음반
한눈에 보기
- 아티스트
- Soft Machine
- 발매
- 1971
- 녹음
- Olympic Studios, London
- 핵심 4인조
- Dean, Hopper, Ratledge와 Wyatt
- 프로그램
- 세 곡과 4부작 Virtually
- 프로듀서
- Soft Machine
중요한 이유
재즈 전환이 앨범 전체가 되다
Fourth는 Volume Two가 예고한 전환을 완성합니다. 노래한 곡, 우스운 안내나 말로 된 연결부는 없습니다. Soft Machine 앨범 최초로 모든 논지를 악기가 나릅니다. Robert Wyatt는 드럼 키트에 남지만 한때 그룹을 친밀하고 기묘하게 만들었던 목소리는 스튜디오 설계에서 사라졌습니다.
그 감산이 음악을 익명으로 만들지는 않습니다. Mike Ratledge, Hugh Hopper와 Elton Dean은 각자 다른 재즈 관념에서 작곡합니다. Ratledge는 촘촘히 조직된 선율과 화성 압력을 만들고 Hopper는 반복 베이스 형상을 변하는 질감의 바닥으로 쓰며 Dean은 자유 즉흥을 위한 더 짧은 공간을 엽니다. Wyatt는 중립적인 박자 지킴이가 되지 않고 각 곡에 다르게 응답합니다.
앨범은 멤버 구성 자체로 오케스트레이션도 만듭니다. 다섯 게스트가 세심히 제한된 조합으로 등장합니다. 더블 베이스, 코넷, 트롬본, 테너 색소폰, 알토 플루트와 베이스 클라리넷이 특정 구간을 넓힙니다. 결과물은 간결한 재즈 오케스트라처럼 들릴 수 있지만 중심에는 함께한 시기의 끝에 다가가던 네 연주자의 마찰이 남습니다.
1970년 가을
Third 4인조가 더 큰 내부 압력 속에 돌아오다
Third는 Dean, Ratledge, Hopper와 Wyatt를 LP 각 면을 하나의 긴 곡으로 채울 수 있는 4인조로 확립했습니다. Fourth는 그 네 음악가를 유지하고 선별한 재즈 게스트를 다시 받아들였지만 더블 앨범의 폭을 대비가 더 응축된 싱글 음반으로 바꿨습니다.
세션은 1970년 10월 13일부터 11월 18일까지 London의 Olympic Studios에서 진행됐습니다. George Chkiantz가 엔지니어링하고 Soft Machine이 프로듀싱했습니다. 시기상 그룹의 Royal Albert Hall Proms 공연 뒤이자 British와 European 무대에서 집중적으로 발전하던 때였습니다.
그 연속성은 방향에 관한 의견 충돌을 숨겼습니다. 밴드는 완전 기악 일렉트릭 재즈로 향했지만 Wyatt는 여전히 작곡가이자 가수로서 강한 정체성을 지녔습니다. 그는 앨범 발매 뒤 1971년 8월 떠났습니다. 따라서 Fourth는 이 4인조의 집단적 재즈 언어를 담은 가장 순수한 스튜디오 진술인 동시에 마지막 진술입니다.
핵심 멤버와 게스트
정확히 배치된 다섯 게스트가 둘러싼 4인조
Ratledge는 건반 정체성을 나눕니다. 일렉트릭 피아노는 짧게 끊는 화성과 반복 형상을 자주 제공하고 퍼즈 오르간은 계속 깔린 벽이 아니라 고강도 사건으로 나타납니다. Teeth의 작법은 앙상블의 정밀함에 의존하지만 오르간 솔로는 더 오래된 Soft Machine의 폭력성으로 그 설계를 뚫습니다.
Hopper와 Wyatt는 반복을 탄력적으로 만듭니다. Hopper는 앙상블 밀도의 변화를 견딜 만큼 튼튼한 베이스 셀을 세울 수 있고 Wyatt는 그 주변의 무게를 계속 바꿉니다. 작곡된 전환에 악센트를 주고 갑작스러운 공기층을 남기며 자유 구간도 운동이 멈춘 척하지 않고 밀어붙입니다.
