes seguirían siendo relevantes para el cambiante sonido del grupo a comienzos de los setenta.
All in My Mind demuestra que la forma de una canción concisa aún puede contener experimentos rítmicos. Su valor reside menos en la duración del solo que en cómo las congas, la batería, el bajo, la guitarra y la voz comparten el pulso.
El álbum no debe fusionarse con Just for Love ni presentarse como sus restos. La selección y la secuenciación convierten las sesiones relacionadas en un argumento separado que comienza con el reconocimiento y termina con la respuesta.
Las versiones en vivo posteriores pueden revelar cómo viajó la canción principal, pero el disco de estudio original es el único lugar donde su demanda se ubica junto a estas nueve respuestas exactas.
programa original
Diez pistas y un mapa de personal preciso
Utilice el recuento de diez pistas para identificar el álbum original. El programa termina con Call On Me; Las presentaciones en vivo posteriores y el material de archivo permanecen separados. Mantenga las apariciones al piano de Mark Naftalin distintas de las contribuciones de Nicky Hopkins. Local Color y Spindrifter son instrumentales independientes de Cipollina y Hopkins.
Won't Kill Me es la composición y voz principal de Freiberg. Una transferencia equilibrada debería conservar los detalles de la conga en All in My Mind y las voces de viento más graves en los arreglos ampliados. La pausa lateral original sigue a Long Haired Lady. Dino Valenti, Jesse Farrow y Jesse Oris Farrow identifican al mismo escritor principal en la documentación de la época.
Compare la canción principal y Call On Me como posiciones sociales de apertura y cierre deliberadas. Just for Love es un álbum independiente y no el primer disco de una colección doble. El álbum de 1971 titulado Quicksilver también es distinto de What About Me y del debut homónimo de 1968.
Una ruta de escucha
Pasar del desafío público al llamamiento colectivo
- Concede a la canción principal toda su escala pública.
- Contrasta Local Color, de Cipollina, con Won’t Kill Me, de Freiberg.
- Utiliza Subway para entrar en el movimiento urbano de la segunda cara.
- Escucha Spindrifter, de Hopkins, antes de que Reyes cambie el pulso en All in My Mind.
- Termina con Call On Me como respuesta del álbum a su pregunta inicial.
Ruta de investigación
Fuentes y lecturas adicionales
- Pistas, ubicaciones, créditos y reseña de What About Me — AllMusic
- lanzamiento original de What About Me en Capitol — MusicBrainz
- Programa de pistas digitales What About Me — Apple Music / Capitol Records
- Programa de pistas digitales What About Me — Spotify / Capitol Records
- Lanzamientos institucionales de Quicksilver — MusicBrainz
- Historia del catálogo y de las formaciones de Quicksilver — AllMusic