Ultimate Spinach는 싱어송라이터이자 멀티 악기 연주자 Ian Bruce-Douglas가 이끈 Boston 지역 그룹 Underground Cinema로 시작했습니다. 프로듀서 Alan Lorber가 이름을 바꾸고 계약한 뒤 MGM은 Boston을 San Francisco의 맞상대로 홍보하려는 조직적 시도인 Bosstown Sound의 선두에 밴드를 세웠습니다. 캠페인은 전국적 관심과 즉각적인 의심을 거의 같은 비율로 가져왔습니다.
그 구호가 무관했던 척하지 않으면서 음악은 구호와 분리해 볼 가치가 있습니다. Bruce-Douglas는 첫 두 앨범의 모든 곡을 쓰고 오르간, 일렉트릭 피아노, 비브라폰, 플루트, 테레민, 시타르와 기타로 반전의 불안과 환멸을 감쌌습니다. Barbara Hudson의 더 차분한 목소리와 기타는 중요한 균형추입니다. 세 번째 앨범은 다른 장에 속합니다. Bruce-Douglas는 떠났고 Ted Myers와 Tony Scheuren이 이끈 재건 그룹은 사이키델릭 팝, 블루스 록과 간결한 노래 형식으로 이동했습니다.
1968년 KRLA Beat 사진 속 Ultimate Spinach.사진: 원본에서 디지털로 수정된 보정 사진. 작자 미상, Dcameron814 수정. / Wikimedia Commons · 라이선스: 퍼블릭 도메인. 이 페이지를 위해 WebP로 변환했습니다.
결성과 역사
Bruce-Douglas는 Hudson, 드러머 Keith Lahteinen, 기타리스트 Geoff Winthrop, 베이시스트 Richard Nese와 Underground Cinema를 결성했습니다. 그룹은 1967년 7월 Boston Tea Party에서 공연하고 그해 9월 Lorber와 계약했습니다. Ultimate Spinach로 이름을 바꾼 뒤 New York의 Bell Sound에서 Bruce-Douglas의 곡 아홉 편을 녹음했습니다. MGM은 다른 Boston 그룹들의 대대적으로 홍보된 음반과 함께 1968년 1월 데뷔작을 발매했고 이는 밴드의 가장 성공적인 상업 음반이 됐습니다.
Lahteinen은 데뷔 세션 후 떠났고 Russell Levine이 드럼을 맡았습니다. 긴장된 두 번째 앨범 세션은 New York의 Mayfair에서 약 열흘간 진행됐으며 Bruce-Douglas는 압박 속에서 Behold & See의 대부분을 썼습니다. 그는 1968년 8월 발매 뒤 떠났습니다. 밴드명을 관리하며 여전히 MGM에 세 번째 앨범을 납품해야 했던 Lorber는 Hudson과 Levine에 옛 Chamaeleon Church 작곡가 Ted Myers와 Tony Scheuren, 베이시스트 Mike Levine, 기타리스트 Jeff “Skunk” Baxter를 합쳤습니다. 그 라인업은 Ultimate Spinach III를 1968년 12월 녹음했습니다. 1969년에 나왔지만 초기의 기세를 잇지 못했고 프로젝트는 그해 끝났습니다.
사운드와 스타일
데뷔작의 스튜디오 팔레트는 유난히 넓습니다. Bruce-Douglas는 Sacrifice of the Moon의 짧게 끊는 오르간에서 비브라폰, 리코더, 전기 시타르나 테레민 색채로 이동하고 퍼즈 기타와 지속되는 피드백은 가장자리를 어둡게 합니다. Ballad of the Hip Death Goddess는 단조의 행진을 8분 넘게 늘리고 Ego Trip 같은 짧은 곡은 같은 불안을 개러지 록 규모로 압축합니다. Hudson의 절제된 노래는 더 웅변적인 남성 보컬을 가르고 나옵니다.
Behold & See는 전기 키보드 의존을 줄이고 기타, 목소리와 긴 모음곡에 더 많은 공간을 줍니다. Mind Flowers는 느린 보컬 설계에서 빽빽한 퍼즈로 자라고 Jazz Thing은 팝 구조를 선법적 앙상블 연주로 바꾸며 4부작 Genesis of Beauty는 앨범을 연속된 순서로 다룹니다. 세 번째 LP는 그 Bruce-Douglas 언어를 버립니다. Baxter의 기타와 Scheuren의 키보드는 팝 솔 커버, 하모니 팝, 어쿠스틱 작곡과 더 강한 블루스 록이 뒤섞인 스타일상 산만한 조합을 받칩니다.