Dean은 주요 관악 목소리인 동시에 불안정의 주체입니다. 알토와 색셀로로 Ratledge의 선율을 말하거나 Hopper의 틀에 맞서 즉흥하고 Fletcher's Blemish에서는 조성 중심을 버릴 수 있습니다. 게스트들은 상설 브라스 섹션을 이루지 않고 곡에 다른 음역, 더블링이나 저항이 필요할 때 나타납니다.
사운드와 구성
작곡된 셀, 자유 공간과 전자적 밀도
Fourth는 촘촘하지만 한결같이 크지는 않습니다. Teeth는 붐비는 앙상블 작법과 열린 솔로 공간을 번갈아 놓습니다. Kings and Queens는 베이스 반복과 부드러운 관악 색채를 중심으로 인내를 쌓습니다. Fletcher's Blemish는 안정된 주제의 안전망을 없앱니다. Virtually는 한 면 전체에서 세 상태를 모두 오갑니다.
일렉트릭 피아노는 앨범의 더 서늘한 표면 중심에 있습니다. Ratledge는 이를 코드 쿠션보다 건조하고 반복되는 모서리의 집합처럼 씁니다. 퍼즈 오르간이 들어오면 대비는 육체적입니다. 지속되는 디스토션이 일렉트릭 피아노가 투명하게 지켜 온 공간을 갑자기 차지합니다.
저음역은 유난히 층이 많습니다. Babbington의 더블 베이스가 Hopper의 일렉트릭 베이스와 함께하며 음을 단순히 겹치기보다 서로 독립적인 무게를 만듭니다. 베이스 클라리넷과 트롬본은 그 깊이를 관악 작법까지 넓힙니다.
Dean의 리드는 음악이 장식을 더한 건반 곡이 되는 일을 막습니다. 알토 선율은 주제를 날카롭게 할 수 있고 색셀로는 반복 베이스 위에 떠오르며 더 자유로운 구간은 모든 몸짓이 작곡 소재로 해결돼야 한다는 가정을 깨뜨립니다.
Wyatt의 드럼은 음반에서 가장 인간적인 연속성입니다. 목소리가 없어도 비대칭 악센트와 음색적인 심벌 연주는 개성을 유지합니다. 작곡된 구간을 숨 쉬게 하고 추상적인 구간에 결과의 감각을 줍니다.
트랙 가이드
1면의 세 논지와 Virtually의 네 단계
Teeth
Ratledge는 서로를 물어뜯는 듯 촘촘히 맞물린 앙상블 형상으로 시작합니다. 제목은 단단한 모서리, 갑작스러운 노출과 쉽게 셀 수 있기 전에 관계가 먼저 느껴지는 선율로 만든 음악에 어울립니다.
Babbington, Evans, Hastings와 Skidmore는 4인조를 어두운 관악·베이스 건축으로 넓힙니다. Ratledge의 퍼즈 오르간 솔로가 작곡된 틀을 찢는 동안 Wyatt는 확대된 그룹이 정지하지 않게 합니다.
Kings and Queens
Hopper는 문자 그대로 궁정을 알리지 않으면서 의식적으로 느껴지는 반복을 중심으로 곡을 만듭니다. 품위는 속도, 음역과 절정으로 서둘러 가지 않는 태도에서 옵니다.
Charig의 코넷과 Evans의 트롬본은 절제된 색채를 깊게 합니다. Dean은 Hopper의 토대 위에서 절제된 서정성으로 움직여 앨범이 다시 노래로 돌아가지 않고도 넓어질 수 있음을 보여줍니다.
Fletcher's Blemish
Dean의 곡은 관습적 주제의 안정화 역할을 버리고 즉흥에 간결한 무대를 줍니다. 제목의 흠은 고쳐야 할 것이 아니라 규정적 특징이 되는 불규칙성을 암시합니다.
Charig와 Babbington이 4인조에 합류해 가능한 대화의 수를 늘립니다. 사운드, 몸짓과 끼어듦이 형식을 나르고 곡이 짧기에 자유는 응축된 상태를 유지합니다.
Virtually, Part 1
한 면짜리 Hopper의 곡은 선언적인 팡파르보다 베이스에 닻을 내린 환경에서 시작합니다. 앙상블이 더 큰 여정을 지탱할 관계를 시험하는 듯 소재가 쌓입니다.
Babbington, Charig와 Evans는 그림자와 폭을 더합니다. 작곡된 형태와 즉흥은 이미 상호의존적입니다. 반복되는 토대가 이탈을 들리게 합니다.
Virtually, Part 2
두 번째 단계는 운동량을 높이고 Ratledge의 건반에 더 날카로운 초점을 줍니다. 반복 셀은 안정된 채로 남아도 솔로 선율은 주변의 체감 속도를 바꿀 수 있습니다.
Dean의 리드와 Wyatt의 드럼은 해방을 향한 단순한 고조를 거부합니다. 각 파동은 또 다른 길을 열어 모음곡에 하나의 뻔한 목적지 없이 연속성을 줍니다.
Virtually, Part 3
Hastings와 Skidmore는 모음곡이 가장 넓은 구간 중 하나를 지날 때 관악 음역을 확장하는 데 힘을 보탭니다. 알토 플루트, 베이스 클라리넷과 테너 색소폰은 새 밴드를 알리지 않고 색채를 바꿉니다.
Hopper의 베이스는 앞선 구간들의 기억으로 남습니다. 이 파트는 작곡 정체성이 아래에서 살아남는 동안 악기 구성이 어떻게 바뀔 수 있는지 보여줍니다.
Virtually, Part 4
마지막 인덱스는 거대한 주제 귀환을 제공하지 않습니다. 에너지, 질감과 반복 운동은 결정적인 종지로 닫히기보다 연주가 페이드아웃할 때까지 계속 재조직됩니다.
그 미완성감은 제목과 맞습니다. Virtually는 과정이 끝났다고 가장하지 않으면서 결말에 이르고 4인조를 자체 멤버 교체의 가장자리에 떠 있게 둡니다.
기악 프로그램
구조가 가사를 대신해 앨범의 주제가 되다
Fourth에는 서사적 콘셉트도 이를 암시할 가사도 없습니다. 통일성은 작곡된 앙상블 셀, 반복 베이스 토대, 개인 즉흥과 변화하는 악기 조합이라는 네 구조가 상호작용하는 방식에 있습니다.
통제와 자유는 여기서 반대가 아닙니다. Teeth는 정확한 조율이 있어야 솔로가 위험하게 들리고 Fletcher's Blemish는 제한된 길이로 자유를 응축해야 하며 Virtually는 추상이 떠날 출발점을 얻기 위해 반복이 필요합니다.
번호가 붙은 제목은 이 서사 거부를 강화합니다. Fourth는 카탈로그의 위치를 가리키고 음악은 청자에게 과정에 주목하라고 요구합니다. 순서, 밀도와 멤버 구성이 앨범의 주제가 됩니다.
숫자 4
숫자가 명제 전체가 되다
커버는 정체성을 큰 숫자와 밴드명으로 축소합니다. 첫 두 음반의 사이키델릭 장치와 Third의 기록물 규모 더블 패키지 뒤 네 번째 앨범은 제도적으로 평범한 모습으로 자신을 제시합니다.
그 절제는 가사와 인물 노래의 부재에 맞습니다. 슬리브의 어떤 것도 청자를 줄거리, 이미지나 감정적 주인공으로 이끌지 않습니다. 숫자는 카탈로그 표식이자 그래픽 오브제로 기능합니다.
트랙 배치는 필요한 세부를 되돌립니다. 세 제목이 1면을 차지하고 Virtually의 번호 붙은 네 파트가 2면을 채웁니다. 패키지는 일곱 인덱스 지점이 서로 크게 다른 두 작곡 규모를 나타냄을 분명히 합니다.