필수 앨범
1968
Ultimate Spinach
MGM · 1968년 오리지널 발매
데뷔작의 아홉 곡은 모두 Ian Bruce-Douglas가 썼고 순서는 이미 그룹을 단순한 개러지 밴드 모델과 구별합니다. Ego Trip은 간결한 리프로 달리고 기악곡 Sacrifice of the Moon은 오르간, 비브라폰과 변화하는 스튜디오 색채로 편곡을 엽니다. Barbara Hudson이 부른 8분짜리 Ballad of the Hip Death Goddess가 중심입니다. 느린 단조 행진이 앨범의 반전 불안과 세대적 환멸을 구호가 아닌 분위기로 바꿉니다.
주요 트랙: Ego Trip · Sacrifice of the Moon · Ballad of the Hip Death Goddess
두 번째 앨범은 더 적은 곡을 긴 형식으로 늘립니다. Gilded Lamp of the Cosmos의 짧은 입장 뒤 Mind Flowers는 차분한 보컬 선에서 빽빽한 퍼즈 기타의 파도로 이동하고 Jazz Thing은 팝 구조를 선법적 앙상블 연주와 바꿉니다. 거의 10분에 이르는 4부작 Genesis of Beauty는 연결된 모음곡으로 음반을 닫습니다. 데뷔작과 비교하면 키보드는 물러나고 기타, 목소리와 긴 전환이 구조를 더 많이 떠받칩니다.
주요 트랙: Gilded Lamp of the Cosmos · Jazz Thing · Mind Flowers
이것은 Ian Bruce-Douglas의 세 번째 앨범이 아닙니다. 그는 떠났고 Barbara Hudson과 드러머 Russell Levine만 이전 라인업에서 남았습니다. Ted Myers와 Tony Scheuren이 신곡 대부분을 제공했고 Jeff Baxter가 리드·스틸 기타를 맡았습니다. 결과는 팝 솔 커버 (Just Like) Romeo and Juliet, 간결한 Daisy, 긴 기타 연주 Eddie’s Rush, 풍부한 하모니의 The World Has Just Begun 사이를 이동합니다. 스타일의 균열이 핵심입니다. 음반 계약과 밴드명이 이를 세운 그룹보다 오래 남았을 때 벌어진 일을 기록합니다.
주요 트랙: Romeo and Juliet · Happiness Child · The World Has Just Begun
이 카탈로그를 가장 명확히 듣는 방법은 작곡 주체의 경계를 존중하는 것입니다. Bruce-Douglas는 첫 두 앨범을 쓰고 편곡했으며 반복되는 키보드 색채, 긴 선법적 구간과 비관적 가사가 하나의 작품군을 이룹니다. Ultimate Spinach III는 이름, Hudson과 Russell Levine을 유지하지만 주요 작곡가, 악기 중심과 노래 형식은 재건된 그룹에 속합니다. 세 음반을 하나의 안정된 스타일로 다루면 두 시기가 모두 흐려집니다.
Bosstown Sound도 조심스럽게 다뤄야 합니다. Boston에는 활발한 클럽 회로와 여러 야심 찬 그룹이 있었지만 이 표현은 하나의 공유 방식을 지닌 음악 학교가 아니라 프로듀서 주도의 홍보 우산이었습니다. 캠페인에 대한 당대의 적대감은 밴드가 받은 반응을 설명하는 데 도움이 되지만 그 자체로 그 아래 음반의 가치를 결정하지는 않습니다.
Ultimate Spinach는 산업의 서사가 음악보다 먼저 청중에게 닿을 수 있음을 보여 주는 날카로운 사례입니다. Bosstown 캠페인은 가시성을 확보했지만 평론가들이 그룹을 만들어진 주장으로 다루게도 했습니다. 첫 두 LP로 돌아가면 더 구체적인 것이 드러납니다. Bruce-Douglas의 특이한 멀티 악기 편곡, Hudson의 대조적인 목소리와 광고가 암시한 것보다 어둡고 덜 축제적인 East Coast 사이키델리아입니다.
세 번째 앨범은 다른 종류의 역사적 가치를 더합니다. 작곡가와 사운드의 갑작스러운 변화는 창작의 중심이 사라진 뒤에도 이름의 소유권이 상업적 정체성을 보존하는 방식을 보여 줍니다. 그 단절을 분명히 듣는다면 카탈로그는 음악 기록이자 1960년대 후반 음반 산업 포장의 사례 연구가 됩니다.