1971년 발매
Wyatt 시대 끝의 엄격한 음악
Fourth는 1971년 일곱 트랙 앨범으로 나왔지만 2면은 네 파트로 나뉜 하나의 곡입니다. 완전 기악 정체성은 그룹의 재즈 방향을 분명하게 만들었습니다.
데뷔작부터 Wyatt의 노래를 따라온 청자들은 이제 그를 드러머로만 만났습니다. 어느 Soft Machine 정체성을 더 중요하게 여겼는지에 따라 그 변화는 명료화나 상실로 들릴 수 있습니다. 앨범의 진지함은 초기 유머를 찾는 이들에게 거의 도움을 주지 않았습니다.
반응은 생산적인 방향으로 계속 갈렸습니다. Teeth의 정밀함, Kings and Queens의 절제와 Fletcher's Blemish의 자유가 범위를 보여주고 Virtually의 길고 미해결인 운동은 즉각적인 보상보다 인내를 요구합니다.
Wyatt 이후
목적지이자 단절점
Fourth는 Dean–Hopper–Ratledge–Wyatt 4인조의 마지막 스튜디오 음반이자 Wyatt의 마지막 Soft Machine 앨범입니다. 그의 퇴장은 Ratledge를 제외하면 그룹의 보컬 데뷔작과 직접 이어지는 남은 멤버 연결을 끝냈습니다.
앨범의 게스트 명단은 후대 역사도 예고합니다. Babbington은 결국 Hopper를 대신하고 Dean 주변의 더 넓은 인맥은 Soft Machine을 British 모던 재즈와 더 명확하게 연결했습니다.
카탈로그의 한 장으로서 Fourth는 다리보다 목적지에 가깝습니다. 노래 중심의 언더그라운드 그룹이 완전 기악 재즈 앙상블이 됐습니다. Fifth는 드러머를 두 번 바꾸고 음악을 더 골격만 남게 하며 다시 시작합니다.
어떤 에디션?
인덱스가 있어도 Virtually를 온전히 유지하세요
Virtually를 끊지 않고 재생하세요. 네 인덱스 지점은 연구에 유용하지만 Hopper의 한 면짜리 움직임은 전환과 악기 구성 변화 너머의 기억에 달려 있습니다.
1999년 결합판은 특히 많은 것을 드러냅니다. Fourth는 한 4인조가 시야에서 페이드아웃하며 끝나고 Fifth는 별도로 녹음한 두 면에서 리듬과 정체성을 재건하는 밴드를 즉시 노출합니다.
라이브 맥락을 위해 Virtually라는 제목으로 발매된 1971년 Radio Bremen 콘서트를 들으세요. Fourth의 전 레퍼토리를 공연으로 담아 작곡된 곡들이 그룹의 연속적인 무대 방식에 어떻게 들어갈 수 있었는지 보여줍니다.
감상 경로
리듬 섹션부터 시작해 관악을 따라가세요
- 첫 번째 듣기: 오리지널 두 면을 그대로 들으세요. 대조적인 세 곡 뒤에 Virtually 전체를 이어가세요.
- 두 번째 듣기: 앨범에 남은 개인적 목소리로 Wyatt의 드럼을 따라가세요.
- 세 번째 듣기: 각 게스트가 저음역, 중음역 또는 고음역을 바꾸는 순간을 정확히 표시하세요.
- 그다음: Fifth로 이동해 Phil Howard의 자유와 John Marshall의 더 단단한 기하학을 비교하세요.
조사 자료
출처 및 추가 읽을거리
- Soft Machine 공식 역사 — Soft Machine
- Soft Machine 스튜디오 디스코그래피와 크레디트 — Calyx: The Canterbury Discography
- Fourth와 Fifth 카탈로그 분석 — Calyx
- Fourth / Fifth 트랙과 작곡 기록 — MusicBrainz
- Fourth 리마스터 카탈로그 기록 — Sony BMG via Apple Music